论《看不见的人》的布鲁斯表征

布鲁斯(blues)又称蓝调,是上世纪初期美国黑人创造的一种音乐样式。作为美国黑人种族文化的典型表征,布鲁斯是黑人文学文本研究的原始依据和文化源泉。文章通过对美国当代作家拉尔夫.埃利森的长篇小说《看不见的人》的布鲁斯表征的分析,指出作者将布鲁斯这一美国黑人独特的艺术形式与小说创作密切结合,体现了小说寻求自我身份认同的主题。     

《看不见的人》之"''''黑洞''''仪式":黑人身份认同之丰富隐喻

本文在分析“布鲁斯风土理论”来龙去脉的基础上,阐明“黑洞”仪式的本质是黑人小说文本的浓缩性,并以小说《看不见的人》进一步印证,提出黑人“认祖归宗”是自我实现的复杂历程的必由之路和最终归宿,指出艾里森种族文化观里程碑式的积极意义。     

黑人文化美学在《紫颜色》中的表现

艾丽斯·沃克是美国黑人妇女主义文学的先驱,她的佳作<紫颜色>不仅表现了作者的妇女主义.也从侧面表现了作者的美学意识.<紫颜色>这部小说对黑人文化的描述数不胜数,这些对文化的描述对黑人荚学的表现起了不可估量的作用.文化就是一个民族的根,是小说情节发展的土壤.每一部作品都应有特定的文化作背景以供小说情节的发展.本论文将从文化的三个方面(黑人语言、布鲁斯音乐、百衲被)对作者在<紫颜色>中的美学观念展开进一步的探索与研究.     

来自边缘的声音——《看不见的人》的音乐特色

美国黑人作家拉尔夫·埃里森的小说《看不见的人》是二十世纪一部非常重要的文学作品。作者凭借对黑人音乐的爱好与精通,试验性地将布鲁斯、爵士乐的精髓渗透到作品中。无论是小说的结构、还是其叙事语言都体现出明显的音乐特色。     

美国梦与二十世纪美国黑人文学

作为美国文学不可或缺的部分,二十世纪黑人文学一直以美国梦为一个重要主题。在二十世纪早期,黑人文学充分表达了对于黑人民族的赞美和对于自由平等梦想的憧憬与努力;中期以抗议小说为代表的黑人文学则震撼地再现了当时美国社会的种族歧视和黑人贫困状况以及作家对于美国梦能否实现的焦虑与担忧;后期以沃克、莫里森为代表的黑人女性作家反思了黑人群体的狭隘排外,倡导黑人男性与女性、黑人与白人之间的博爱与融合。     

音乐-文学媒介间性与文学／小说的音乐化

什么是文学／小说的音乐化？关于文学／小说音乐化或音乐性现象,能否在定义与类型学的阐释上进行理论规范,从而避免“印象主义”的随意研究,赋予这一现象以更深广的历史意义？作者在前人研究的基础上,试图先给出小说音乐化的定义,继而为音乐文学媒介间性形式与音乐化文学／小说定位,最后做出类型学实践,区分出文学／小说中的显性音乐主题化形式与隐性效仿音乐形式,以及通过联想引用的声乐唤起形式。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨。介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用。     

约克那帕塌法世系“门槛”上的黑人--《坟墓里的旗帜》中黑人元素解析

《坟墓里的旗帜》展现了福克纳书写其独立文学王国中人物的强烈欲望。在约克那帕塌法世系“门槛上”，黑人元素成为小说家创作灵感及作品升华的珍贵源泉：一个有名姓的黑人家庭被首次植入有着悠长家世的白人家族，黑人作为南方现实生活的参与者与塑造者得到更多个性化刻画。因此，就种族主题而言，虽然刻板化的黑人形象依然存在于目标故事中，但《坟墓里的旗帜》胜《军饷》一筹，并与后者一起代表着作家职业生涯的利好开端。     

蓝调音乐与黑人文化

蓝调音乐始于20世纪初美国的南部，是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出来的音乐风格。这种音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，以吉他或其他乐器伴奏，内容多表现黑人的不幸生活、哀怨及渴望幸福的情绪。蓝调音乐保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐融入了欧洲音乐的特点，对美国爵士乐风格的形成和发展有很大影响。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨.介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用.     

非洲民俗文化在小说《紫颜色》中的表现

艾丽斯.沃克是美国黑人妇女主义文学的先驱,她的代表作《紫颜色》不仅表现了作者的妇女主义,也从侧面表现了大量的非洲民俗。《紫颜色》这部小说对非洲民俗的描述数不胜数,这些民俗的描述对黑人美学的表现起了不可估量的作用。民俗是一个民族的根,是小说情节发展的土壤。本论文将从非洲民俗的两个方面(布鲁斯音乐、百衲被)对作者在《紫颜色》中的表现及其所发挥的作用进行探究。     

浅析美国黑人女性主义文学的创作主题

美国黑人女性主义文学在承接了以往黑人文学对种族歧视批判的同时,又从黑人女性的独特视角挖掘潜藏在黑人社会内部的性别歧视,将建构黑人种族文化身份及女性身份作为黑人女作家们文学创作的话语中心,带动了黑人女性主义文学与批评进入一个崭新的局面,改写了黑人女性边缘创作的命运,真正走入了自我的发现阶段。     

黑人的鼓

前言:我很喜欢非洲音乐,爵士的切分、黑人灵歌的“伤感”、布鲁斯的“忧郁”、福音歌曲的虔诚、摇滚乐的宣泄、拉丁节奏的“搏动”、探戈的“倾心”无不打动着我,可更使我感兴趣的却是黑人的鼓。一、介绍认识非洲的鼓非洲的主要乐器当然是鼓,而且成为一种文化,作为一种乐器,包含着生命中强烈的热情,冲动与节奏,多数活动都会看到他们擂鼓作乐。在非洲鼓的种类繁多,形状各异,演奏方式也非常多(敲或磨擦),李昕著的《从“撒哈拉”往南走》一书中明确阐述了一种叫通话鼓的种类。他说:“黑非洲各地使用的通话鼓有很多种类,形制和构造上的差异,导致…     

人性的救赎——试论东西、杨映川小说的异质同构性

同是广西的青年作家,东西和杨映川小说的创作风格大相径庭,一个是先锋文学性质的创作,另一个是当下热门的都市女性文学创作,似乎没有可比性。然而,就人性层面上来说,他们似乎又有着无尽言说的可能。比较东西、杨映川的小说,揭示他们创作中共同的主题：人性的诉求、人性的失落和人性的救赎。     

“三位一体”：《在异乡》之立体审美解读

＂表意性＂和＂音乐性＂是黑人小说的鲜明族裔特色,是黑人文学重要的文化基质,而比喻性语言是黑人文学的表意策略。拉尔夫.艾立森的短篇小说《在异乡》中积极修辞的广泛使用成为小说的主要表意手段,而音乐背景在小说主人公感情的跌宕起伏中推波助澜,起到了催化剂的作用。小说标题的多维阐释空间与文本语言的＂表意性＂和＂音乐性＂有机结合,成为水乳交融的整体,使小说主题思想得以升华,表现了主人公在＂情感的故乡＂和＂心灵的异乡＂之间求索的心路历程,彰显了黑人小说独特的美学机制。     

艾丽斯·沃克作品中的非洲民俗事象研究

艾丽斯·沃克是美国黑人妇女主义文学的先驱。在创作中,她汲取根源于非洲的优秀的价值观念、生活模式和风俗习惯,力图展示来自非洲大陆的黑人文化以提高本民族的自尊、自信和自强。本文将从民俗事象的三个方面黑人宗教、黑人音乐、黑人方言对艾丽丝.沃克作品中的非洲民俗事项展开进一步的探索和研究。     

建构中国文论的新思路：民族文学的理论价值——读张永刚《后现代与民族文学》

张永刚教授历时4年完成的新作《后现代与民族文学》2014年1月由人民出版社出版。《后现代与民族文学》立足于后现代视域,重点考察了西南边疆（云南、广西、贵州）少数民族文学创作的当代发展形态、文学实践策略以及创作主体的身份认同、文学表现等问题。张永刚教授研究西南边疆民族文学创作不仅局限于对研究对象进行具体的＂理论＂研究,     

论《宠儿》中以哥特手法展示的黑人女性主义

托妮.莫里森的小说《宠儿》讲述了奴隶制的历史创伤给黑人女性生活带来的隐痛。小说借用哥特式的写作手法,展现了黑人女性主义的理论和实践。对于黑人女性来说,要想克服种族主义和父权制的双重压迫并实现自我身份的建构,必须坦然面对本民族的历史及自己的过去,只有这样才能实现真正意义上的自我解放和自我实现。     

论鲁迅对台湾知识分子题材小说创作的影响

在中国新文学中,鲁迅是知识分子题材小说创作的先行者和奠基者.他在此类小说中所坚持的创作倾向,对台湾作家也产生了很大影响.台湾作家的知识分子题材小说,不仅在民族灵魂的发现上沟通了与鲁迅和20世纪中国文学的内在联系,而且显现了一种深深的"鲁迅情结".这种"鲁迅情结"既影响了台湾知识分子题材小说的创作风貌和主题流向,有力表明了两岸文学血浓于水的亲缘关系,又从海峡彼岸文学的角度进一步证明了鲁迅的方向就是中华民族新文学的方向.     

《所罗门之歌》中的魔幻现实主义

《所罗门之歌》是美国黑人女作家托尼.莫里森的第三部小说。小说以光怪陆离的魔幻色彩、古朴敦厚的神话复现艺术以及令人眼花缭乱的叙事技巧,在世界文学中赢得了举世瞩目的成就。从魔幻现实主义这一创作手法入手,从超自然因素、神话模式及拼版叙事三个方面分析《所罗门之歌》中的魔幻表现手法,并揭示小说现实意义:黑人只有坚持本民族的传统文化才能获得真正的自由与发展。