关于印象主义绘画中色彩表现的再认识

19世纪中期,印象主义画家们根据光学的原理,对色彩运用进行着前所未有的尝试.他们认为物体是没有固有色的,物体的一切色彩都是由于光线的反射产生的.正是因为印象派如此重视光线,印象主义画家们才会主张在室外绘画,强烈的室外光线与色彩使他们的绘画有了前所未有的明亮和鲜艳.印象主义画家打破了传统,积极探索光和色的瞬间效果,对绘画色彩进行了大胆的改革,运用冷暖色对比,引入环境色,开辟了色彩表现的新世界,彻底改变了之前的绘画面貌.     

静物的物理光学光色变化分析

采用光学中对光线的分析方法来研究绘画中静物光色的吸收与反射，分别从光源色、环境色两个方面研究对物体固有色的影响，把物体光色变化的原因、状态做定性、定量的分析，找出静物的光色变化规律．在绘画中，为静物的色彩表现做理论指导．     

素描中人头部立体结构的认识与表现

在素描中,人头部块面要着重表现明暗交界线和边缘线地带,对绘画的认识表现要从现象深入到内在构造     

论"固有色"及"固有色彩观念"

进行色彩写生必须具有科学的光色变化观念,从客观物象当时当地的具体色彩实际出发,排除“固有色彩观念”的干扰,抛弃对“固有色”的盲目追求,以自然为师,努力表现一切被画物象极为丰富的色彩变化。     

三峡民间美术色彩研究

三峡民间美术色彩起源于人类的色彩本能。是三峡原始艺术色彩的延续和发展，由于三峡地区封闭的地班及落后的交通状况使人们较少受到外界的干扰，三峡民间美术较多地保留了原始艺术的色彩本能，它不追求物体表面自然色彩的真实，不表现物体的环境色，光源色，也不追求“随类赋彩”，它具有内涵丰富的象征性，响亮强烈的装饰风格，奇特美妙的色彩语言，浓重与典雅并重发展的艺术特征。     

明暗交界线简析

素描(包括结构素描、明暗素描或二者相互结合的素描形式)基础写生重要的任务是救给学生如何在二维平面上塑造出，三维立体空间，而三度空间重要的一点则是通过明暗交界线的理解来表现形体的转折起伏。从而达到“立体”空间效果。     

怎样观察和表现写生中的色彩

正画色彩画,要用色彩塑造形象描写环境,渲染气氛,因而掌握丰富准确的色彩语言是画好色彩画的前提。生活中的色彩变化及其组合无穷无尽,这是画家丰富色彩语汇的来源。在作画过程中,正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是色彩写生的关键。因此,要提高作画者的色彩写生水平,不仅要强化色彩意识,还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。强化色彩意识,物体的色彩来源于光源的色彩和不同质     

《淡绿色的月亮》绘色艺术研究

须一瓜在《淡绿色的月亮》中运用了大量的色彩词汇,通过光影的明暗对比、点彩技法、以物代色等方式,创造出了独特意境,也形象地表现了人物的情感.同时,这样的绘色艺术还蕴含着作者对人性及生活之“真”的思考,使得小说呈现出独特的审美张力.     

英语“摹色”辞格

摹色是汉语修辞里固有的辞格,是摹写对事物颜色的感觉的辞格。像象声词一样,色彩词也是文学创作中所运用的主要感官词。主要用来描写自然风光、人文风景,刻画人物形象,渲染场景气氛。万绿丛中一点红,色彩词妙用,能使语言焕发出夺目的光彩。借用汉语摹色格,旨在分析英语色彩词的修辞艺术,说明在实际运用中英语存在＂摹色＂辞格,表明色彩词也是人类对外部世界感知、认知的最直观的切入点。     

浅谈写生色彩与装饰色彩

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言.写生色彩是再现自然、再现生活的真实感受,是客观中的主观反映.装饰色彩以固有色为基础,研究色彩的平面性与装饰性.观察进入到表现,写生进入到归纳,想象进入到升华,实质上是从客观到主观的完善过程.     

浅谈建筑美术钢笔画技法

钢笔画的学习首先应该从线条练起,线条的练习要轻松自如;调子是表现明暗物体的最基础阶段,因此要掌握其多种变化的规律;最后再过渡到明暗与质感,通过这部分的学习可以更加充分、完美地表现物体,为今后快速设计表现打下良好的基础。     

浅谈建筑美术钢笔画技法

钢笔画的学习首先应该从线条练起，线条的练习要轻松自如；调子是表现明暗物体的最基础阶段，因此要掌握其多种变化的规律：最后再过渡到明暗与质感，通过这部分的学习可以更加充分、完美地表现物体，为今后快速设计表现打下良好的基础。     

仿真模型表面明暗效应特性研究

结合基本明暗效应模型的有关知识,分析了Creator建模软件中材质属性的含义,研究了使用Creator软件进行明暗处理的原理和方法。这些技术在飞行仿真建模中得到了应用,保证了场景中几何物体的真实,获得了满意效果。     

月球环境下明暗交界处月尘输运异常现象

月表环境下，山脉或探测器和巡视器等附近形成的整体或局部明暗交界区域会发生月尘输运异常现象。该文通过建立整体和局部2种明暗交界模型，采用质点网格法和蛙跳法，基于Apollo探测器实测的月表月尘数量，研究了2种模型的月尘输运异常现象。结果显示，整体明暗交界区域存在非常显著的月尘输运异常现象，月尘输运路径呈现喇叭口形状或片状抛物线形状，并在明暗交界线上方发生大量月尘聚集，月尘输运现象具有明显的水平输运特征。在局部明暗交界区域的探测器左侧和右侧均出现非常显著的月尘输运异常现象，具有双向水平输运特征，并存在或大或小的双月尘涡旋，引起了探测器周围的局部“月尘暴”。整体明暗交界区域月尘输运异常现象可间接地验证“辉光”现象，局部明暗交界区域月尘输运异常现象也可能是月表探测器上沉积大量月尘的主要原因之一。月尘输运异常现象不但对现役的月球车和探测器等有潜在危害，也是人类在未来探月活动中无法回避的关键问题之一。该文研究的结果对月球探测器着陆点和巡视器行走路线的选取具有重要的参考价值，有助于降低月尘污染对人类探月活动的影响。     

素描中的观察和表现

素描，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以培养观察能力和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是造型艺术基本功之一。通常以此为习作或为设计创作起稿，也有以此形式进行创作的。素描是一种以单色的线、面或明暗层次来描绘物象的绘画形式，因此，相对色彩画而言，它又叫单色画。素描虽源于西方绘画体系，但从广义上讲，中国画中的白描和水墨画也可视作具有民族特色的素描。素描既是造型艺术的基础，又是一种艺术创造。它是画家的起点，几乎任何一位初学绘画的人都离不开素描。相对于色彩而言，素描强调黑、白、灰的变化，抛开了复杂的色彩关系，容易让人接受，单纯面对并解决造型艺术中诸多最为基本的问题，增加造型能力，为以后的学习、创造打下坚实的基础。那么怎么才能把素描画得更好呢？简单地说就是要用心观察、从真表现。     

“三面五调”详解

光线照射到物体上,便形成了明暗变化,这是一种客观现象。明暗变化有一定的规律性,在绘画界把它归纳概括为"三面五调"。对它在造形上的正确应用和可能的拓展进行研究不仅对美术基础理论研究具有重要意义,也将对具象、意象、抽象艺术之间的相互沟通与融合有一定的启示作用。     

彩色测温方法中物体辐射色域的界定和划分

介绍了彩色测温方法的基本原理, 并基于可见光波段内光谱发射率的线性模型给出物体辐射颜色色品的表述; 明确了一个色品最多只能求解出两个温度; 解决了彩色测温方法中物体辐射色域的界定问题,并将辐射色域划分为温度单解域和双解域。     

素描中的单元教学思考

素描教学中,把具象物体说明性的线条、色调、多种对比关系,转化为具有活力的表现性线条、明暗、意象因素的语言形式,是教学单元步骤的有效方法。     

提高Mean-shift跟踪算法性能的方法

针对Mean-shift跟踪算法,在目标色彩特征不突出,或受到光照、阴影等影响,或有干扰物体靠近目标时,很容易发生跟踪错误等问题,采用色彩融合模版和位置预测来提高Mean-shift跟踪算法的性能.在对图像的RGB三色进行简单的线性融合的基础上,提出了根据前景和背景直方图的相似度函数去选取目标特征最突出的融合图像的算法,并据此建立3个目标模版.对目标的位置先进行卡尔曼预测,再用Mean-shift算法对3个模板分别进行跟踪,最后融合跟踪结果.实验结果证明,提出的方法能在复杂背景下跟踪目标,并能更好地应付阴影、光线等变化.此外,它能有效地避免相似物体靠近目标或者和目标交错引起的跟踪失败.     

水彩画杂谈

色彩画,是用色彩来塑造形体、气氛、质感、光感和表达作者对自然景物感受的。而素描是用一种颜色不同深浅,线条的刚柔来表现物体的形状和远近虚实的。色彩画和素描画既是造型艺术的基础,又是独立的学科,它们都是无止境的。对于五颜六色的大自然,我们要用艺术的眼光去观察它,了解它,用画笔去表现它,这就必须掌握色彩的规律,从实践中来锻炼我们的手和眼,能够把似乎平平常常生活中的色彩,通过艺术加工,取舍,使之成为一幅比生活更高更美更动人的图画。