浅析王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》曲式结构

王建中先生的．《云南民歌五首》是以云南广为流传的五首民歌为题材，将它们的曲调改编成钢琴曲。每首曲子短小、精湛、清新、典雅、活泼。有优美的《大理姑娘》，如影随行、不离不弃的《跟哥》，活泼天真的《猜调》，高亢悠长、质朴醇厚的《山歌》，还有热闹欢腾的《龙灯调》。每一首的风格迥异，从不同的侧面反映了云南人民的生活情景。本文旨在通过研究其钢琴曲《云南民歌五首》的曲式结构，了解王建中先生的钢琴作品特点以及云南民歌的韵味。     

谈钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏

钢琴曲《皮黄》的创作采用京剧音乐为素材,语言技法圆熟,是钢琴与京剧相融合的一种新的尝试。本文从钢琴教学与演奏方面入手,从如何理解中国钢琴曲《皮黄》的音乐特征在节奏和速度上的把握、音质上的探索和触键方法等方面进行了分析,以期为钢琴音乐民族化作一点有益的尝试。     

古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇——以《~#F商调:书法与琴韵》《赋格》《高古》为例

在钢琴曲的创作实践中,中国现当代作曲家在借鉴西方复调作曲技法的基础上,将古琴音乐元素融入创作,产生出具有古琴音乐风的复调钢琴曲。笔者以汪立三的《#F商调:书法与琴韵》、于苏贤的《赋格》、林华的《高古》3首钢琴作品为例,从古琴音色特性在钢琴曲主题上的新释,古琴音乐中的多声因素与现代复调技法的融汇方面对钢琴曲的创作特色加以解析,以期对中国钢琴艺术的特色探索实践提供参考。     

朱践耳《童嬉》的艺术特色探析

钢琴曲《童嬉》是朱践耳先生1992年创作的组曲《南国印象》中的一首。作品采用云南哈尼族童谣《赶街去》的主题音调创编而成。钢琴曲《童嬉》无论是对原民歌主题音调的继承、曲式结构的布局安排，还是和声、复调、织体、调式、调性等音乐材料发展手法的综合运用等，都体现出了作曲家古为今用、洋为中用、推陈出新的创作方法和思想理念。     

两首民歌钢琴改编曲《猜调》在演奏中的分析比较

本文选取了不同作曲家根据同名民歌改编的两首钢琴曲《猜调》,从演奏技法与风格角度对其进行分析和比较,主要论述断奏及跳音的奏法、旋律、装饰音、指法等共同的演奏技法和各自不同的演奏风格与演奏速度及踏板的运用。     

改编的好作品难得的好教材--叶露生钢琴曲《蓝花花的故事》探微

叶露生改编的钢琴曲<蓝花花的故事>成功地利用了原始民歌音调,采用变奏形式,运用钢琴语言,塑造了以蓝花花为主人公的多个形象,情感丰富,爱憎分明,是一部改编的好作品,难得的好教材.     

《陕北民歌主题变奏曲》探析

《陕北民歌主题变奏曲》是根据我国经典民歌改编的一首钢琴曲。详细地分析乐曲的曲式、和声、织体等音乐语言、艺术特点和演奏技法及表现内容,能帮助读者更快更好地对该作品的脉络和细节形成清晰完整的认识,有利于读者对该作品进行更深刻的理解和学习。     

肖邦《g 小调第一叙事曲》奏鸣曲式及其音乐结构特征

《g 小调第一叙事曲》是肖邦四部叙事钢琴曲中的代表作，也是肖邦的钢琴创作走向成熟的重要表现。在《g 小调第一叙事曲》的创作过程中，肖邦并没有沿用传统奏鸣曲式的创作方式，而是将变奏与奏鸣、回旋进行了高度融合，在曲式结构上创造了自由性特征，对后人研究叙事钢琴曲产生了重要影响。     

琴思雪域天籁,心动高原净土——觉嘎的两部钢琴组曲解析

觉嘎博士在西藏题材的钢琴曲创作上有较大突破,他的两套钢琴组曲以西藏民间音乐为素材,塑造了形象鲜明的主题,探索了切实可行的现代和声织体语言,在传统与现代的探索方面迈出了西藏音乐的新篇章。这些探索都是源于他对藏族音乐的切身体悟和深厚感情所至。     

钢琴曲《船歌》的曲式分析

《船歌》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基钢琴套曲《四季中的第六首.《四季》是一八七六年作者应约,为彼得堡《小说家》月刊的音乐副刊而创作.这部套曲由十二首附有标题的独立乐曲组成.十二首乐曲分别与一年四季中十二个月的节气特征相符.《四季》中的每一首乐曲,都是一篇色彩缤纷的风俗画,通过它生动地反映出俄罗斯人民的     

丁善德钢琴创作晚期的艺术特色——试析《小序曲与赋格四首》之三“序曲-雀跃”

钢琴套曲《小序曲与赋格四首》创作于改革开放之后,也是作曲家丁善德先生钢琴音乐创作晚期较有代表性的一首作品。本文以其中第三首序曲《雀跃》为例,从作品的结构、调性格局、创作技法等方面来探讨丁善德先生这一时期的创作风格和艺术特色及其对中国钢琴音乐发展所产生的影响。     

浅析钢琴独奏曲《二泉映月》

《内容提要》钢琴曲《二泉映月》是储望华先生根据同名二胡曲改编的钢琴独奏曲,该曲对原作有所发展和创新。本文追溯了乐曲产生的背景、来源,试图按照其作品的发展脉络,对作品的曲式结构、创作特点和演奏技巧进行了分析。     

舒曼《阿贝格变奏曲》的音乐风格与演奏处理

罗伯特·亚历山大·舒曼(Robert Alexander Schumann)是19世纪上半叶德国作曲家、钢琴家、指挥家、评论家。在他短暂的一生中共创作了涉及钢琴曲、管弦乐、室内乐、艺术歌曲、戏剧音乐等多种门类的作品两百多首,其中最能体现他的才能的创作形式是短小的钢琴曲和艺术歌曲。《阿贝格变奏曲》是他的第一部钢琴作品,也是他最具代表性的变奏曲之一。本文可分为四个部分:第一部分介绍舒曼生平和他受德国早期浪漫派文学影响而形成的音乐风格以及《阿贝格变奏曲》的创作背景;第二部分从曲式、和声的角度对《阿贝格变奏曲》的创作特色进行分析;第三部分结合本人练习的切身体会,从演奏技术的角度对《阿贝格变奏曲》每个段落的演奏技巧进行分析和总结。     

古琴曲《流水》钢琴演奏的音乐分析与研究

《序曲第二号“流水”》是1955年朱践耳受到古琴曲《流水》的启发，借用云南民歌《小河淌水》的曲调，进行重新组织与整理而创作的。从（《序曲第二号“流水”》的曲式结构、和旋结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手，分析整首钢琴作品的音乐特点和作者所要表达的感情，以此让演奏者更好更准确的把握其音乐思想，弹奏时能够紫兰熹硼粘首喜乐稚品拍喜乐内涵     

钢琴学习中需要注意的几个问题

钢琴在音乐王国中被称为＂乐器之王＂,每一位钢琴演奏者都想尽自己所能,弹奏出一首又一首优美流畅的乐曲。那么,怎样能够顺利并且高质量的完成一首钢琴曲的演奏呢？这不仅要具备良好的音乐素质及优秀的演奏技巧,同时还要有正确的练琴方法。下面我就钢琴学习过程中需要注意的几个问题加以探讨。     

论肖邦《g小调叙事曲》的创作特征及艺术表现

波兰伟大的音乐家肖邦,一生创作了各种体裁的钢琴作品,他首创了钢琴叙事曲这种音乐体裁.《g小调叙事曲》作品23号是他四首叙事曲中的第一首,也是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品.该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想,结构庞大,技术艰难,内容深刻.     

论吉纳斯特拉钢琴曲《克里奥拉舞曲组曲》的创作与演奏

阿尔伯特·吉纳斯特拉所创作的钢琴曲《克里奥拉舞曲组曲》(Suite de Danzas Criollas Op.15),又称为"阿根廷乡村舞曲组曲"(Suite of Argentine Rural Dances),创作于1946年,题献给鲁道夫.费尔古斯尼(RudolfFirkusny)。此套组曲由五首舞曲和终曲共六个部分组成。在这部作品中,作曲家将传统写作技法与其独特的充满现代感的音乐语言完美融合,以生动的音乐形象刻画出南美洲少数民族神秘迷人、充满着活力与热情的克里奥拉乡间舞曲。本文试对吉纳斯特拉钢琴曲《克里奥拉舞曲组曲》的创作与演奏进行简要的介绍与分析。在乐曲演奏中,演奏者要根据音乐的特点融入其中将乐曲演奏得灵活而生动。     

布格缪勒《钢琴进阶练习25首练习曲》(Op.100)创作特色与教学分析

布格缪勒的《钢琴进阶练习25首练习曲》(Op.100)是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。这套练习曲集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体,能够极大地提高学生的练琴兴趣,是钢琴技巧练习与音乐表现完美结合的典范。     

贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》之解析

贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲被称之为"钢琴艺术史的高峰""钢琴演奏家的"圣典"。而这32首奏鸣曲中《升C小调钢琴奏鸣曲》最为经典。升C小调钢琴奏鸣曲也叫《月光曲》因其特殊的曲式结构,粗犷而有细腻的音乐以及浪漫的名字,而流传至今。是人类精神财富中不可多得的宝贵遗产。     

山西民歌的发展困境与传承

山西民歌是劳动人民集体智慧的结晶,反映了山西人民的淳朴生活。但随着社会的发展、音乐形式的变化以及多种文化的繁荣,山西民歌受到了强烈的冲击。主要体现的是演唱人数的缩小、听众人数的减少、老一代歌唱者的去世,故山西民歌正逐步衰亡。这与其所处的时代及其内部的存在问题密不可分。就这些问题来看,山西民歌的传承问题亟待解决。结合山西民歌的艺术特征和发展历程及发展现状,对山西民歌的传承应采取政府大力支持、加大师资培训力度等措施,并树立继承与汲取、探索与鼓励的基本理念,使山西民歌得到更好的传承与发展。