应用物理学史促进科学教育与艺术教育的统一

科学和艺术的结合是人类思想发展的主流,在教育过程中重视科学教育和艺术教育的结合,是培养具有良好人文精神和创新能力的人才的重要途径。物理学史,能帮助学生认识到科学与艺术之间的关系,有利于促成科学教育和艺术教育的结合。     

艺术,没有句号

"1999艺术芝加哥"艺术博览会全面展示了20世纪视觉艺术发展过程中的各种艺术现象,对21世纪的艺术有着重要的启示,那就是艺术的创造和发展永远不会停滞.     

艺术与科学:彼此隔绝的世界?

在萌芽状态，艺术和科学难以区分．那时科学家和艺术家都是通过感官依据来揭示自然奥秘：而到了20世纪，科学已发展为一个理智王国并为保持理论的纯粹性而放弃了感官依据．这时，科学和艺术的割裂就变成无法避免的现实。目前很难确切阐明科学和艺术的相互关系，但是．有很多证据可以表明，科学对艺术仍然发挥着它的影响力     

英语阅读教学最优化艺术之我见

英语阅读教学是一门科学，也是一门艺术。英语阅读教学最优化艺术包括备课最优化艺术、课堂教学最优化艺术、课外辅导答疑最优化艺术、学生课后复习练习最优化艺术以及测试与反馈最优化艺术。通过最优化的教学，可以培养出最优秀的英语阅读人才，以满足教育发展突飞猛进的二十一世纪中学英语教学的需求。     

西方“艺术”概念的沿化与发展

“艺术”这一概念的内涵与外延在西方经历了一个复杂的变化过程。在古代希腊，它宽泛地指涉深入到存在之中的所有认识活动，与之对立的是物质性的实践活动。在此基础上，形成了中世纪自由艺术与机械艺术的对立。18世纪以后，艺术的感性特征、精神性特征、非功利性特征、创造性特征得到了确认，从而形成了现代的艺术概念。然而，在20世纪，随着艺术实践的发展，18－19世纪形成的艺术概念受到冲击，由封闭而重新开放，并表现出向传统回归的趋势。     

新印象派——科学与艺术的完美结合

新印象派是19世纪80年代后期在法国出现的艺术流派,它的出现与科学的迅猛发展有着密切联系。19世纪光学和色彩学的理论发展及实验成果有力地推动了包括绘画在内的造型艺术的发展,而新印象派就是这一时期科学与艺术完美结合的典范。本文主要从新印象派的起源以及新印象派的技法特征两个方面阐释了新印象派与科学发展的紧密联系。在此基础上,本文又通过品鉴新印象派倡导者乔治.修拉的代表作《大碗岛的星期日下午》来具体解析新印象派画作中科学与艺术是如何融合在一起进而创造出新的审美感受。     

马克思主义艺术起源论

在马克思恩格斯看来,人手的高度完善、人的艺术感觉的形成、人的本质力量的对象化,是一个历史发展的过程,因而艺术的由艺术的萌芽、艺术前的艺术到艺术,各艺术种类的产生和发展变化,都是在人类长期的物质生产实践中逐步产生和发展起来的。马克思主义艺术起源论抓住了艺术起源的根本,是符合实际的、科学的理论,并显示着强大的理论生命力。     

谈高职艺术教育中艺术与科学的融合

本文从艺术和科学的关系阐明了一个观点:艺术和科学是相辅相成、不可分割的一个整体,继而谈到高职艺术教育中艺术与科学融合的重要性。     

艺术嗓音医学与高师声乐教学

艺术嗓音医学是20世纪60年代新兴的建立众多学科基础之上的一门综合性学科,事实证明,它以各种科学手段解决了声乐艺术自身难以解决的众多难题,它的出现无疑也给声乐教学带来了前所未有的变革。高师声乐教学要发展,必须重视艺术嗓音医学的科学研究工作,艺术与科学的“合流”是音乐教育发展的必然趋势。     

试论科学进步对艺术发展的影响

科学与艺术是人类文明的两大基石。科学进步大大提高了艺术表现生命的手段。科学进步对艺术类型、艺术思维和方法、艺术的功能等方面有重要的影响。正确认识科学技术对艺术的积极促进作用,对于当代艺术的发展有积极的意义。     

课堂教学艺术点滴谈

课堂教学是一门科学,也是一门艺术。课堂教学的艺术贯穿于课堂教学的全过程。备课艺术、导课艺术、教态艺术、 应变艺术及结课艺术方面来谈了一些自己的思考和总结。     

对主体性失落的警惕--丰子恺的艺术观与科学观

丰子恺的科学观和艺术观,是对立地存在的,两者之间有极强的依赖关联性.20世纪初,丰子恺从对西方绘画史的考察中,敏感地意识到了现代科学的实用精神正对传统的艺术精神产生着破坏作用.为了遏止这种破坏作用的进一步发生,维护艺术的独立地位,丰子恺详细论述了科学和艺术之间的不同,进而建立起他自己的科学观与艺术观.在这种"科学-艺术"的对待考察中,丰子恺的关注焦点,乃在于讨论"心-物"之间的对待关系,或者说,在于探讨人的精神世界(包括艺术与审美)在整个世界中的地位与作用,强调的,正是"我思"主体.因此,对丰子恺来说,对主体性失落的警惕,乃是他讨论科学与艺术问题的最原初的思想动机与总纲,其对艺术独立性的维护,用意正在于维护人的精神、意识、人格的独立性,或者说,正在于维护"我思"主体.     

从艺术与设计的历史中看两者关系

当今，艺术与设计的界限正在逐渐模糊。艺术与设计有着悠久的化渊源，以至于在以后的发展过程中，艺术与设计分久即合、合久即分。在近代的工业化完成后，包豪斯的兼容并蓄促成了艺术与设计再统一，并最终形成影响整个20世纪的国际主义风格。     

刍议高职公共艺术教育

艺术教育是高职公共通识教育。高职学生在接受公共艺术教育过程中,能提高审美情趣,陶冶品德情操,树立起正确的价值观和人生观。通过制定符合高职特色的艺术教育培养模式、做好艺术教育教学体系的职业规划、构建多元化艺术教育平台、加强师资队伍建设、建立科学的艺术教育评价模式等,加强高职公共艺术教育工作。     

艺术的认知功能与形式创造——卡西尔艺术哲学评析

20世纪对于艺术有两种观点,其一是认为艺术可以代替宗教,其二是认为艺术是商品。二者都忽略了艺术的认知功能和形式创造的作用。走出后现代艺术的困境,卡西尔的艺术哲学思想值得重视。     

新媒体艺术——科学与艺术的融合

新媒体艺术作为一门新兴的艺术,正日益成为艺术领域的重要组成部分。就新媒体艺术与信息艺术的相互关系、发展规律、表现形式和基本特征进行探讨,认为新媒体艺术是科学与艺术在新时代的融合与交叉,并且对于文化创意产业具有巨大的推动作用。     

当今高校艺术教育的改革与发展

当今文化交融与碰撞比比皆是,从这一点认识把握艺术教育在21世纪高校教育过程中的地位、作用及意义,是我们今天重视素质教育的目的。并且就当前高校改革进程中艺术教育的现状和问题作了理性的分析,提出了改革高校艺术教育的一些设想和几点具体措施。     

寓美学教育于数理科学教学中

通常人们认为美学研究的主要对象是艺术，认为美学与自然科学无关，甚至对立。所以，18世纪以来，人们通常有“科学求真，艺术求美”的划界。其实，在占代，科学与艺术是并不分家的。公元前500多年，占希腊的毕达哥拉斯就说过：“万物皆是数”，他认为美就是由一定数量关系构成     

论数码艺术的非物质性

从逻辑分析和历史溯源的角度界定非物质性,以阐明数码艺术的非物质性的内涵。认为20世纪60年代所兴起的系统艺术、信息艺术、控制艺术都属于非物质性艺术,具备观念性、过程性与编码性。数码艺术继承了系统艺术、信息艺术和控制艺术的特点,长于在信息平台上流动,以此和依存于特定载体的物质性艺术相区别。非物质性给数码艺术的创作、收藏与流通带来了新的机遇和挑战。     

艺术与科学握手

艺术与科学是人类文明发展的双翼,在人类历史的长河中,许多科学发明都从艺术的灵感和想象中受益,而历代艺术又从当时的科技发展中得到支持和启发。在新课程改革的今天,提倡学科之间的整合,更应该让艺术与科学握起手来,使艺术思维与科学思维在连接中产生互动。