浅谈十二音技法及其五声化的应用

十二音技法作为二十世纪的音乐语言，首先产生于德国并在世界的范围内开花结果，十二音乐的创始人是表现主义代表人物勋伯格，其音乐表现出与传统音乐形式的对立，主张取消调性与主音，十二音音乐是用“序列”写成，并在音乐中贯穿使用，本世纪80年代初，中国第一首十二音作品公开发表，此后，便不断涌现，在创作中，如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题，本文将提出来进行探讨。     

戏曲十二音神推考

中国传统戏曲的行业神之一“十二音神”，其组成人员的籍贯事迹及得名迄今尚未得到研究者的重视。“音神”一词可能与佛教香音神存在因缘关系，而根据对十二音神生平和道教文献的查考，十二音神的组成与形成则可能受道教经典中所阐发的“黄帝制十二音律”及道教之十二月将之说的影响。     

西方音乐技法与中国民族素材的有效对接——关于钟峻程作品《蜀道难》的音乐布局及创新性分析

通过对现代音乐作品《蜀道难》的分析,着重介绍运用西方的作曲技法与我们本民族的音乐元素相结合而进行创作的特色。透视作品中的现代技法的应用与本民族的音乐风格水乳交融的手法,以达到对现代音乐发展走向的进一步认识。     

泰国传统音乐历史进程分析与反思

本文阐述了当今泰国传统音乐的发展现状,并从自身国情和外部影响等因素,分析了当今泰国传统音乐形成的缘由,并对泰国传统音乐"包容与开放"的借鉴外来音乐文化给与了肯定与反思。     

浅谈中国传统音乐在音乐治疗中的作用

音乐治疗是一门集音乐、心理学、医学为一体的新兴学科,于1940年诞生于美国,20世纪80年代从西方传入中国。在我国,因相关专家的钻研和努力,已有一定程度的应用和发展,而中国传统音乐在音乐治疗中的作用也随之越来越受到相关人士的重视。文章基于对古代文献的考证和对中国传统音乐的探索,并结合当代人心理的一系列问题,探讨了传统音乐对于健康的积极影响,阐述了传统音乐在音乐治疗中的应用前景,希望中国音乐治疗领域相关人士在借鉴和学习西方音乐治疗的相关理论和技术的同时,也关注中国传统音乐的特殊价值,充分挖掘传统音乐在音乐治疗中的潜力,为音乐治疗发挥其特有作用。     

论传统音乐观对素质教育的启示

以儒家音乐观为代表的中国传统音乐教育思想肯定了音乐的教育功能,重视音乐教育对培养人的道德品质与人格境界的作用。研究和继承传统音乐教育思想,重视音乐教育对道德品质教、素质教育和美育的重要作用,对推进当前的素质教育有着积极的启发意义。     

对当前农村传统音乐现状的某些思考

本文从时代变迁以及自然发展的规律,外来的、城市的以及异地文化的不断渗透、冲击,和人们观念意识的转变三方面对造成当前农村传统音乐发展状况的原因进行分析.呼吁全社会行动起来关注传统音乐的传承.     

中国传统音乐的美学观探折

中国传统音乐由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐组成,因此,中国传统音乐的美学观就应该是由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐在不同的社会阶层和不同文化层次上整体构筑而成的。     

中国传统音乐文化对现代音乐教育的启示

本文通过研究中国传统音乐中的思想,中国当代音乐教育存在的问题,论述了中国传统音乐对中国现代音乐教育的启示。     

革新中的传统——二十世纪西方音乐的管窥

坐在火山口上的20世纪,其音乐常常被看作是对传统的颠覆,与传统的决裂。出新成为音乐创作最为显著的特征之一。但20世纪音乐的出新并非是与传统的割裂、分离,它在很大程度上可能与传统有着某种必然的联系,或者说是在传统基础上的革新。本文从印象主义、新古典主义以及表现主义等方面论证这一观点。     

寂然苍穹——浅谈田联韬先生主编《中国少数民族传统音乐》一书中的女性音乐

女性音乐是近年来出现频率较高的一个专用词汇,表演者以女性为主,既具有功能性,又表现了女性群体的内心观照。立足于中国少数民族传统音乐中的女性音乐,相关文章总体涉猎不多。关于少数民族传统音乐的书籍,近年来呈现出了百花齐放的状态,总论式的以田联韬先生主编的《中国少数民族传统音乐》一书为最优,以此书为切入点,浅谈该书中的女性音乐,试以窥见其全貌。     

中国传统音乐的"中和"之美

“中和”思想对中国传统音乐有很大影响。传统音乐的“中和”之关，其主要表现在四个方面，即自然和谐、人和、“和而不同”以及对比统一。     

“天人之际 合而为一”——中国传统音乐美学的核心思想

天人合一作为中国传统美学中的核心思想,在传统音乐中的体现也非常明显,在中国传统音乐美学的诸多论作中有很多关于天人合一思想的论述,不仅如此,很多传统美学学派尽管其美学方向不一样,但不论是提倡兴乐的儒家思想,还是反对音乐的墨家思想,都能体现出一定的天人合一这一核心思想观点,该文从天人合一这一思想的概念出发,从儒家与墨家两个角度出发,分析中国传统音乐美学这一核心思想在二个学派中的体现。     

三峡地区传统音乐的失守与拯救

随着改革开放的不断深化、三峡工程的建设、三峡百万大移民以及区域生态环境的变迁与破坏,三峡地区的传统音乐逐渐失守,不少传统音乐已经或正在消亡。如何拯救三峡地区的传统音乐成为当前三峡地区非物质文化保护工作中极为重要的环节,可以从＂活态＂拯救、教育拯救和＂人本＂拯救的角度开展多方位、多层面的救护工作,以期实现三峡地区传统音乐的常态发展。     

中国高校传统音乐教育的反思与重建

由于受西方音乐思想和教育模式的影响,中国传统音乐的发展受到制约,本文通过对我国高等学校专业音乐教育的现状与境况调查,对中国传统音乐进行了深刻反思,并对如何重建我国高校中国传统音乐的教学理论体系提出了建议。     

对中国当代音乐的认识

中国当代音乐是指自1949年中华人民共和国建国至二十世纪末共半个世纪的中国音乐事业的发展概况,以中国当代音乐创作为主线,兼及音乐教育、音乐表演、音乐理论研究等其他音乐领域的重要成就。在世界当代音乐文化中,中国当代音乐保持着它的独特体系、独特思维和独特风格,因而对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分,它是人类共有的精神财富,而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库。     

试论中国传统音乐与乐谱之关系

中国传统音乐与乐谱之间的关系,是音乐学中一个未被全面认识的问题,本文通过中国传统音乐的民族器乐和戏曲音乐两个方面与乐谱的分析与研究,来说明我们中国传统音乐与乐谱之间的关系。     

浅谈儒、道、佛对中国传统音乐的影响

儒、道、佛对中国传统音乐审美意识的形成，产生了深刻的影响。章论述了儒家仁学、道家美学及佛教中的“虚”和“顿悟”对中国传统音乐美学观的影响。     

破茧而出的蝴蝶─—论二十世纪的新音乐与传统音乐之间的关系

历史犹如一条巨大的锁链,每一环都记叙着一段过程,并打上当时的印记。当把所有的链环串在一起时,便会发现它们彼此环环相扣,缺一不可。每个链环都和前面的链环有着紧密的联系。20世纪五彩纷呈的新音乐,不是从天而降的,和传统音乐是密切相关的,是对传统音乐的一种继承与创新。     

中国传统音乐在高校音乐欣赏课中的现状与意义

在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确指出:"美育不仅陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用"。中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵,学校音乐教育作为音乐传承的最重要基地,适时将中国传统音乐融入高校音乐欣赏课对促进中国传统音乐的保护及传承,加深大学生对中国传统音乐的理解,启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义,本文将就这些方面作一探讨。