好莱坞动作影片《通缉令》声音设计的分析

好莱坞商业动作电影一向以炫动的视觉冲击力来吸引观众的眼球,与此同时影片中的音响、声音设计也越来越成为好莱坞影片中叙事和烘托气氛的重要元素。在此,笔者将通过影片《通缉令》中的几个片段,分析音响设计在好莱坞动作影片中的重要作用。从观看影片《通缉令》后发现,在好莱坞动作电影中,音效不仅是叙事和营造影片氛围的重要元素,而且更是美国人表达黑色幽默、赋予影片更加深层意义的表现手段。     

西方影像中的世界重构

拟从《黑客帝国》《哈里波特》和《指环王》三部(系列)影片出发说明在这些影片中体现出的一种人类对于世界的重塑趋势并试图窥见造成这种趋势的原因。     

“灰姑娘”的现代演绎——论迪斯尼动画片《仙履奇缘》及其续集对佩罗《灰姑娘》的改编

迪斯尼推出的《仙履奇缘》三部曲是对佩罗版《灰姑娘》的改写、续写和重写。三部影片在对原文本故事进行改编的同时,影片所塑造的灰姑娘这一人物形象也在不断由传统向现代转化。《仙履奇缘》三部曲中明显地植入了现代价值观念,是对传统《灰姑娘》故事的现代演绎。     

女性主义视阈下的《焦土之城》与《生命之树》

以女性主义的视角切入影片《生命之树》和《焦土之城》,可以从比较视阈下分析出两部影片在不同的主题意义以及叙事方式上所共同展现的隐蔽的女性主题。无论是对生命的反思、个体的追问还是对于人伦的建构,两部影片从各自不同的视角展示了同样的生命主题。     

从《铁达尼号》看好莱坞爱情影片模式

《铁达尼号》是电影史上创票房价值最高且引起世界轰动的一部爱情题材影片，是有史以来好莱坞电影的巅峰之作。从影片《铁达尼号》男女主人公爱情的产生、男女主人公境遇悬殊给爱情带来的阻力、男女主人公爱情的结局、影片主题的内蕴等方面可以获得好莱坞爱情影片模式。     

解读《红樱桃》——战争、生命、人性

关注人的生命,关注人的历史,是整个生命哲学的基本价值取向。《红樱桃》是二战题材中,反映战争、生命、人性的优秀影片。《红樱桃》无论是从影片内容、结构、人物塑造、细节刻画,还是从影片的音乐、剪辑和摄影、镜头的转化,象征意味等都给观众留下了深刻的印象,深深地打动着观众。     

电脑特效溶入电影业

近年电脑特效技术的发展使拍摄建构在虚拟之上的影片成为现实,大量电脑特效技术的植入让电影插上了神奇的翅膀。越来越多的电影导演将特效制作看作是吸引观众眼球的绝技,无论是《英雄》、《夜宴》这些以视觉效果为主要卖点的大制作影片,还是《疯狂的石头》这样的小成本影片,其中都有电脑特效的成分。而且,电脑特效正在形成     

《立春》的悲剧美

梦想的美好与现实的残酷,个人的毅力与其内心的冲突赋予了影片《立春》浓郁的悲剧色彩。该影片的人物与社会、人物与自我从不同角度展现出悲剧美。影片主人公在特定的社会环境中是渺小和无助的 在他人的目光中是变态和另类的 在自我的内心中是孤傲和矛盾的,这些关系的错综交织奠定了《立春》的悲剧美基础。     

人生的咏叹调——电影《生死朗读》主题分析

第八十一届奥斯卡获奖影片《生死朗读》（又译《朗读者》）,讲述了一个在二战背景下,女主人公汉娜与比她小二十一岁的男孩迈克尔的感人至深的爱情故事。影片凭借其高雅的艺术气息和深刻的历史内涵,赢得了众多观众的喜爱。本文旨在从爱情主线,历史内涵和悲剧人生三个角度对影片的主题进行分析,以进一步阐释影片所蕴含的人生意义,展现其独特的审美和艺术价值。     

悲喜交加 视觉冷宴——从《血迷宫》到《三枪》的影像复制读解

用对比的方式分析《血迷宫》与《三枪拍案惊奇》两部影片的美学异同,通过中国影片《三枪》复制《血迷宫》的故事蓝本并取得票房成绩这一事实,着重批评其影像个案的后现代主义拍摄风格,以及对当下媒体的解构式发展模式的深层思考。     

意大利电影纵横谈

意大利电影是解放后我国观众最早接触的西方电影,早在五十年代中期,意大利新现实主义影片,如《罗马,不设防的城市》、《偷自行车的人》,《罗马,十一点钟》、《悲惨的追逐》,《苦难情侣》都曾在我国放映过.至今,仍有一些新的影片出现在我国银幕上,诸如《警察局长的自白》,《威尼斯面包师之     

金韩民

<正>【韩】《月刊中央》2014年9月金韩民(Han-min Kim)是韩国导演、编剧。他执导的影片《鸣梁·旋风之海》自7月30日在韩国首映以来,屡破韩国本土观影记录,总观影人次逾1800万,打破了美国影片《阿凡达》在韩创下的记录。此外,该片在北美市场也创下了韩片上映首周的最高票房记录。该影片还原了明     

为什么一定要看《阿凡达》

“你一定要看《阿凡达》。” 这是我看完影片《阿凡达》后,对每一个和我谈起这部电影的朋友说的话。影片《阿凡达》伴随着超强力的营销推介,横空出世,全球热映,一票难求。许多人期许它将成为科幻电影史上的又一座丰碑。这样的期许能不能成立呢？     

《水浒传》的节奏性艺术特征

《水浒传》故事最早流传于民间,及后见之于说书和元杂剧形式。这种艺术形成,受一定时间、空间与观众欣赏心理的限制,要求所说的人事具有较强的节奏性,包括所叙时间的长短、情节的曲折,速度的缓急等。而在此基础上收集整理而成的《水浒传》一书,也自然保留了这种鲜明的节奏性艺术特征,“篇各有篇,文各有意,有起有结,有开有阖,有呼有应,有顿有跌”。(金圣叹语) 我国最早关于节奏一词见于《礼记》,“广其节奏,省其文采,以绳德厚。”它说的是节奏与伦理道德的关系。《乐记》疏中则说:“节奏谓或作或止,作则奏之,止则节之。”这里节奏是指演奏过程中的停与续。清代徐大椿在《乐府传声》里评论道:“一调相传,一     

跟着奥斯卡读书

小说的最终产品他电影的最终产品代表着两种不同的美学种类,不过如果你喜欢这些影片也不妨再看看原著,也许会发现别有一番天地。第87届奥斯卡提名名单上的最佳影片:《少年时代》《布达佩斯大饭店》《鸟人》《塞尔玛》《美国狙击手》《万物理论》《模仿游戏》和《爆裂鼓手》8部电影的后四部改编自小说(在美国编剧公会奖名单上《爆裂鼓手》为原创剧本),如果再加上获得最佳男主角,最佳女主角提名的影片,2015年的奥斯卡上改     

影片《断臂山》叙述中的虚构世界

电影《断臂山》的成功离不开影片鲜明的叙述技巧。影片创作者在同一叙述层次和不同叙述层次中营建了多个虚构世界,这些虚构世界的存在深化了影片的主题,清楚各个虚构世界间的关系对影片叙述意图的理解有重要意义。     

细节中追求“真实”——从影视人类学角度评析影片《中国》

20世纪70年代的中国是一个动荡的社会,意大利电影大师米开朗基罗.安东尼奥尼是受中国政府的邀请来到中国拍摄了影片《中国》。影片《中国》希望能还原一个真实的中国,但受实际情况所迫,使用了一些抓拍以及偷拍的手段,也因此导致了影片中的一些不一致的矛盾感。但《中国》是在当时文化大革命时期少的可怜得中国影像中一个非常珍贵的对国民真实性的反映。而文章通过从人类学的角度来分析影片《中国》,以探寻其背后所反映的真实意义及世界了解中国的方式。     

奥斯卡获奖电影《林肯》与《铁娘子》的相似性

人物传记电影通常以历史上某位杰出人物的生平事迹为题材,该类影片近年来为奥斯卡获奖的热门,如近三年来荣获奥斯卡大奖的《林肯》、《铁娘子》、《国王的演讲》等。选择这类题材,除了有历史的厚度,也考虑了观众所熟悉的程度。影片《林肯》与《铁娘子》深刻而让人回味,把两部电影放在一起进行比较,就有了更多的意义。本文通过对两部电影进行比较和研究,旨在找出两者的相似性。     

对电影艺术的不渝追求——法国电影的艺术特征

法国电影对中国观众来说,原不陌生。年岁大一点的人也许还记得五十年代在我国上映的《勇士的奇遇》、《没有留下地址》、《禁止的游戏》等法国影片。特别是《勇士的奇遇》给中国观众留下了深刻的印象。近年来上映的《巴黎圣母院》、《阿里巴巴和四十大盗》、《佐罗》、《虎口余生》、《女侦探》等也得到了中国观众的欣赏。《佐罗》男主角的饰演者阿兰·德龙甚至成了中国观众特别喜爱的外国演员。当然,相对来说法国影片在中国上映的数量不算多,有的也并不能完全代表法国电影艺术的成就和民族特征。因此,法国电影回顾展为中国观众和电影工作者提供了法国电影的一个基本概貌。     

电影《安妮·霍尔》对生命的感悟

通过对《安妮.霍尔》影片的内容、风格、技巧、叙事角度等来读解主人公对生命的不安,对爱情的破绽和对道德的冷漠,并从审视中领略影片的深刻内涵。