师幼在“意外”中的收获

今年的家长开放日在大家的期待中到来。上午的语言活动——故事《梨子小提琴》中，小松鼠用梨子做的小提琴演奏出美妙动听的音乐，竟然改变了狐狸和狮子的凶恶本性（狮子不吃兔子，狐狸不吃鸡，每天练习演奏小提琴）。童话运用感性的艺术加工和夸张的文学手法，让孩子们感受音乐的神奇力量，引领他们进一个美好的童话世界。     

浅析红色钢琴音乐中音高材料的用法与特征——以几首作品为例

红色钢琴音乐中音高材料用法内容繁复,不同演奏环境下,对红色钢琴音乐的中音高材料用法需求各不相同,合理进行用法调整,是保障红色钢琴音乐演奏整体质量的关键所在。本文将以红色钢琴音乐中高材料用法与特征为基础,举例说明不同曲目下,红色钢琴音乐中音高的材料基础用法调整方式,为红色钢琴音乐演奏多元性、多彩性的提升,提供部分理论性参考建议。     

小提琴不同把位下弦振动的频谱分析

同一段旋律在小提琴上通过换把演奏会呈现完全不同类型的音乐情感表达.本文基于频谱分析技术,针对小提琴不同把位下的相同音高进行了频域与时域上的特性分析研究.研究结果表明,在相同音高下,使用低把位演奏时,8 000 Hz以下的频谱丰富度较低,8 000 Hz以上的频谱丰富度较高;使用高把位演奏时,8 000 Hz以下的频谱丰...     

中国小提琴音乐艺术民族化道路—早期传播

本文阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路的小提琴音乐艺术的早期传播,根据资料和已确定音乐史综合阐述小提琴音乐艺术早期传播的表演、创作及教育形成的历史原因。呈现给读者,观察一个真实的小提琴音乐艺术的历史变迁过程。通过对小提琴演奏、小提琴作品创作、小提琴表演教育三个方面的描述,论证小提琴音乐艺术如何从西方音乐走向小提琴音乐艺术民族化。     

中国民族风格小提琴音乐中的滑音演奏技巧——以《梁山伯与祝英台》为例

在小提琴演奏中，滑音不仅是一种技术性手段，更是小提琴音乐的表现手段。本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中滑音的分析显示，在极具中国特色的小提琴作品乃至其它具有中国民族风格音乐的演奏中，滑音及其滑指手法有着特殊的作用——画龙点睛。     

正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格

正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格是小提琴教学中的重要内容之一。针对学生在演奏时出现的问题，提出一系列行之有效的训练方法：深入了解乐曲的创作特征、地域风情及演奏特点；重视练习五声调式音阶；把握中国乐曲中独特的“味”。     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。     

试论钢琴练习中的分与合

钢琴是音乐专业学生最重要的基础课程，用什么方法学习和演奏好钢琴是每个学习者要解决的问题。笔者结合自己钢琴教学的经验，认为钢琴练习要在思与弹、难与易、单手与双手、快与慢等问题上处理好分层次的分解练习与综合浑然一体练习和演奏的辩证关系，才能提高练习效率，弹出精品作业。     

交响乐队中小提琴演奏者视奏意识的培养研究

在音乐舞台上,交响乐作为独具魅力的演奏形式一直活跃在舞台上.小提琴作为交响乐队的主要乐器,是现代交响乐队的支柱.在交响乐的音乐表现方面小提琴为乐队的整体艺术感增添了色彩.该文通过分析小提琴艺术在乐队中的主体地位的确立,通过分析小提琴演奏者视奏的重要性,探究交响乐队中小提琴视奏技巧的提升办法     

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品。在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用。如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号。练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位。     

对中国小提琴作品演奏指法问题的研究

小提琴起源于欧洲。几百年来,小提琴的经典作品层出不穷,它的训练教材不仅已触及到作品演奏的每个细节,并已形成演奏的西洋作品的一个科学、完整的演奏理论体系。在我国也是沿用这套体系进行教学和演奏的。但是,一旦人们触及到演奏我国的小提琴作品时,就出现了问题,...     

长号的吐音与练习

长号的演奏技巧种类繁多,复杂深奥。其中吐音技术的地位举足轻重。因为长号与其它铜管乐器不同,它不是利用活塞来改变音高的,而是利用伸缩拉管来改变管长和音高。这就使长号的吐音技术显得尤为重要。正确的使用长号的吐音技术是成为一名优秀长号演奏员的前提条件。本人通过四年的学习深切的体会到了这一点。本文就长号吐音的演奏原理、特点、种类及练习要领作一阐述。     

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品.在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用.如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号.练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位.     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

论巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的演奏风格

从巴赫作品的音乐本质、本体角度进行分析,对历代不同风格和流派小提琴家对巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的演绎进行比较,认为对巴赫无伴奏小提琴作品的演奏应该在继承中发展,而演奏——二度创作中的多元化风格属正常现象,我们应科学认识,正确对待,同时要避免两种极端。     

浅析门德尔松e小调《小提琴协奏曲》第一乐章之演奏方式

本文是通过对门德尔松e小调《小提琴协奏曲》演奏技巧的分析,让学生得以了解怎样去诠释整个乐章。本文再三强调:在演奏的时候,绝对不能仅仅满足于乐谱的演奏,而对乐谱中提到的记号和重音不加理会。要知道速度和色彩变化的原则是演奏解释任何一首作品最重要的原则,因为他揭示出作品的音乐内容。     

论中提琴练习过程中的基本问题

纵观整个音乐文化的发展过程,弦乐艺术的作用颇为重大。作为中提琴,一种独立乐器,无论在演奏方法还是其他方面,都占有显要的地位。要掌握好这门乐器,首先要掌握好中提琴练习过程中的基本方法,本文从空弦练习,左手练习、肩垫问题、音乐中呼吸等问题进行分析,深入浅出的对中提琴练习过程中的基本问题进行讨论阐述。     

论小提琴的发音

小提琴演奏的发音问题是小提琴演奏技术中最敏感的事情之一。很久以来,有关发音的各种文章阐述着不尽相同的观点。迄今为止,世界上还未有在小提琴演奏上的“权威人士”站出来下一个结论,认定小提琴发音方法的是与非,并得到所有演奏家的一致认可。人们各持己见的同时,也在悄悄地吸收着经过他们仔细观察、头脑分析、思考以后,觉得确有说服力的、别人的新方法,来尝试、修正、充实和尽量完善自己的发音。     

小提琴教学中的换把与揉弦

换把和揉弦是小提琴演奏中左手技巧的一部分,由于小提琴是最接近于人声的乐器,而且技巧丰满、音色优美,所以它成为最受欢迎也是最奇妙的乐器之一。小提琴音域的扩大、声音的优美如歌、色彩的千变万化,都与换把与揉弦有着直接的关系。换把与揉弦也是小提琴左手演奏技巧中最主要的表现手法,是使用最多的演奏技巧。     

谈圆号演奏中应注意的音准和气息问题

本文提出了两个在圃号演奏中必须要引起注意的问题,：一,音准问题;强调音准是哪号演奏的基础,介绍了练习音准的一些方法,兰点还是要在思想上提高对音准问题的章视程度。二,气．急问题;指出呼吸的正确方法,和练习呼吸的几种形式,重点解释了力度变化长音的练习方法。