浅谈中国画中的线

中国画主要讲究“用笔”“用墨”，而“用笔”“用墨”的关键是用线。线是中国画主要的表现形式，也是中国画的笔墨语言。     

浅谈中国画中的线

中国画主要讲究“用笔”“用墨” ,而“用笔”“用墨”的关键是用线。线是中国画主要的表现形式 ,也是中国画的笔墨语言     

谈书法用笔的临摹与记忆表象

用笔就是指运笔过程及所表现出的形态的塑造。而临摹用笔就是在学会运笔的过程中学会塑造生动形态的线，通过重复用笔来达到记住线型，塑造有生命线的形态，这是个记忆过程。这一过程，主要通过表象来加强记忆，建立起表象与线条用笔过程的联系。表象在临帜这一记忆过程中，通过概括、组合、融合而完成的线型－用笔的痕迹，是不断丰富自己对书法艺术认识的一个根本因素。有效地运用记忆表象是增进对用笔形态掌握的基本途径。     

浅谈水墨人物画的特性

中国水墨人物画是一门综合性的学科，造型与结构的体现，造型与线的转换、结构与墨色的表达，在学习和创作中是一个贯穿始终的问题，如何造型，如何用笔，用线，用墨，问题同一，观点各异，由此才产生不同的风格和手法，并创作出不同风格的作品。     

浅议中国画之笔墨

本文主要说明中国画中关于笔墨的基本问题——用笔、用墨。并通过中国古代画家对中国画笔墨的论述，认识到用笔和用墨在中国画中的重要性。“笔墨当随时代”的精辟论述，说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。     

浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响

吴道子的线描艺术研究在中国美术史上占有重要的地位。通过线条表现情感、线条组合的表现以及用笔的灵活性是他创作艺术的最大特点，他线描艺术的革新精神对当代国画的创作具有重要的启发意义。     

中国画的创作和鉴赏——谢赫的“六法论”

美术鉴赏课已经越来越普及，中国画家必须重视绘画理论的修养，“六法论”涵概了从表现对象的内在精神，表述画家对客体的情感和评价，到如何用笔以及如何刘画对象的外形．结构和色彩，以及构图和摹写作品等诸多方面。     

浅论国画与陶瓷装饰艺术和谐之美

中国画与陶瓷装饰艺术的交融给人们的审美愉悦是我们的民族文化特质所在.本文从用墨、用笔、构图、意境四个方面谈论了国画与陶瓷装饰艺术的和谐之美.     

元明清小说中的嵌复式复辞类型及语用功能

元明清小说中的嵌复式复辞主要有三大类:一是为表现气势美与变化美相结合的排比式嵌复;二是话语中塑造人物性格或表现人际关系的称呼语嵌复;三是短语或句子有意味重复的嵌复。小说嵌复式复辞的审美主要表现为反复中的变化美,与世俗生活的内容和通俗的美学情趣相得益彰;嵌复式复辞还具有刻画人物性格、蕴涵人际关系亲疏和情感态度冷热的语用功能。     

二胡表演中的氛围营造和意境美

二胡是中国的传统乐器之一。文章主要分析了二胡表演的情感营造和意境营造,以及二胡表演的艺术美包括空灵之美、传情之美以及神韵之美等,并选取二胡作品中的经典名曲《二泉映月》为个案,旨在具体呈现二胡这项表演艺术的魅力。     

情感的修饰

情感修饰感知的心理现象是很普遍的．心情舒畅时接触什么都感到很美好，心头烦恼时对一切都感到不顺眼；这里的“美好”和“不顺眼”就是情感对感知修饰的结果．因为不管你“舒畅”还是“烦恼”，客观事物都不会随你的心情变化而改变，随着你心情变化的只是你的感知。“没有情感伴随的艺术知觉是不存在的”1。在散文创作中，感情修饰感知的结果是使对象更美、更有艺术性了．这主要表现在以下几方面：一、诱导感知方向面对同一对象，感情不同感知的着眼点就不同，于是呈现出不同的形象来．比如女儿眼中的父亲和妻子眼中的丈夫本来是同一个人…     

审美教育在离职教育中的意义

审美教育就其性质来说,它是一种情感教育.其主要目的在于陶冶人的情操.高职教育的根本任务是培养拥护党的基本路线,适应生产、建设、管理、服务第一线需要的德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用型专门人才,对高职学生进行审美教育,使其情感理性化,最终目的是塑造和陶冶他们的心灵,塑造完美的审美心理建构,培养全面发展的人才.     

对“用笔”与“结构”关系的再认识

关于书法“用笔”与“结构”的关系问题,历来有不同的见解．复旦大学出版社出版的《大学书法》,提出“用笔产生结构”的观点,被认为是“在较高立点上认识和把握了两者的关系”．对此,笔者有不同看法．从赵孟“书法以用笔为上”提出的背景情况,用笔与结构各自的内容含义,以及点画与用笔和结构之间的关系进行了深入地分析、论证,结论是：结构统领点画和用笔的变化,用笔服务和服从于结构造型的需要．     

审美教育在高职教育中的意义

审美教育就其性质来说,它是一种情感教育,其主要目的在于陶冶人的情操。高职教育的根本任务是培养拥护党的基本路线,适应生产、建设、管理、服务第一线需要的德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用型专门人才,对高职学生进行审美教育,使其情感理性化,最终目的是塑造和陶冶他们的心灵,塑造完美的审美心理建构,培养全面发展的人才。     

水墨画学习兴趣培养的初步研究与实践

水墨画是中国画的一个分支结构,是组成中国画体系的元素之一.它风格独特,个性鲜明,深受广大美术爱好者的喜爱.它通过富有节奏韵律变化的用笔和丰富的墨色(墨分五彩)变化,表现出不同浓淡(黑白灰)层次,在笔情墨韵中激荡着情感的旋律,形式美中渗透了强烈的音乐节奏性,构织着学生们奇异的想象、天真的稚趣、无拘无束的天性.     

水墨人物画教学应处理好的几个关系

水墨画是中国特有的绘画艺术。在水墨人物画教学中应处理好以下几个关系 :一、线的表现与用笔 ;二、造型艺术的处理与表现 ;三、笔墨关系的处理与表现 ;四、写意与写实的关系。     

论现代广告语言的美学特征

广告是一种商业推销手段,也是一种文化。广告语言作为广告内容的主要载体,只有具有易懂、精炼、准确的简洁美,生动形象、真实高雅的情趣美,真挚纯洁、亲近和谐的情感美等美学特质,才能在与消费者的审美情感交汇中,建构、树立和宣传自己的形象。     

音乐课中渗透美的教学

音乐是美的艺术，音乐教育的本质是审美教育，音乐教学应该是师生共同体验美、表现美、创造美和享受美的过程，并以独特的方式表达着情感，传递着情感。全国特级教师孙双金曾经说过：“一节好课的标准是，孩子必须是小脸通红，小眼发光，小手直举。而部分学生无精打采，无所事事，甚至昏昏欲睡。”如何使每一位学生自始至终都在美的氛围中接受教育，并由此爱上音乐课，这是音乐教师必须重视的。     

西部乡土诗人高凯早期诗歌创作及艺术手法——论高凯诗集《想起那人》

甘肃诗人高凯的乡土诗，在中国西部当代诗歌中是独特的。他构筑的乡土世界已引起评论家的关注．一方面是他的乡土诗是西部诗歌的“土特产”，是研究西部诗歌绕不开的一环；另一方面是他的乡土诗歌充满了魅力。然而，他的处女作《想起那人》还鲜有人去研究。笔者认为，研究他的处女诗作，可以有效地把握他的诗歌整体，把握他的作品的变化与发展。诗集《想起那人》内容主要以童年旧事、爱情感受、母爱、故土之爱组成。格调伤感，善于情绪渲染，并借助叠字、复沓造成音乐美；将口语、方言入诗，语言清新，善于将诗歌视角移至过去来增加诗歌容量和怀旧气息；注重诗歌的色彩感，偏重黄色系列和纯沽白色；在情感取向上有两个特征：其一是对流逝的岁月和情感的怀旧之情，其二是对偶尔、命运的迷惘感。     

语文教学如何培养学生审美情感

所谓审美情感就是在语文教学中通过对美的事物地具体感知,增强对美的形象的理解,从而自觉在课外阅读中感知美。常言道：“人非草木,孰能无情。”情感是人人都有的,但语文教师的情感却有着独特的作用,因为语言学科本身具有非常鲜明的情感性。一方面,文学的生命是情感；另一方面,教师作为学生与教材之间的中介,随着教材中所蕴含的情感变化,也必然在教学中做出相应的憎与爱、忧与喜、褒或贬的不同情感来反映和评价。因此,教师用自己的情感来引发学生的情感,把作者渗透、倾注在人物形象或景象中的“请”移注给学生,使学生和作者心心相通。是学生为之所动,受到知识和情感的教育,这是获取教学效果的重要途径。因此,作为一名语文教