戴维·洛奇小说中的电影艺术

英国文坛的常青树戴维.洛奇不仅在小说创作和小说评论方面颇有建树,而且在戏剧、电视、电影方面也有所涉猎,因此他深谙戏剧和电影的艺术表现手法,并在自己的小说创作中多有运用;他充分发挥了小说兼容并包的特点,引入蒙太奇、影视脚本、电影场景等影视表现手法为己所用,使文字媒介达到了动态视觉艺术的效果,使现代小说艺术得到了发展和超越。     

论“戏中戏”在影视剧的运用——以《大河儿女》中的“关公戏”为中心

"戏中戏"作为戏剧、戏曲的一种常用的创作手法,随着影视艺术的勃兴,在电影、电视剧中也多有表现。"戏中戏"对叙事性作品中的人物塑造、情节衔接、主题拓展等方面具有重要作用,其运用一般具有片段性,很少整篇搬演;典型性,一般选取的"戏"多为经典剧目,或广为人知的作品;整合性,能够与主线叙事有机结合。     

武术与武打影视艺术关系的研究

武术与影视两者结合的成功使中国武术电影走向了世界,让更多的人深深爱上武术,体验她的魅力。武学精神、武术内涵给电影注入了东方神韵,中国武术与电影结缘后,不光使武术得到了宣传更主要的是对电影艺术的发展起到了推动作用,拓宽了电影的影视道路。     

从科技崛起看现代影视审美失重

科学技术和影视艺术是一对绝佳搭档,二者的默契碰撞给观众呈现了众多无与伦比的瞬间。科技和影视艺术的发展颇有齐头并进、相辅相成的意味,前者提供技术支持与创作帮助,后者提供实际应用和消费市场。如今的科技崛起似乎在为现代影视发展提供新的契机,而滥用科学技术的"负科技"现象却让影视艺术遭到了反噬。影视创作艺术性的缺失,繁杂无趣的特效堆砌,让影视作品的灵魂走入了黑暗之中,导致影视审美的天平倾斜。     

影视艺术亚文化形态构成论

电影电视自诞生以来，以独特的话语方式，创造了一个活泼的亚文化体系。它代表着工业化社会人类文化的重大发展，标志着20世纪人类文化所开拓的新领域。影视艺术亚文化形态的构成，可以从三个方面进行认识：（1）与传统艺术的差异是其构成的起点；（2）与现代文化的认同是其构成的条件；（3）独特的价值功能及其释放是其构成的体现。可以说，影视艺术亚文化体系充分展现了现代科技的魅力，促成了一种新的经济方式和文化产业，造就了新的文化交流和传播方式，带给人们新的休闲和娱乐方式．塑造着人们的新的审美观念，成为当代入无法远离的艺术消费。     

浅谈音乐在影视艺术中的地位和作用

随着经济的发展，影视事业不断发展壮大。伴随着影视的蓬勃发展，音乐也逐渐起着重要的地位和作用。音乐能够抒发情感，展现电影中的环境。也能刻画人物的形象。因此音乐也成为具有重要艺术价值和独特魅力的艺术形式。在影视中起着不可替代的作用，也占有重要的地位。     

武打影视的播放对武术发展的影响

武术在中国有着悠久的历史,在世界上越来越有影响越来越受到世界上各国人民的欢迎和重视。武术与影视相互渗透,形成了功夫片这一绝对中国原装制造的艺术形式,使人们更加热爱武术,开始关注中国电影。正是由于武术与影视的有机结合使影视有了新的生机,武术也随之被一次次的掀起高潮;但是万事有利有弊,影视媒介为武术传播带来益处的同时,也带来了很大的负面影响,就这一问题,我通过查阅资料对其进行了分析,希望对武术的发展有所帮助。     

信息技术在高校影视艺术教育中的应用

信息技术和课程走向整合已成为教育发展的一种必然趋势，影视教育既是素质教育的内容，又是实现素质教育的途径和手段。信息技术在影视艺术教育中的应用，会随着高科技的发展，影视艺术教育理念的更新，紧随时代而实现从手段到内涵的全新变化。     

体育影视教育价值开发纵论

教育是人类历史、当下与未来永恒的话题,体育世界的主体教育亦为体育文化的重要范畴,当下诸多催人奋进的体育励志影视扮演教育者的角色。中国体育电影素材浩瀚无垠,教育资源丰厚无比。探索体育影视教育价值及其开发设计,为联合与开拓体育工作者和影视工作者的思绪,提升中国体育影视艺术理论做出了铺垫。     

论影视化妆的现实主义创作法则

@@@@影视艺术作品应该是内容和形式的高度统一,然而影视化妆作为其中的形式之一,在进行影视化妆的同时,应该遵循其中现实主义创作法则,结合美学、行为学等全方面进行分析创作,更好服务于影视作品的艺术呈现。优秀的人物造型能够使人产生联想,联想到社会,联想到人生。这样的艺术形象必然具有审美价值和认识价值。它的社会性、哲理性是显而易见的。@@@@影视化妆在影视艺术作品中,并不是独立的人物呈现模式,因此在进行现实主义创作过程中,应该寻求和其艺术表现方式配合的合理的表现模式。其中,影视化妆和服饰的相结合,便是其中的一大特点,有利于体现影视作品的真实性和协调性。影视作品中的人物塑造要注意作品的整体效果,影视艺术作品则是一门集编导、演员表演、美术、摄影、灯光、化、服、道等众多艺术元素于一身的综合艺术。优秀的广告必须把众多视听元素有机结合起来。因此,影视化妆不是独立的艺术创作,它要同许多艺术部门取得相互协调,才能达到完整的艺术效果。     

色彩语言在影视创作中的情感传达

电影、电视作为独特的艺术形式，重要的不仅仅在于其技术特性，更在于对其艺术本体特性的认识。色彩语言作为影视语言的重要组成部分，理应成为我们关注的重点，影视创作者不应该仅仅满足于色彩语言的造型与叙事表达，更应该认识到色彩作为影视语言所具有的情感传达潜能。     

中国影视艺术教育探索与影视艺术教学模式的建构

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分,是新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业社会化、市场化改革的进一步推进,影视艺术专业在全国各高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状,其发展进程中的问题伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出,促使我们分析影视教育教学存在的“疾症”,探寻影视艺术教育本质和教学规律,思考影视艺术教育和教学的未来模式。     

中国传统审美价值观对现代影视创作的影响

随着人们生活水平的提高,人们对影视作品寄予了更高的审美要求。如何在现代影视作品运用中国传统审美价值观进行创作,是现代影视创作者应该思考的课题。本文从中国传统审美价值观对现代影视创作的影响进行了论述,提出了作者的一己之见。     

关于影视创作中的性别不公正现象的思考

影视艺术是现代性的视听性艺术 ,是 2 0世纪以来最受欢迎的艺术样式。影视创作中的性别不公正现象 ,值得我们警惕和批判。不约而同的男性视角和思维偏颇 ,形成男性话语霸权 ;现代女性的真实境遇 ,被结构性地遮蔽、消解 ;歧视女性已经成为一种时尚。人类步入 2 1世纪的中国影视创作 ,需要更理性、客观、由衷关切当代女性 ,改变女性被控制在失语和被动模仿的地位 ;以真实的声音来表达女性真实的历史境遇。     

浅谈影视后期制作在影视艺术中的应用

我国数字影视发展得比较晚,影视后期制作的研究则更晚,目前对于影视后期制作的研究有少数,但大多都是只对影视后期制作技术进行研究。本论文将从理论上研究制作后期剪辑艺术。     

中国影视动漫产业中的文学艺术构建研究

目前,影视动漫产业在中国如火如荼的发展,中国也由原本的国外动漫代办加工的角色逐渐发展为有可以自主建立自己国家动漫品牌能力的角色,但在快速发展影视动漫产业的同时,我们也不难发现中国动漫产业所存在的一些问题,由于片面追求短期利益,作品只追求形式的创作,而忽视影视动漫文化的内涵。使得动漫作品缺乏文化艺术品位,所以,作为一种新兴文化产业,我们就必须追寻其中的文学艺术性,结合中国的民族特点,使之成为具有中国文化特色的影视动漫表现形式。     

论张弦影视剧作的内核构成及价值得失

在中国当代文学史上,两栖创作于小说与影视文学的张弦在小说界所产生的影响似乎要大于影视界。其实,深入研读张弦的全部作品,作为小说家的张弦在影视剧创作方面所取得的成绩并不逊于小说。文章以张弦所处的时代环境和其坎坷的人生经历为背景,以其各时期的编剧作品为主线,阶段性地分析剧作的主题揭示与创作倾向,从中窥探张弦影视剧作的内核构成及其在创作过程中对艺术的追求与探索,了解剧作所取得的成绩及在当时所产生的社会影响,进而全面了解张弦的思想及艺术世界。     

迷离恍惚的《紫蝴蝶》

“新生代电影”也称为“后《黄土地》现象”、“地下电影”、“独立电影”、“先锋电影”、“状态电影”、“五代后新生代”和“后第五代”等。新生代电影的创作同步于 1990年代以来中国社会文化的全面转型 ,一批优秀的青年电影导演如娄烨、贾樟柯、王小帅、张元、吴文光等人脱颖而出 ,他们在艺术和文化方面取得的突破丝毫不亚于当年第五代兴起之初的成就。就其当前在精神和审美领域所表现出的原创性和冲击力 ,已经使他们成为中国当代电影艺术探索的一支重要力量。新生代电影研究也因此成为当代中国文化和电影研究领域的一个热点 ,引起了国内外学界的广泛关注。然而遗憾的是 ,迄今为数不少的新生代电影研究通常热衷于代群归类、意识形态批评、文化产业和体制层面的分析 ,而在电影文本细读和导演个人影像美学分析方面还显得有些欠缺。这就是我们开设“新生代电影研究”栏目的初衷 ;同时 ,我们也希望将这个栏目作为纪念中国电影 10 0周年的献礼。本期刊出的论文中 ,陈旭光教授《抒情的诗意、解构的意向与感性主体性的崛起———试论第六代导演的“现代性”问题》将新生代电影作为一种特定的文化现象 ,在审美现代性的层面上探讨了新生代电影诗意抒情、现代性对抗和感性主体启蒙等问题 ,他的思考代表了当下     

高等院校的影视艺术教育探讨

影视艺术教育不仅是高等院校素质教育的有机组成部分,也是新时代赋予我们的新课题,在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位。面对飞速发展的现代化进程,高校影视教育必须制定出切实可行的策略,即将影视教育纳入到人文素质教育的大系统中,建立多层次的教学模式,更新教学内容和方式等。     

百年儿童电影的发展历程、艺术经验与文化价值

我国儿童电影已走过百年的发展道路，其不同发展阶段都诞生了经典作品，反映了创作的时代特征和儿童的心理状态，受到儿童观众的欢迎，丰富了几代人的童年生活。百年儿童电影经历了艺术奠基的发生期、艺术曲折变化的发展期、回顾儿童艺术的转型期和艺术成熟与发展的困境期，也积累了与儿童文学互动、挖掘民族文化资源和追求诗性的艺术经验，为优化童年生态、促进儿童成长、推动儿童文学经典化及丰富影视艺术做出了重要文化贡献。