舞动的旋律,道具的魅力

舞蹈道具广义上是指一切表演艺术中用以表演的器物,它的功能主要有三个：即装饰、标志、表现。用活道具,使道具在作品中变得有感染力和艺术生命,成为一幅幅织铸在时间和空间中的生动图画。     

探悉大型运动会开幕式表演道具的拓展途径

本文根据道具运用的基本原则,结合一些优秀的团体操作品和借鉴其它相关学科的知识,总结出道具的四种拓展途径,即提炼现实生活中能够表现时代气息的道具;挖掘民族体育形式中可在团体操中运用的道具;借鉴相关的艺术形式进行道具的创作;汲取一些新的创作思维指导道具的设计。以求丰富创编者的创作思路。     

洗尽铅华 艺术至上——试析《地狱变》中的“小道具”的比喻意义

海老井英次认为芥川的作品中"小道具"具有耐人寻味的比喻意义,本文通过分析《地狱变》中"良秀的女儿","小猴"的比喻意义,考察芥川设定小道具的目的及其创作手法,分析芥川如何通过《地狱变》这部作品,表达出艺术至上主义思想。     

浅谈舞蹈创意在舞蹈中的重要性

编导是舞蹈的核心,决定一部作品的成败与否。而舞蹈创意起着非常重要的作用,因为舞蹈编导创作的作品能否在形式上不断创新提高,这主要看它所表达的内容是否有＂新意＂或在表达＂形式＂上是否有突破。     

试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特

时代在发展,社会在进步,人们生活水平逐渐提升的同时,对于精神文化的需求也就越来越大。在旅游演艺中,舞蹈作为基本的艺术形式,既能够丰富人们的精神文化需要,同时也有利于促进整个舞蹈艺术的升华,为艺术的发展做出贡献。因此舞蹈编导需要具备良好的舞蹈功底和基本素质,注重表达舞蹈作品中的精神文化内涵,创新发展舞蹈艺术形式,力求新颖独特。该文主要研究舞蹈编导在创作中存在的问题,并提出实际的创作方案。     

＂艺术体育编导人才＂培养的必要性与可行性研究

本文运用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法和实地考察法对“艺术体育编导人才”培养的必要性和可行性进行分析,并对“艺术体育编导人才”进行界定,探讨“艺术体育编导人才”培养的途径,为今后体育院校培养“艺术体育编导人才”奠定理论基础。     

论凡·高自画像的艺术符号

文章通过基本的符号学原理来解析凡.高的自画像,所要用到的原理包括能指与所指,深层结构与表层结构,艺术的冷信息,符号—功能体,艺术符号的自指性和易率符号原理;分别从凡高自画像的构图、背景、道具、笔触、神态五个方面进行作品分析。     

浅析道具运用对于舞蹈表演的作用

随着舞蹈艺术的不断发展,各种丰富舞蹈表现形式或提升舞蹈内涵的道具融入到舞蹈表演当中。这些道具的运用极大地增加了舞蹈的艺术宽度,并越来越深刻地影响着舞蹈艺术的发展。本文从舞蹈道具的实际运用出发,力图说明其对增强艺术表现、内涵及意境的重要作用。     

真实、深刻、本土化——评刘树纲荒诞剧《一个死者对生者的访问》

刘树纲的荒诞剧《一个死者对生者的访问》,立足中国本土,借鉴西方荒诞派文学,在荒诞中的特有真实、荒诞中的特有深度、荒诞艺术的本土化上,均有瞩目成就,并全方位体现在作品立意、作品结构、作品艺术手法等各个方面,认真总结有利于新时期以来的文学建设。     

论舞蹈作品中音乐与舞蹈的协调统一

在音乐和舞蹈界至今仍有这样两种观点：一种认为先有音乐，然后根据音乐创作出舞蹈；另一种与之相反，认为先有舞蹈构思、动作的编排，然后请曲作者配上与之相符的音乐。看上去这两种观点完全相反，截然对立；其实，随着时代的发展这两种观点在不自觉地相互接近与渗透。追究根源，即音乐与舞蹈是否有互解关系的问题。一般说来一个舞蹈作品自始至终儿乎都离不开音乐。新作品的诞生要经过编导的创作、构思、实践、修改不断完善而完成；有些编导起初构思的根据往往就是音乐。当然也有不同者，如先舞蹈后音乐者也不乏其人，艺术的手法往往不是绝…     

改革年代的红土地情结——评姚波烈长篇小说《五味泉》

《五味泉》是井冈山这块红土地上的本色作家的本色作品。与一些全国性的名篇相比，虽然艺术水准上还略逊一筹，但在对改革题材文学创作上的执著性、深入性、拓展性上，却也有独到之处。作品中体现出来的改革年代的红土地情结，值得称道。     

地方高校广播电视编导专业实践问题探究

广播电视编导专业主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,具备一定的文化与科学知识,能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。地方高校对于该专业的教育教学在实践过程中不断完善,但还存在一些问题。特别是在理论教学与实践操作方面结合不深。该文旨在分析广播电视编导专业在实践教学方面的问题,并提出切实可行的办法。     

浅谈舞蹈的创意

舞蹈不仅娱乐人们的文化生活,也成为当前人类生活中不可或缺的精神需求。舞蹈这种特有艺术表现形式与人本身一样具有灵魂,舞蹈编排的重中之重就是创意,一切没有创意的艺术都是没有生命力的。本文从舞蹈的立意、构架、肢体语言、服饰四个方面对舞蹈创意进行分析,阐述对舞蹈创意的认识,为更好的编导和创作舞蹈作品奠定基础。     

浅析蒙太奇在影视编导中的应用形式

蒙太奇是影视艺术中的表现手法之一,其应用领域现已经随着多媒体技术的发展在视觉艺术等衍生领域运用开来。蒙太奇能够决定影视画面的松弛、紧张、急缓的节奏,使得影片前后融贯,画面和谐统一。其完整含义有三层,一是组合蒙太奇句子形成整部影片,二是将各种元素联合在一起形成完整的视觉形象,三是有着其他艺术所没有的蒙太奇思维,指导影视编导的创造。如何将蒙太奇手法在影视编导中更好的应用是每位影视编导人员都应该研究和探讨的。该文从对蒙太奇的表现手法介绍出发,探讨了蒙太奇在影视编导中的表达及应用形式。     

舞蹈编导教学应适应现代化教学的发展

随着社会经济的不断发展和教育教学改革的不断深入,作为舞蹈编导这个艺术门类中的特殊课程,也不能仅用原始的教学手段。本文就是如何把现代化教学手段更好的运用到舞蹈编导教学中,说明现代化教学手段在舞蹈编导教学中的必要性及作用。在更新教学观念,改革教学方法的同时,以积极的态度,大胆运用现代教学手段,更好的发挥电化教学在舞蹈编导教学中的优势,实现舞蹈编导教学现代化。     

浅谈动画道具的造型设计

道具是电影中的一种重要造型,道具是与＂电影场景和剧情人物＂有关的一切物件的总称。它帮助演员得到更好的发挥,为整个剧情做铺垫和埋伏,起着至关重要的作用。道具的艺术创造,是在剧本、导演阐述和美术师的创意基础上的再一次创造。     

媒体间性:数码时代的艺术探索

"媒体间性"指的是不同媒体在技术、信息、社会等方面的关系。数码艺术家在作品中对媒体间性进行了多角度的探索,其中包括:数码媒体与印刷媒体、电影媒体与电视媒体的关系,艺术媒体与新闻媒体、历史媒体的关系,个人媒体与大众媒体、商业媒体与大众媒体的关系。这些作品丰富了媒体生态学的内容。     

浅谈音乐欣赏教育中的放和收

音乐欣赏教学中的关键问题是如何把握一个度的问题.音乐欣赏是一门听觉艺术、联想艺术和情感艺术,在音乐欣赏教学过程中,如何引导学生尽可能地感知作品的真正内容、作者在作品中所表现的真正意图,而又不十分死板、教条化地肯定某一自己主观认定的内容就是作品的中心思想,是当前音乐欣赏教学的重中之重.     

面向创意舞蹈的交互多媒体系统

针对一次试验性舞蹈项目,设计开发了交互多媒体系统,根据舞蹈编导对每段舞蹈的不同需求,合作设计了多种交互手段,对舞者的动态进行运动捕捉和视频捕捉,并进行图像分析追踪舞者的动态.然后应用分析结果进行生成艺术创意,通过混沌艺术算法、图像处理方法和粒子系统物理模拟等方法实现舞蹈编导需要的视觉效果.最终通过多屏幕投影呈现给舞台,增强了其艺术效果和交互性.同时还对交互媒体创意过程中的合作和工作流程进行了探讨.     

浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法

舞蹈编导,是舞蹈事业前进和发展的核心。这个核心的主要机能,就是要把舞蹈这个特殊的艺术用舞蹈形象,通过活生生的"动感世界"传达高尚完美的思想品德。舞蹈编导集编剧、编舞、导演于一身,除了要求具备扎实的专业知识,还必须拥有一定的文学水平和文笔能力。本文通过介绍舞蹈编导中的一些文学艺术手法,试图找出文学创作与舞蹈编导的一些共性。