本土音乐在现代音乐教育中的定位

对本土音乐的定位,是进行有关音乐教育的前提.本文从三个方面对本土音乐作了学术定位:从性质、地域、艺术形态方面作了范畴的定位;以审美教育为前提,对其在学校教育中培养学生审美能力方面作了功能定位;作出本土音乐为小传统文化,是民族区域文化重要组成部分的定位,并提出它的文化学意义.     

“声无哀乐”之我见——从嵇康的音乐美学思想谈起

音乐的内容与形式问题是千百年来人们一直争论的话题.嵇康的<声无哀乐论>之音乐美学思想来源于道家哲学,嵇康的"声无哀乐论"思想论述了音乐的内容与形式之间的关系,认为音乐形式与情感无关.然而从音乐形式的构成方式、存在方式、音乐作品的实现方式等环节作客观分析,进而从人的生理和心理上管窥音乐与人类的情感之间的关系,就会发现音乐是能够而且必须表达人的情感的.     

音乐(Music)——音乐的分类和作为普遍意义上的音乐

本文是新格罗夫音乐词典中的music词条,文中论述了欧洲早期的音乐分类方法,以及其他不同地域、不同时期有关音乐的分类方法如印度等,涉及了自然音乐、人工音乐等几种形式,还对音乐的普遍意义特征作了深入地剖析。     

探索歌剧赏析教学的几种好方法

音乐教学的首要任务是培养学生对音乐的兴趣。在歌剧赏析的教学过程中,笔者总结出：“幽默教学法”、“多媒体教学法”、“双向互动法”;通过和传统的“单向灌述法”作以比较,更具创造性和个性化,大大的激发了学生的学习兴趣,使学生从“被动”、“单调”、“乏味”的接受音乐知识,变成了主动参与赏析乐曲的驾驭者。     

浅谈科普兰创作风格中的民族性

对美国作曲家阿伦·科普兰所处的时代背景 ,以及他在不同时期的创作进行分析、归类 ,从而引出科普兰作品中“民族性”的形成及其对美国音乐的影响。论述了“民族性”与狭隘民族主义者的区别 ,以及对我国音乐发展所提供的有益的借鉴。     

普通高校应加强民族音乐的教育

普通高校音乐素质课大多只注重音乐基础知识、名曲欣赏等方面的内容,而忽视民族音乐的教育。本文从普通高校音乐素质教育的现状、大学生接受民族音乐教育的意义及实施民族音乐教育的设想等方面作了探讨。     

论孔子在音乐中的自相矛盾

孔子作为春秋时期的思想家、政治家和礼乐教育家,为春秋时期的音乐发展乃至整个中国音乐的发展都作出了重要贡献,但是孔子在其音乐美学思想和其具体音乐行为这两方面存在自相矛盾之处。在其音乐美学思想方面的矛盾主要体现在施乐等级观念和乐教等级观念上;在具体音乐行为中的矛盾体现在对待“郑风”和“郑声”的态度上。文章分别从客观和主观两方面来论述孔子音乐美学思想以及其具体音乐行为中的矛盾,并认为矛盾的存在是因为孔子具有一定的阶级局限性和时代局限性。而本文的目的并非想通过这些矛盾来否定孔子,只是想通过对孔子音乐美学思想以及具体音乐行为中的矛盾的正视,来更全面地了解孔子,使今人对他的评价更接近客观。     

普通高校应加强民族音乐的教育

普通高校音乐素质课大多只注重音乐基础知识、名曲欣赏等方面的内容，而忽视民族音乐的教育。本文从普通高校音乐素质教育的现状、大学生接受民族音乐教育的意义及实施民族音乐教育的设想等方面作了探讨。     

必须重视音乐教育

音乐是人类精神文化中的一个重要的组成部分。古代,最早产生的文艺形式是音乐;今天,群众性最广泛的文艺形式也是音乐。这是由于音乐艺术与人民的生活、劳动有着非常紧密的关系,音乐不仅反映着社会的现实生活,还反映着人民的理想和愿望,对于人民为争取美好生活而进行的斗争起着鼓舞、推动作用。 关于音乐的起源,历来说法不一,有的说是起源于劳动,有的说起源于律动,我们认为前者是主要的。在原始社会里,人们依靠集体劳动与大自然进行斗争。在号召大家猎取野兽或搬运重物时,有人拖长声调引吭高歌,众人随声应合,起到了统一步调、振奋精神的作     

新课程背景下的音乐情感教育及其功能

音乐教育从本质上讲就是情感教育。在音乐活动中,从社会学的角度看,情感教育具有社会功能;从美学的角度看,情感教育具有审美功能;从教育学的角度看,情感教育具有教育功能;从心理学的角度看,情感教育具有认知发展的功能;从音乐学的角度看,情感教育又具有愉悦功能。本文从以上几个角度,对音乐情感教育的特殊功能作一些探讨。     

论大学生音乐素质的培养与教育

音乐在中国古代属于"六艺"之一,是一个"士"应具备的能力之一,也是淑女必备的能力之一,在古代的教育中占有一席之地,并在发展的过程中逐渐的完备。到了近代,中国的教育体制发生改变,中国音乐的教育也发生了一定的改变。由古至今出现了许多优秀的音乐作品。越来越多的人逐渐的认识到了音乐的教育作用和音乐的社会作     

初中音乐教学中学生创新能力的培养

新的课程标准指出:中小学音乐教学中的"创造"是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。本文就初中音乐教学中学生创新能力培养的重要性及影响因素作了探讨,并提出一些建议。     

拉赫玛尼诺夫浪漫曲浅析

对拉赫玛尼诺夫创作的浪漫曲在音乐语言和表现技术方面作了初步研究。随之得出,拉赫玛尼诺夫凭借他卓越的钢琴演奏技艺、深厚的功力以及他对文学深刻的理解,其浪漫曲才得以在更深层次上发掘出音乐的本质,从而使音乐形象更臻完美。     

从音乐治病到激光音乐全息理疗

本文从音乐与自然的关系出发，采用协同不这的原理把激光与光、音乐与声作一类比，以境潍出客观的物理描述，提出了激光音乐全息理疗方法，可望对音乐治病的机理研究和临床应用，起到抛砖引玉的作用。     

音乐与情感——通读《论音乐的美》后的感想

汉斯立克是音乐美学领域自律论的代表人物,他的《论音乐的美》一书在许多国家很有影响,在当代音乐美学中受到极大的重视。全书涉及的音乐美学问题很多,本文主要就音乐与情感的关系问题作简要评论。     

音乐表象在冰上舞蹈训练中的运用

音乐表象以认知心理学视野下的表象作为理论基础.基于音乐表象训练对各运动项目行为影响的良好结果,研究音乐表象在冰上舞蹈训练中的作用,探寻音乐与冰舞动作的契合点,以及提高运动员音乐表现力的有效途径.     

多彩的光影世界——浅析德彪西前奏曲《焰火》

《焰火》是德彪西钢琴音乐中晚期的代表之作,本文通过对作品的曲体结构、调式和声、音乐形象和演奏要点的分析,旨在领略印象主义音乐的特殊魅力,为印象主义钢琴音乐的学习做基本的探究。     

民国时期福建教会学校的音乐教育

民国时期福建教会学校已经形成了从幼稚园到大学的完整体系,随着学校音乐课的开设,西方音乐理论、西洋乐器演奏在学校中得到教授,培养了一批优秀的音乐人才。基于相关史料,对福建教会学校的音乐教育作了初步的研究,旨在了解近代福建教会学校的音乐教育情况,认识其在客观上促进近代福建西洋音乐的兴起和发展,对福建音乐文化的发展产生广泛而深远的影响。     

小提琴曲《海滨音诗》创作中的民族性探析

小提琴曲《海滨音诗》创作于20世纪60年代,是秦咏诚先生根据群众歌曲音乐主题改编,具有特定年代的特定内容,是小提琴音乐民族风格探索的典范之作。从乐曲的音乐主题、和声、曲式结构、演奏技法等方面,对该曲创作的民族风格作初步的梳理和研究,以探讨其艺术魅力。     

改革音乐欣赏教学模式，提高学生音乐鉴赏能力

提高学生音乐审美、鉴赏能力是“素质教育”的一项重要任务,而音乐欣赏课是对学生进行素质教育的必要课程。本文从实际出发,对普通高校音乐欣赏课程设置及课堂教学模式的改革作了具体的阐述。