时代精神宇宙万汇与心灵的交响——论陈敬容的诗歌精神和艺术风采

陈敬容既深受中国古代诗歌艺术的熏陶和“五四”新诗精神的洗礼,又深受西方象征派诗歌艺术的影响,使她在诗歌创作中善于将中国古代诗歌讲求意境统一与音节和谐的传统诗美,同西方象征派诗歌注重象征、暗示、意象迭加的艺术手法和哲理思辩自然地结合起来,其思想内容紧扣除旧布新的时代脉搏,成为“九叶诗派”主体倾向的真正代表诗人。     

叶赛宁诗歌“通感”的艺术手法

钱钟书先生于20世纪60年代提出了"通感"的概念,即"以感觉写感觉"。俄国象征派诗歌中大量运用了这一艺术手法。与象征派诗歌不同,叶赛宁以"诗人对世界的感觉"将其运用得出神入化,在其诗歌里,他塑造了一系列视觉、听觉、味觉、触觉等知觉意象,通过这些意象的塑造,表现了年轻诗人对生活、对大自然真挚的热爱。     

别求新声于异邦:李金发诗歌的现代性选择

李金发是 2 0年代中国诗人中的另类 ,他别求新声于异邦 ,引入西方象征主义诗歌 ,开启中国现代主义诗歌的先河 ,完成了中国诗歌由以音乐为中心向以意象为中心的转型 ,并在新诗艺术建构中强行补足了中国传统诗歌艺术多解的一面。李金发诗歌的选择 ,代表了中国新诗的民族化、现代化追求的方向。     

“诗怪”奇才──李金发简论

本文对李金发象征派诗歌从宏观和微观上进行分析，指出李金发在新诗发展史上的地位和作用，批评了贬低象征派诗歌价值的看法。     

诗心共意象齐飞－－菲华新诗诗艺管窥

菲华诗人在诗歌意象的营构方面颇为着力，拓展了于有限中见无限的无究艺术魅力；善于放飞想象力的菲华诗人在诗思、诗形等方面的用心锻造，为读呈献了不少颇具审美意味的艺术佳构。     

论西川诗中的“光”意象

西川诗以精彩纷呈的诗歌意象世界著称,其中又以"光"的意象谱系尤其引人注目。以"光"意象为焦点来透视西川诗歌的精神意蕴及叙事策略,西川诗中的"光"意象服从于他对命运主题的表达,命运主题统领着诗人对神与世界的探索。诗人用光的有无、明暗表达世界的样貌,又用世界的样貌虔诚地诉说着对神与命运的思考。     

论李金发诗歌的艺术张力

李金发的诗歌创作 ,对于丰富新诗创作的表现手法、拓展新诗创作的艺术视野 ,具有极为重要的意义 ,对于扭转中国新诗创作的直白单调的散文化倾向 ,也具有勿容置疑的历史功绩。李金发的诗歌 ,常常在纷繁的意象、奇异的联想、独特的比喻等方面 ,形成其诗歌独特的象征主义色彩 ,具有独到的艺术张力 ,也构成其诗歌特有的风格     

李金发三人谈

本文试图以新的诗歌观念、新的方法重新评价李金发的象征派诗作。     

论诗歌意象的审美特征

在诗歌的各种要素里，“意象”是最重要的，不可或缺的。它决定了诗歌与其他文体审美的区别。意象的审美特征是：对诗人思想感情的间接性和表现对象的陌生化的追求；生命的鲜活感与空灵美感的滋养与发展；具体与抽象之双重性所产生的模糊美感；艺术审美的多边性；象征价值的诞生。没有意象的发现、经营和创构，就没有真正的诗歌审美，也没有诗歌艺术。     

唐代晚望诗艺术特色

唐代晚望诗艺术特色表现在虚实交错的布局、丰繁意象的选取和真性情的表达这三个方面.同时,虚实交错的布局构成了晚望诗远近互文、动静交相的美感;丰繁意象的选取导致了晚望诗内容的充实和情感的饱满;诗人真性情的表达构成了诗歌具有沉郁、清丽、雄壮、感人的审美特色.     

"诗怪"李金发创作个性探讨

在中国最早引进了西方象征派手法的现代诗人李金发,是中国新诗史上一个备受争议的人物,其诗作之特别使其赢得了“诗怪”这一褒贬不定的称号。文章试图从李金发的个性、生活经历、所处环境等方面来探求其“怪”之根源,并由此分析体现在其诗作中的思想内容和表现形式之“怪”。     

论大庆石油诗歌意象的审美品质及成因

石油诗的美学特征主要由其意象的发掘与运用加以表现,按照我国传统的美学理论,可以将其概括为阳刚美与阴柔美,二者相辅相成,构成石油诗总体审美品质。这种美学形态的成因与诗歌创作者审美经验直接相关,而构成上述审美经验的因素包括历史文化传承中的英雄主义,大庆油田的客观环境以及以＂铁人精神＂、＂大庆精神＂为核心的大庆主体意识形态。     

浅谈诗歌的意象、意象化和意象变形

意象是诗歌的普遍艺术,也是揭示诗歌内部构成奥秘的一把钥匙。诗歌意象化是对传统式具象化的直述其事和直白式抒情的反拨。意象变形是指诗人在诗歌创作过程中对表现对象原始形态的改造和变形。意象变形同时也是现代主义诗歌最重要的艺术手段和审美特征。     

情感形式化——意象派诗歌美学的核心

意象派的情感表现观是建立在对浪漫主义表现说积极扬弃的基础上的。它否定了浪漫派视诗歌为诗人自我情感的载体的理论， 提出诗歌创作是诗人从情感抒发的心理需求出发， 对个人情感进行一系列组织驾驭， 使之转化为具有激发普遍化审美情感功能的审美启示物的动态过程； 而诗歌欣赏则是读者在观照作为审美对象的诗歌文本中获得某种审美情感的过程。这样， 意象派诗论就在承认情感价值的前提下， 将形式上升为诗歌的本体， 从而把理论立足点真正从道德转到艺术， 从庸俗社会学转到美学。本文试图对意象派的上述观点进行较全面的梳理和剖析， 并通过与浪漫派、象征派和唯美派的比较， 指出其理论上的独特性     

试论孟郊诗歌的怪诞美的成因

孟郊是中唐韩孟诗派的一位重要诗人。他的诗追求一种异乎寻常的怪诞美，表现出其独特的审美个性。孟郊诗歌的怪诞美是和传统的中和美相颉颃的，也与同一流派中的其他诗人的诗风有着明显的差异。本文试从孟郊诗歌的审美形式、意象和意境上来分析其怪诞美，并从中唐诗人的审美心理以及诗人自己的审美趣味来分析孟郊诗歌的怪诞美形成的原因。     

论李商隐诗的朦胧美

李商隐的许多诗,由于诗意蕴藉,境象迷茫,脉络婉曲,语言隐秀,因而呈现出一种扑朔迷离的朦胧美,千百年来一直受到人们的喜爱。但是古来诗论家以朦胧美评诗者甚鲜。本文拟就境象和脉络方面谈一点粗浅的看法。意象是经过诗人主观色彩的加工,渗入诗人美学理想和审美情趣的物象,或者说是“意化了的物象”。它是诗人运用形象思维对客观事物进行感染点化而成的。这种感染和点化必须通过特定的事物及其概念(词藻)为媒介。因此诗歌意象选取什么事物,运用什么词藻,是诗歌风格特征的重要标志。由于李商隐的思想、经历和审美情趣的与众不同,他的诗往往     

陌生化语言诗中最多的原因——诗歌语言陌生化初探

普通语言转化成学作品语言，必须经过陌生化的作用。学作品中又以诗歌的陌生化语言最多。究其原因主要有两个方面。一方面因诗歌是主情的艺术．极富于想象，而诗歌语言最不及物．内指性最强．使诗最语言最有可能陌生化；并一方面，因诗人心中最容易形成独特审美意象，诗歌语言与普通语言距离最远，普通语言求“达”．诗最语言求“婉”，这又使诗歌语言最有必要陌生化。     

柯尔律治诗歌的艺术品质

英国前浪漫主义诗人柯尔律治长期以来没有得到中国学界的重视，而从其诗歌所创造的想象性艺术空间、其诗中所展示的心理性意象及其诗歌所展示的悲剧性精神来说，他在英国诗歌与世界诗歌史上应有一流的地位．本文从其诗歌艺术品质构成的三个方面发表了自己的看法，认为重新研究柯尔律治是有其文学史意义的．本文是本次“柯尔律治诗歌研究”专栏的开篇．     

当代藏族汉语诗歌审美境界论

藏族汉语诗人用充满民族印记、展示藏地风貌并饱含生命内蕴的诗,表达艺术世界动静二元同一无碍的和谐美满,在审美范畴内融汉藏文化传统理趣与积淀,呈现现量境界、直觉境界、乐受境界和圆融境界等诗学特点,富含中华传统文化内涵又颇具现代精神的艺术创作特色,充分表现藏族诗人现实生活的哲思妙悟和对人内在精神境界的审美追求。在挖掘中华优秀传统文化滋养当代文艺创作的时代背景下,藏族汉语诗歌独有的民族文化内涵,为现代汉语自由体诗歌创造新的美学境界,开辟与提升现代汉语诗歌美学边界与审美空间,是超越语言和文化疆域束缚的艺术创造。     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化，在呈现纷繁意象的同时，缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时，也表现出明显的反意境化倾向，但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。