戏曲演员表演技巧探讨

戏曲演员表演创作阶段中需要通过各类技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特点更深刻全面的展现出来，使之内心活动、感情世界能够活灵活现的呈现于观众面前，这恰恰是戏曲艺术的一个重要特点。各类角色行当在表演阶段中均体现出不同特点。演唱过程中由于人物背景不同，再加上戏曲情节的转变，需要应用到不一样的演唱技巧。该文由戏曲演员演唱唱腔、运用气息、把握戏曲人物的角度出发，探讨了戏曲演唱过程中表演技巧的有效运用。对凸显戏曲艺术色彩，提升演员表演技巧水平，营造良好的艺术氛围，有重要的实践意义。     

浅谈戏曲表演艺术

戏曲是我国传统的戏剧形式,戏曲既有戏剧的的共同特点,又因不同的表演手段而区别于话剧等其他戏剧艺术,具有自己的特点。戏曲表演艺术是行动的艺术,作家可以用文字,画家可以用画笔,音乐家可以用声音作为创作的手段,而演员只能用准确的舞台表演征服观众。舞台上鲜明的人物形象是通过舞台表演过程来完成的,这就决定演员必须掌握塑造舞台人物最基本也是最重要的手段-表演。     

从时空的自由和表演的虚拟看中国戏曲舞台的假定性

中国戏曲艺术是在融民族歌舞为一体的基础上，通过夸张变形的美化形式表现生活真实的高层次的艺术真实，因此就产生了与自然形态的生活保持一定距离的艺术假定性。这一假定性主要表现在戏曲舞台时空的自由处理和舞台表演的虚拟形式上。假定性以戏曲发展过程中演员和观众之间形成的一系列约定俗成的创作原则和程式化表现手段为依据，以注入演员思想感情的夸张表演为基本形式，在观众的二度创作中得以实现，是中国戏曲综合艺术的本质特征和民族特色     

中国戏曲中的声乐和舞蹈

戏曲以演员的表演为中心,在音乐中进行。戏曲表演中的"唱"、"念"是声乐化的元素,"做"、"打"是舞蹈化的元素,"唱"、"念"、"做"、"打"水乳交融,不可分割;戏曲表演艺术就是演员在音乐中歌唱和舞蹈的艺术。     

夏庭芝戏曲美学观发微

《青楼集》是一部记述元代戏曲演员的生平事迹、演出情况及表演风格特点的专著。书中载录的演员特别是女性演员的身上,亦寄寓着夏庭芝丰厚的戏曲美学观,其主要表现为容之“妍”美、学之“实”美、品之“雅”美、唱之“音”美、舞之“韵”美、白之“谑”美等。夏庭芝的戏曲美学观丰富了我国古代戏曲的表演及美学蕴涵,在中国古代戏曲美学史中产生着积极影响。     

夏庭芝戏曲美学观发微

《青楼集》是一部记述元代戏曲演员的生平事迹、演出情况及表演风格特点的专著。书中载录的演员特别是女性演员的身上，亦寄寓着夏庭芝丰厚的戏曲美学观，其主要表现为容之“妍”美、学之“实”美、品之“雅”美、唱之“音”美、舞之“韵”美、白之“谑”美等。夏庭芝的戏曲美学观丰富了我国古代戏曲的表演及美学蕴涵，在中国古代戏曲美学史中产生着积极影响。     

尽快形成京剧女老旦的基本音色

中国戏曲艺术是一种以表演为中心的舞台艺术。演员精湛的表演,离不开技艺的基础。而唱念做打则是演员最基本,也是最重要的技艺。每个剧种的唱念做打水平,总是通过全部行当的唱念做打水平之总和来体现的。在一个剧种内,每个行当都有唱念做,大部分行当还有打的技艺。但不同的行当在每一项技艺上均有不相同的情形和不同的标准。同是唱,不同的行当唱的不一样。唯其如此,才显出一个剧种的表演是那样地异彩纷呈。所以,对戏曲艺术遗产的继承,必然包括对各行当所拥有的各项技艺的继承;同样,戏曲艺术的进一步发展,也不能缺少对各行当的技艺的发展。     

论剧种流变对戏曲表演理论发展的影响

戏曲剧种是影响戏曲表演理论发展的重要因素,剧种自身音乐结构和剧本体制的变化必然会影响表演理论的发展走向和组织结构。杂剧和传奇这两大剧种占据了中国古代戏曲的大半江山,它们之间的变革对戏曲表演理论的构成产生深刻的影响。杂剧“曲牌联套”的音乐结构让唱论成为了戏曲表演理论的重心。后来舞台核心剧种由杂剧演变到传奇,传奇打破了“一本四折”的剧本体制,采用了更为丰富多变的音乐结构,这一系列变化使得说白、身段以及情态等表演理论得以与唱论并重,从而戏曲表演理论也由单一结构发展成为全面性、综合性的表演理论。     

浅谈声乐表演中的二度创作

在所有表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点,即它的出炉需要两道工序：一是创作;二是表演。声乐表演中,二度创作占有极其重要的位置。所以,学习和运用二度创作,将是声乐表演重要的环节,只有掌握好这一环节,演唱者才能打动观众与听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。演员如果能够理解和把握好作者的意图,得到观众的认可,这个作品就是一个完整而成功的作品。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。     

浅谈演出前的心理准备与演出过程中心理自我调控

声乐表演艺术是以人声作为表达方式,来传达人们思想感情的。任何一位音乐演唱者都应具备良好的艺术修养和表现能力,才能使声乐表演成为更高雅的艺术声。用真挚情感去表现作品的能力是声乐表演中的重要组成部分,如果临场发挥时情绪不稳定,再好的作品也会被表演者破坏。近年来,国内各种声乐比赛和文化演出层出不穷。面对同行之间的竞争和观众不断提高的欣赏水平,如何克服声乐表演时的紧张恐惧心理,成为每一个歌唱者的必修课题。本文在分心声乐表演中产生恐惧心理原因的基础上,提出了克服声乐表演中恐惧心理的方法,进入提出了如何培养良好的歌唱心理素质的措施。     

浅谈舞蹈演员在舞台表演中必备条件

舞台表演是表演艺术的精髓,表演不仅能塑造艺术形象、还能够反映社会内容,表演时通过表演艺术形式,把要表现的作品转化为一种舞台艺术,通过塑造出的意境和形象来表现感情、反映生活。它是感觉和思维等各种心理过程的总和,既展示着演员对其表演范畴的认识水平,又作用于演员对客观表演的再认识,舞蹈演员在角色塑造中,应通过肢体动作的运动变化来塑造各个不同性格的人物形象,表达角色的思想感情和人物的精神风貌与气质等,使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。     

中国古典戏曲时间操作方式初探

中国古典戏曲通常是借助演员的表演来展现一个具有一定时间长度的故事。作为一种把握世界的艺术形式,它必然会对原生态的故事进行提炼和变形,那么,它重构的时间自然会与故事实际发生的时间存在着相当大的差异。将表演时间与故事时间进行比较考察,古典戏曲的时间操作方式可以区分为以下四种:     

关于中国戏曲表演艺术走上银幕的思考——困境与出路

戏曲是中国传统文化的瑰宝,具有鲜明本质个性、美学风貌、思想内涵。而电影是19世纪末在现代工业和高科技发展下诞生的艺术形式,同样具有自己的本质属性。电影可以提供一切可视、可听的片段,更能提供后期编辑及报道等现场观众难以看到的内容,却不能提供戏曲的剧场效果,这恰恰是戏曲之所以是戏曲的重要元素。再则,电影是一种新的传播媒介,在作为载体传播戏曲的过程中,画面剪辑、角度选择、块面切割,不可避免的会对戏曲传统的表演体系产生影响。由此,我们不得不思考:怎样才能发挥电影媒介的特长,突破舞台局限,以达到将传统戏曲与现代电影蒙太奇手法相结合的两全其美的艺术境界。     

商业、信仰与清化镇的戏曲发展

素有“河北首镇”之称的清化镇，地处交通咽喉，昔日商业非常发达。在商业的带动下清化镇的信仰也曾极度繁盛。为数众多的庙会等活动促进了戏曲等艺术的发展。清化镇戏曲的种类、戏班的数量、演员的表演水平在怀庆府都堪称一流。清化镇独特的文化个性、丰富的文化内涵值得关注和研究。     

试析李渔的戏曲导演理论

李渔戏曲导演理论的鲜明特色在于其系统性，他从剧本的选取原则、剧本的改编艺术及导演对演员的指导三个方面详尽地论述了戏曲导演艺术。强烈的时代感、对戏曲接受者的重视、戏曲的实践意识贯穿其理论始终。     

小议影视表演教育中的声乐教学

声乐教学是一门十分侧重实践性艺术教学。声乐教学是我国影视表演专业教学的重要内容之一。针对影视表演专业的声乐教学与专业性质的声乐教学不仅存在很大区别,而且声乐表演知识和演员专业技能的培养也没存在必然的联系。作为影视表演专业的学生,他们在音乐基础、嗓音条件、理论修养等方面都与声乐专业的学生存在很大差距,同时他们又具有自身特点。因此在教学方法和手段上要适应其学生基础和专业特点,实现到因材施教,达到良好的教学质量。     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。     

现代舞追析

现代舞蹈是当今发展最快、形式变换最为频繁的艺术,我们今天看到的舞蹈表演,有的即使在几年前都还无法想象。连一向形式凝固的、稳定的芭蕾,在表演风格和外观上也经历巨大的变化。舞蹈的技巧在变,更为重要的是编导、演员和观众也在变,这些变化使过去仅仅被看作娱人眼目、浅薄琐细的舞蹈,成为一种动人的、受人欢迎的艺术,一门在社会影响上完全可与音乐、绘画、戏剧并列的艺术。     

中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学＂戏曲教学＂有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。     

论声乐表演中的舞台表现力

声乐表演是一门艺术门类,艺术的最终目的是通过它的表现力来传达美,通过美的传达来推动人类文明的进程。本文试从声乐表演的必备条件,良好的歌唱心理,艺术修养和大量的舞台实践等几个角度出发,来探析声乐表演中置重要的一个方面——舞台表现力。