为人生与为艺术——一个困扰20世纪中国文学的话题

时下,在一些有识之士为文学的人文精神之失落的问题忧心忡忡时,我不由得想起了“五四”新文学史上一桩有名的笔墨官司——“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”之争。这两个不同时代提出的问题之间似乎存在着某种历史的因果联系。 所谓文学人文精神的失落,无非是指在当前这一社会转型期,商品经济、商品文化对于文学自身品格的浸淫乃至扭曲。在这种情况下,一些文人津津乐道于自言自语或大众趣味,文学成了一种“无关心”的自娱、消遣。这同70余年前一批“五四”浪漫派诗人所标     

托尔斯泰艺术价值论及其20世纪20年代中国影响的再审视——基于分析美学视角

当代分析美学将列夫·托尔斯泰的艺术价值论解读为一种极端的道德论。基于分析美学视角,重新审视托尔斯泰艺术价值论对20世纪20年代中国文艺理论的影响,可以发现,托氏极端道德论在20世纪20年代中国文论建构中呈现出一种淡化的极端道德论特点。这种“淡化的极端道德论”一方面更加切合了现代中国的客观现实与文学需要,为20世纪20年代文论建构找寻到了强有力的理论支撑;另一方面也不可避免地忽视了托氏理论内在逻辑与文学自身的复杂性,以致“平民文学”的理想没有得到真正的落实。     

朱光潜的京派审美情趣——从朱光潜与鲁迅的分歧说起

20世纪30年代朱光潜与鲁迅的分歧,是京派与左翼审美趣味的分歧,也是“看戏”与“演戏”人生理想的分歧。朱光潜以中国传统文人士大夫的审美情趣青睐于西方古典主义的“静穆说”,把“静穆”视为艺术的极境,貌似很西方,实则很古典。     

文化美学视野与中西方古典美学批判

21世纪,美学发展的前景是文化美学。从文化美学视野反思中西方古典美学的文化特征,对于美学的发展具有重要意义。本文认为：作为一种思辩美学,西方古典美学的终结,根源在于其文化母体内部包含个体认识与历史价值之间的矛盾;而中国古典美学则是一种古典形态的文化美学,它以人生存于其中的世界是如何存在的为基本问题,以“道”（气）、“有”、“无”、“情”、“景”、“和”及“象”等为基本范畴,形成完整的理论框架,这一古典文化美学源于老子、孔子、《易经》,成熟于王夫之、叶燮、终结于19-20世纪西方异质文化的介入。它的终结是21世纪文化美学的诞生必须付出的历史文化代价,它曾经存在的境界则是迎接21世纪文化美学诞生的一个神奇的预言！     

走出古典:20世纪中国文学的终结

在纷纷嚷嚷的“人文精神”的讨论中,其实争沦的各方对于“人文精神”的确切内涵都往往是歧异和交叉的。不过在主张人文精神的失落与重建的一派中有一种倾向却是明确的,即认为当前文学(当然还有其他人文学     

小说与喜剧性--评《颠覆的喜剧:20世纪80-90年代中国小说转型研究》

《颠覆的喜剧》为读者提供了一个有意味的文学现象:小说作为一种文类的兴起与喜剧艺术取代悲剧艺术的艺术史事件是同步发生的。在某种意义上该书也可以读作“罪感与怨恨”的东方叙事学。作者从自然之人与陌化之人、肉身自我与精神自我、以及父子伦理等问题入手,讨论了文学中由怨恨心理所导致的道德伦理价值的喜剧性颠覆现象。而“故乡何谓”以及“女性话语的建立逻辑”可以看作是由“父子关系”这一大主题所衍生的两个子主题,从而使全书构建起20世纪中国文学关于“罪感与怨恨”的叙事学系谱。     

20世纪中国文学反思笔谈

20世纪作为一段历史即将逝去,而在这20世纪末的中国,随着社会主义节场经济体制的确立,又的确使中国社会的政治、经济、文化等各个方面发生了深刻的变化,因而在这世纪末的今天,我们有可能将20世纪作为一个整体来加以回顾、反思和总结。而且或许由于距离的拉开,我们的回顾、反思和总结将更加准确和深刻。正是在这一背景下,我们组织了这组“20世纪中国文学反思笔谈”,从不同的角度、侧面和立场对20世纪中国文学的历史及其研究状况加以了反思,以期引起学术界、文艺界的进一步探讨,促进21世纪中国文学的建设和发展。     

十字路口上的悲凉与迷惘--浅谈白先勇小说的文化意蕴

白先勇代表作《台北人》和《纽约客》小说集，以历史沧桑为经，文化乡愁为纬，抒写了沉重的人生悲歌、文化悲歌。他继承中国古典感伤文学凄婉温柔的文学气质，把20世纪那特定动乱年代处于颓势的中国各阶层人们种种悲欢离合之情升华到历史哲学和文化高度进行审美观照，意在充分表现中华民族千年积淀的悲天悯人的文化情结及其忧郁感伤之美，使当代中国文学得以拥有一个具有独特认识价值和审美价值的艺术园地。     

20世纪中国艺术精神的时代性与开放性

中国艺术精神是中国美学现代转型的核心概念。20世纪初,中国学者在中西会通中开始了中国艺术精神的阐释与创新之路。20世纪30年以后,马克思主义美学和艺术理论弘扬了革命主义的崇高精神和社会主义的现实主义精神。改革开放以来,中国艺术精神在多元化发展中重新定位,既注重传承传统美学精神,又注重与现代西方美学、艺术流派的会通,走上了健康理性的自我建构之路。     

古典戏剧艺术三题

中国古典戏剧是在散文、诗歌高度繁荣后才发展形成的一种文学体裁，因为有了诗歌创作丰富经验，所以古典戏剧艺术成就是非常巨大的，甚至可以说已臻极致，古典戏剧艺术主要表现在“主脑”，“关目”与“语辞”三个方面，这些成功艺术技巧不仅使我国古典戏剧达到辉煌的创作高峰，也为现代的文学创作提供了有益的借鉴。     

相背与相向—论周作人与成仿吾对文学艺术性追求的坚持

在20世纪二三十年代的中国文坛,周作人与成仿吾似乎有着完全不同的艺术追求。在文学的内容与形式表达上,周作人由人生关注转向艺术园地,成仿吾则由艺术之“美”走向人生之“善”之“真”;在文艺的表现自我上,周作人由社会大我而一己小我,成仿吾则由小我而转向大我：两人相背而走,殊途亦不同归。而且在追求道路上,两人好像作了一个方向上的置换,似乎是对自己前期选择的一种背弃。然而,深入表象下的本质,我们发现的是他们对艺术追求的坚持。     

成功的教学改革－－论新课“文学与陶瓷艺术”

新课“文学与陶瓷艺术”首次将文学与美术在理论上、教学上，创作实践上，深刻而系统地结合起来，改革了原有的课程体系、结构、内容，为建立新的基础教育课程体系走出了可喜的一步，新课“文学与陶瓷艺术”是教学上，艺术教育上，艺术创作研究上的创新，它既有理论性，又具有操作性，因而能为高校教学、艺术教育、美术创作等方面提供有力的服务，并且，此课也填补了相关方面的理论空白。     

诗可以“怨”乎?——儒家“怨刺”理论的合理性及其困境

儒家“怨刺”理论代表了儒家诗学思想中最健康积极的一面,形成了忧国忧民的古典现实主义传统;但由于儒家思想内在的矛盾以及“怨刺”理论和封建专制制度的矛盾冲突,中国古典现实主义文学陷入了目的性失落的困境:批判现实,但无力改革现实;忧国忧民,但不能救国救民。最终只能龟缩到纯艺术的狭小天地之中。要走出困境,必须实现儒家思想和现代思潮的合流。     

中西合璧 融会贯通——读宋绍香著《中国新文学20世纪域外传播与研究》

20世纪以降，随着中外文化交流的频繁，中国文学走出国门，丰富和发展了世界文学的内涵。中国文学作为世界文学的一枝奇葩，以其博大精深的文化内涵和自强不息的民族精神产生了巨大的辐射力。文学是一切文化形式的母本，     

从巴赫金复调诗学看《哥伦比亚美国文学史》

从巴赫金复调诗学看,20世纪80年代“重写文学史”思潮中出现的《哥伦比亚美国文学史》,以对话主义的文学史观,大胆展现了一幅复调的文学史图景,闪耀着新的人文精神的光芒,为现代中国文学史的写作带来重要启示。     

“自我小说”与“乡土小说”比较研究

“自我小说”与“乡土小说’嘟是活跃于二十年代中国文坛的小说流派,它们各自以对中国现代社会独特的人生体验、情感模式、文化意识和艺术创新,丰富和发展了新文学的诸多元素,并都以自己的创作成就奠定了抒情文学和乡土文学的表现形态,对叨世纪中国文学的流向产生了复杂而深远的影响。     

论鲁迅与莫言在剖析中国封建文化"吃人"意象上的精神传承

作为五四与新时期文学代表人物的鲁迅与莫言在许多方面有相通之处,尽管两人关注中国文化“吃人”意象的立足点不同,创作风格不同,审美观点不同,但是他们在对人物深层文化心理的挖掘上,在作品所隐含的现代性思考上,在作品复调形式的运用上都有着惊人的相似之处。对中国封建文“化吃人”意象的精神阐释是百年人文精神重建的重要组成部分。     

一种给人类理论眼光带来解放和超越的理论建树——重读《艺术至境论》

此文着重分析了顾祖钊先生“艺术至境论”广泛的理论意义和实践意义,指出它是能给人类理论眼光带来解放和超越的理论建树,关系着文论建设的全局,提供了中西融合的成功范例。同时也为解决文学史上的很多争端,对各种复杂的文艺现象特别是20世纪西方现代主义文学提供了合理的阐释模式,因而理论界应更多地关注其理论价值。     

中国运动员实践"人文奥运"之研究

从运动员实践“人文奥运”的角度,就人文精神与奥林匹克精神进行阐述,指出当前运动员精神缺失的不良现象,提出了中国运动员实践“人文奥运”的思路与措施.     

中国现代文学"创造"话语论

“创造”在现代思想中上升为价值,其文学诉求形成了中国现代文学“创造”话语。中国现代文学“创造”话语主要有两方面内涵:一是“创造”与古今中外的文学、文化传统及当下性指向的关系问题;二是作家个体的精神自由和人格独立与创造的关系问题。20世纪40年代,在西方新思想的影响下,“创造”问题得到了重新认识。