谈传统山水画临摹教学

传统山水画临摹教学 ,是山水画教学的重要组成部分 ,是学生了解传统认识传统 ,进而学好山水画的重要途径。山水画是一个历史悠久的画种 ,在长期的发展过程中留下了十分丰厚的文化积淀 ,面对浩如烟海的传统遗产 ,临摹教学从何入手如何引导 ,是一个值得思考的问题。一、学习传统山水画 ,首先要了解其发展演进的过程山水画自独立成科以来 ,已有一千多年的历史。在长期发展演进的过程中 ,曾发生多次画风的嬗变。学习传统山水画 ,有必要理清山水画发展的来胧去脉 ,并把握不同时期山水画的风格特征和技法特点。比如 ,早期山水画是从人物画的衬景中…     

浅析山水画的临摹与学习

中国画是中国传统文化的重要组成部分,中国画的学习有其自身的独特性,就好比学习一国文化,你就得掌握这个国家的语言一样。而对中国山水画而言,学习这种语言最有效的方法就是临摹,通过临摹来学习传统再进行创造,是历来学习中国画必不可少的途径。本文通过三个方面进行论述：一、山水画学习中临摹的重要性和必然性。二、在山水画临摹过程中对临本选择的要求。三、在山水画临摹过程中要有正确的临摹方法。     

浅谈中国传统山水画和景德镇山水瓷画

中国山水画自隋唐从人物画中逐步脱胎而成为一个独立画种以来,一直在创新。中国现代山水画的发展创新要继承中国传统山水画的精神内涵,走一条借古开今之路,要"外师造化,中得心凉",使之既有鲜明的民族特色,又具时代精神和个人特色的风格。景德镇的山水画源远流长,山水瓷画与传统山水国画,可以说只是在材质上有所区别,绘画技法、审美取向都是一样的。     

浅谈花鸟画教学中学生能力的培养

花鸟画是中国画中独立的表现形式，是高等师范院校美术专业中国画课程的主要教学内容之一。花鸟画的教学从临摹开始，写生、创作循序渐进，形成了一个完整的教学过程。花鸟画的教学一直注重学习、继承优秀的传统，汲取前人的精华，同时也与时俱进，更新思维，构建新的教学理念，在教学中注重培养与提高学生的实践能力与创新能力。     

当代中国山水画的空间营造走向分析

山水画的空间营造是一个开放的体系,立足本民族文化,加强自身素养,在继承前人优秀传统的基础上,坚持中国艺术品格与气质,不断创新,是中国山水画发展的有效途径。     

中国山水画写生之我见

丰富而神奇的大自然是人类的精神家园,真心投入其怀抱,可以得到艺术的灵感和心灵的净化.中国山水画写生是艺术创作的前提,走进大自然、领悟大自然、感悟大自然的神韵,体会大自然的精神和人类精神的契合点,是每一位画家的共同追求.一位优秀的山水画家,必须在懂得古人之理法的同时,懂得自然之理法.在山水画创作过程中,掌握古人之理法要经由临摹,而掌握自然之理法要通过写生.     

关于中国画学习中的临摹

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。那么我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径,本文通过对临摹含义及目的、临摹的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这四个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

中国现代山水画图式个性化探微

在中国山水画现代发展中,图式发挥着越来越重要的作用。山水画图式作为心灵的外显,是彰显个性的载体。本文分别选取中国现代山水画家男性、女性代表就其图式应用进行研究,简要分析中国现代山水画的“图式个性化”重要现象及特点,进一步引发有关中国山水画现代发展和自身创作实践的现实思考。     

临摹对书法学习的价值及其技巧

论述了临摹在书法教学中的重要价值，从临摹意向和方法分析、关注临摹效度的体验、把握好临摹中的“守”与“弃”三个方面论述了临摹的技巧。     

高等美术院校国画人物临摹课浅见

文章针对我国高等美术院校中国画人物画教学长期以来轻传统临摹而造成中国画人物画基础教学轻重易位的现象。从尊重中国绘画习画法的规律出发，就中国画传统临摹教学的规范化、体系化提出三点设想：（1）增加传统人物画临摹深深时；（2）构筑临摹教材规范化、体系化的基本框架；（3）促使临摹教师专业化。确立以临摹教学为“龙头”带动素描、速写、默写及国画写生和创作教学，构成“一条龙”系统。     

中国古代山水画写意精神初探

中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。     

中学美术创作辅导谈

美术教育在青少年全面发展中占极重要的地位,由于受主客观条件的限制,目前中学美术教学主要是临摹,极少进行写生,美术创作更几乎是空白。 美术创作练习是美术教育中一个重要组成部分,它对学生开阔思路,提高绘画技巧等方面     

中国传统山水画的变异

中国山水画是传统画中一种重要的艺术形式。自新石器时代产生到魏晋时期山水画都是作为人物背景出现的；六朝以后逐渐独立出来，到唐中叶产生了水墨山水画，两宋时期水墨山水画达到高潮，元代在着色上又出现浅峰山水，明清时期传统山水画在对前人成就进行总结的基础上，得以稳定和发展。     

浅谈中国画学习中临摹的必然性

中国画历史悠久、博大精深,要学习就要从临摹开始,临摹是“六法”之一,即传移摹写。临摹是掌握中国传统绘画技法的重要方法,是学习中国传统绘画的最佳与最便捷的途径,是传承,是对中国传统绘画的继承与学习。     

从两宋山水画看中国山水画构图的发展

任何事物都按照一定的规律在探索中循序发展,文化如此,艺术亦如此.中国山水画构图的发展也遵循一定规律.本文通过对比两宋时期有代表性的中国山水画构图形式,研究其存在差异的原因,探索推动中国山水画构图发展的因素.     

小学低年级美术课的写生教学浅探

一、传统临摹教学的弊病 学习美术的人都经过临摹和写生两个阶段,先学习前人的经验与技法,再对景写生。写生是创作的基础,而临摹就成了写生的基础。中国传统的美术教学很容易抹杀孩子对绘画的兴趣和热情,造成事实上孩子对事物直接接触和观察权力,如果范画只能“举一”,而不能“反三”,我认为毫无意义。如果一直痴迷于范画中间,那学生画出的画永远不能表达真实的自我感受。     

董源和董其昌

董源,是中国绘画史上对元代绘画,继又对明清绘画乃至民国山水画有着深远影响的画家之一.明代晚期董其昌将董源推崇至山水画南宗的宗师地位.董源的山水画是文人山水画图式的来源,董源画中的点皴渲染等具有表现性的形式因素,得到后世文人画的继承和发展,为以写意、表现为特征的文人画提供了一个有力标杆.     

某故宫藏绘画临摹复制技术研究

为保护中国古代绘画,以某故宫藏《丁观鹏十六尊者像》作品为例,研究了中国古代绘画的临摹复制技术.基于该绘画的现状,确定了临摹的合理工序,论证了临摹过程中的技术要点.结果表明:该人物绘画的临摹工序包括五官、袈裟、座椅、赞文的摹制与整体做旧等过程；在临摹过程中,通过灵活运用勾胶版、落墨、着色、罩染、退染等技术手段对本作品进行处理,可完好再现作品原貌,有利于文物的保护.     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

小游山水之源至两宋

春秋战国时期的诸子百家,其争鸣实为中国艺术精神的渊源,即哲学、美学的探究与发展在润物细无声中成为了中国艺术之命脉.尤其是老庄的"道"成为了中国艺术精神之主体.而中国画从哲学、美学的体道,南北朝人物画的发展、山水画的起步,到隋的成长,唐的进展、分类,五代的初成规模,两宋的高峰,是一个上升的过程.似人这种生命体的骨骼,肌肉,衣着,气质等各种表象的变化一样,山水画也以丰富多彩的面貌笑傲于世.而唯一不变的质是血脉--"道".拥有了这根主线的慧眼,则唯一的不足是失去了雾里看花的"痛并快乐".