浅谈印象派绘画与德彪西音乐作品的联系

德彪西是印象主义音乐的代表人物，他独特的创作风格，在西方音乐史中占据及其重要的地位。印象主义中的音乐通过变幻美洲的和声和音色来营建出一种情调和氛围，其创作理念与印象主艾绘画是有着相同之处的。而德彪西的音乐更是与印象主义的绘画有着密切的联系，他的创作在某种程度上受到了印象主义绘画的影响，井在延承印象主义绘画的风格的基础上，更显其神秘，梦幻与朦胧。     

后工业社会摄影与绘画的关系

摄影与绘画历来有着千丝万缕的联系,尤其到了后工业社会,它们互相冲突,互相影响,又互相渗透,界限日趋模糊。后工业时代摄影与绘画的关系主要表现在三个方面:一是摄影的脱胎、发展及其现状始终受到绘画的影响;二是摄影的出现和发展对绘画的生态造成深刻影响;三是摄影与绘画以既联系又各自独立的关系共同构成了图像时代的视觉文化。     

园林艺术的多维领域探究——以我国古典园林为例

我国古典园林在世界史上占有极其重要的地位,与其他园林体系相比较,又有着独特的个性和本质上的区别.它同诗歌、绘画等艺术形式互相影响、彼此渗透.本文从文学、美学、音乐、哲学等方面探讨园林艺术的多维领域.     

音中有画,画中有音——浅谈印象派中绘画与音乐的联系

印象主义音乐来源于印象主义绘画,后来发展为绘画中有音乐,音乐中有绘画,这是一个引人注目的问题,也是一个很有探讨性的问题。全文通过绘画中的绘画形式表现和音乐中的音乐形式体现来说明印象派艺术,以及它们之间的联系。     

声音之道与政通矣-浅释音乐之政治

本文论述了音乐与政治的相互作用关系。即音乐内容即是对现实生活的反映，又是对政治的反映；政治不仅影响音乐作品的题材内容，还影响着它的体裁形式；音乐既从属于政治，又影响政治。因此我们应该依据音乐与政治互相作用的关系唱响时代的主旋律。     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

学生在音乐欣赏中的联觉体验思考

音乐作为一门艺术与绘画、建筑、舞蹈等是有区别的，音乐是以一种特殊的方式——声响来表现内容的。音乐声响对感觉器官的刺激引起其他器官的感觉称为“联觉”。学生在音乐欣赏过程中，音的高低、音的强弱、音的长短与乐曲表现的内容、情感都有联觉体验。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

声音之道 与政通矣—浅释音乐与政治

本文论述了音乐与政治的相互作用关系。即音乐内容既是对现实生活的反映 ,又是对政治的反映 ;政治不仅影响音乐作品的题材内容 ,还影响着它的体裁形式 ;音乐既从属于政治 ,又影响政治。因此我们应该依据音乐与政治互相作用的关系唱响时代的主旋律     

《通灵男孩诺曼》中的氛围感——粘土（定格）动画中视听语言运用特点

黏土动画是一种特殊的影视动画，它不同于传统的纯手工绘画，具有实体性，是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征为一体的综合艺术表现。粘土动画与电影的表像手法也是同出一辙的。本文就粘土（定格）动画《通灵男孩诺曼》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。     

音乐与绘画的艺术初探讨

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象,而我们新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这堂课综合了音乐和美术这两个不同的艺术门类。通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望,在体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。     

“胸有成竹”与“心手相应”书画创作的两种思想——苏轼《文与可画贳笤谷偃竹记》阅读断想

“胸有成竹”与“心手相应”是文同提出的两种绘画思想，亦适合于书法。这两种思想展示了从观察到构思、再到表现这一艺术创作的主要环节和基本过程。它们的关系是相辅相成、互相作用、缺一不可的。艺与艺通，艺中有道；技进乎道，乃臻至境。     

论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。     

给古诗词教学"加点糖"

诗,是自然美、社会美、艺术美的集萃与代表。它兼具音乐和绘画的魅力。     

对我国佛教壁画之美的解析

对于我国来说，佛教虽然产生于古印度，但是在我国却是有着广泛的、影响深远的宗教。佛教对于中国的影响是无处不在的，主要就体现在生活习惯上、武术、医学、文学、雕刻、绘画、书法以及音乐等方面，特别是在封建时期，创造出一系列具有佛教思想的巨著，比如文学上的《西游记》，音乐上的《鱼山梵》，还有就是在绘画中的莫高窟壁画。该文为了简析佛教壁画之美，就以壁画中的典范莫高窟壁画为代表进行解析。     

论“黄金分割率”在健美操编排中的应用

通过黄金分割率在音乐、绘画、建筑及相关体育项目的应用成果与经验,分析黄金分割率给健美操音乐、动作节奏及受众心理变化带来的积极影响,以对健美操编排起一定的指导作用。     

音乐专业推进多元文化音乐教育的构想分析

随着世界各国之间音乐交流以及音乐教育的互相认识与理解,我国学校音乐教育中实施多元文化音乐教育已经成为必然趋势。本文主要介绍音乐与音乐专业相关知识,重点强调音乐教育以及多元文化音乐教育的重要性,并具体地阐述如何推进多元文化音乐教育,以达到提高我国音乐教育水平和使我国音乐教育与世界接轨的目的。     

从“音画”谈绘画艺术对音乐创作的影响

在近代姐妹艺术中,美术和音乐的联系最为密切。历代绘画艺术的发展创新,总是对音乐创作产生着影响。特别是自十九世纪末叶起,美术在风格技法上的变异,几乎对现代音乐技法的创新,起到了前导的作用。近代音乐术语中常出现从绘画借用过来的词,“音画”一词便是由绘画艺术演变而来的,也是二十世纪现代音乐创作中比较流行的一种手法。它是借用美术的描绘手法,来表现音乐内容、刻划音乐形象的。此类作品往往以静物或风景为题材,一般是短小而形象鲜明,     

音乐课的德育渗透

音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的，此外还有爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学、树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长、互相友爱等教育内容，从多种角度促进学生形成高尚的道德品质。     

音乐教育与弘扬民族精神

通过音乐教育弘扬民族精神，具体是：将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教育的重要内容，开阔学生的文化视野，提高其音乐鉴赏力以及艺术审美能力；通过领悟音乐作品中对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培育学生民族精神；通过音乐实践活动，培养学生良好的行为习惯和互相理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。