余华小说的时间艺术

在八十年代中、后期，余华受西方现代派文学的启迪实现了时间意识的觉醒，开始了在时间艺术上一系列的探索。他通过对时间的割裂、扭曲，建造了自己的语言迷宫；用“宿命时间”组织小说，创造了新奇的形式感；通过词语的堆积，阻滞时间的流逝，创造了仿梦的艺术效果。     

论余华的小说

余华是一位优秀的小说作家。他早期的小说以冷漠的风格 ,表现阴谋、死亡、暴力以及世界的混乱与悖理 ,以极端化的风格表达了对生活常理和社会规范的怀疑与颠覆 ,反映了作者与现实之间敌对、紧张的关系 ,代表了 1980年代先锋小说对于生存状态探索方面的成就。生存的苦难则是他 1990年以后小说的基本主题 ,这也体现了一种从启蒙知识分子到民间的价值态度的转移 ,生命的欢悦、善良、温情和达观化解了他早期作品中暴戾的激情。余华冷漠的叙事风格受到法国新小说和鲁迅、卡夫卡、海明威等作家的影响 ,而生动、丰富、准确、富于想象力的细节描写和语言的简洁、精致、流畅成为他重要的艺术才能。对细节的重视既是余华的一种重要才能 ,同时也成为他创作的一种局限     

论余华小说的审美倾向

余华早期的作品以审美的眼光看待世界，讴歌人性之美。20世纪80年代，余华毅然改变这种创作风格，着力渲染血腥、死亡、暴力、杀戮，用审丑的方式揭示人性恶，展示人与现实的紧张关系。90年代以后，余华的创作理念又回到审美之中。这种由审美到审丑、再由审丑回归审美的创作倾向淋漓尽致地展现了人性的复杂形态，揭示了人性恶的渊源，体现了余华创作心态的日趋平和、创作理念的日臻成熟。     

余华小说的美学特征及修辞误区

作为先锋作家的一员，余华小说因其独特的叙事和修辞艺术而显示出与众不同的关学特征，即：寓言化特征、诗性质地、音乐的美感。同时，余华小说的修辞亦存在着误区，表现在：过度陌生化的偏颇及模式化之嫌；人物符号化带来抽象化的弊病；少数小说的修辞基本上是失败的。     

论余华小说的叙事艺术

20世纪80年代崛起的先锋派,是一个小说流派,该派创作风格把传统叙事模式彻底打破,审美对象就是叙事的本身。余华是先锋派作家的代表,是一个把传统颠覆得最彻底的作家。他的作品不仅内容上非常创新,小说的叙事技巧更是前所未有。本文从叙述学的意义上对余华的叙事艺术进行探讨,为更深刻的理解其小说叙事艺术的趣味,体验其小说的先锋作用。     

论余华小说中的兄弟关系

余华小说中罪恶、血腥、暴力等等成分为大多论者高度关注。然而,其小说中的兄弟间关系的表现方式与成因如何,它们又是如何随着余华小说创作不断发展成熟？它与余华的创作思维和人生观有何关系？一直被人忽略,故值得深入探究。     

论余华小说《活着》的语言艺术

《活着》充满了苦难和温情,余华在这部作品中也体现了深厚的语言功底,《活着》的语言不仅贴近人物性格,而且充满了民间特色,充满了温情,文中多处形象生动的比喻更是让整部作品熠熠生辉,本文正是从这几方面来探讨《活着》的语言艺术。     

莫言小说比喻的“陌生化”

新时期小说比喻的结构形式较之传统比喻没有很大变化,但是在相似点及喻体的选择及功能上与传统比喻大异其趣;他们脱离了简单的类比和替代,颠覆了传统比喻的"阐释"功能,更多的是为了创造一种"陌生化"的效果。文学语言不仅制造陌生感,而且它本身也是陌生的。"陌生化"原则驱使新潮作家在比喻上不断求新、求异,莫言小说语言的"陌生化"在很大程度上就是由比喻来完成的。其比喻的"陌生化"主要表现在两个方面:比喻的"异质远距"与审美的"陌生化";喻体的独立与意象的"陌生化"。比喻更多地被用来作为莫言自己主观感觉抒发并使特定现实成为自己情感体现的象征和替代物。     

从愤俗到媚俗——论余华的文学转型

余华是先锋派文学中最具创新意识的一位作家。从《十八岁出门远行》到《世事如烟》,从《在细雨中呐喊》到《活着》,从《许三观卖血记》到21世纪的《兄弟》和网络文学,余华的创作在不断地转型,其中"从愤俗到媚俗"成为最鲜明的轨迹。     

余华90年代小说创作变化探析

通过对余华20世纪90年代最具代表性的3篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》的解读,揭示其由先锋回归现实的转变以及转变后的创作所呈现出来的文本特征,以此透视作者潜藏于心的人文关怀和悄然变化的创作立场。     

京派小说的疾病隐喻

疾病在文学题材中往往成为一种隐喻,人物生理或心理的病态与社会的病态巧妙地融为一体。因为求爱不成而抑郁患病是京派小说中最有代表性的疾病模式。京派小说中疯癫者形象有写实性的和象征性的两类。而象征性的又与萧红《呼兰河传》中的团圆媳妇,《雷雨》中的繁漪属于同一类。它批判了宗法制对人的自然本真、本能欲望的压制。     

论劳伦斯小说的象征和比喻手法

劳伦斯一生创作了很多文学巨著,在他的作品中经常用到象征和比喻的修辞手法,这些描写象征了人们的心灵,触及了人物的情感和欲望。这使他的作品具有了经久不衰的生命力。     

对1921年《小说月报》中小说文体认识的考察

1921年《小说月报》以全新的内容和形式向旧文学宣战,它像一道巨大的分水岭将文学的"新"与"旧"截然分开。但是在中外文化碰撞交汇下,新文学创作者不能立刻摒弃旧有的文学观念,并因概念不清而对小说文体产生认识上的混乱。     

郁达夫小说的文体特色

对郁达夫小说的研究,学术界已有了多方面的建树,但仍有挖掘的余地。试从叙事话语、叙事视角、结构模式三方面对郁达夫小说的体特色进行论述。     

俞平伯散文语体与文体的追寻和革新

俞平伯三十年代散文体现"涩味",大部分的评论家只是从意境、梦境、或是"涩味"等角度去探讨俞平伯散文的特色.本文试图从俞平伯三十年代散文文体和语体这个独特视角来阐释他三十年代散文体现出来的独特"涩味",探讨他对于传统的"新传统化"过程及他在文学现代性语境中的位置.     

论余华长篇小说的复调叙事——以20世纪90年代创作的文本为个案分析

当代作家余华在三部长篇小说创作中,通过复调叙事独特的表现方式,使得小说获得了复杂、独具表现力的审美意味.叙事的复调性在小说文本中呈现出双重结构显在性复调叙事与潜隐性复调叙事.这种对话结构还原出文学创作最本真的文学世界,推动思想的形成和发展,深化了思想体系.它源于余华精神世界中的强烈的否定意识和理性批判精神,使得小说叙事拥有广阔而丰厚的空间和意蕴.     

On Animal Metaphor

Nowadays it is common to talk about metaphor.In fact,metaphor is a kind of comparison.Because of comparison and association,familiar objects become strange and glamorous.Animal metaphors can involve either nominal form or verb forms.A person's crying may be called barking.A woman may be called a cat,or a goose,etc.Animal metaphor is connected tightly with our life and helps language development.We can utilize them to make our life and languages more colorful.     

从"小我"到"大我"--余华小说创作观念的飞跃

阐述了余华创作观念的变化及其在作品中的体现，指出余华创作观的这种变化的根本因素，在于他实现了从“小我”到“大我”的转化。