浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

论巴洛克时期声乐作品《大自然的声音》的创作特征

歌曲《大自然的声音》选自《圣.塞西莉亚日颂》里的一首颂歌,此曲不仅具有很高的创作价值,作为"卡迪夫"国际声乐比赛的指定曲目,更具有极高的演唱价值,笔者通过对其曲式、声乐旋律、钢琴伴奏手法的分析,进而管窥出作品的创作特征,使我们能够更好的在音乐教学中和实践演唱中诠释这部作品。     

《牡丹亭》和《风流梦》比较

《牡丹亭》是我国古典戏曲史上一颗璀璨的明珠，根据《牡丹亭》改编的作品为数不少。本文以汤显祖原本《牡丹亭》和冯梦龙的改本《风流梦》作为研究对象，结合二人不同的创作思想、作品风格，从更定题目、角色、宾白、曲词等方面具体分析。冯梦龙对《牡丹亭》的改编，受到了“汤沈之争”的影响，也受到他自己的编剧理论的支配，但更重要的原因是《牡丹亭》原本不利于搬演。《风流梦》让《牡丹亭》这部具有无限才情的“案头之书”变成了“当场之谱”，更适合舞台演出。     

碧血忠魂:历史题材声乐作品《别姬》的演唱研究

《别姬》是王祖皆和张卓娅两位作曲家创作的一首历史题材声乐作品。文章对《别姬》这首具有代表性的历史题材艺术歌曲进行了分析,在旋律表达上有"大气磅礴、抒婉自如、凄清哀怨"之感,由此热情歌颂了中国古代历史人物的英雄形象;在唱腔上,具有浓郁的传统戏剧韵味。以此为依据,着重探讨了这首作品的演唱研究。     

声乐教学中的艺术再创作

研究声乐教学中的艺术再创作对于准确诠释声乐作品并富于表演独到的见解，从而使作品人性化、情感化，真正体现其审美价值具有十分重要的现实意义。     

浅谈声乐表演中的二度创作

在所有表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点,即它的出炉需要两道工序：一是创作;二是表演。声乐表演中,二度创作占有极其重要的位置。所以,学习和运用二度创作,将是声乐表演重要的环节,只有掌握好这一环节,演唱者才能打动观众与听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。演员如果能够理解和把握好作者的意图,得到观众的认可,这个作品就是一个完整而成功的作品。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。     

近十年来我国民族声乐中“花腔”研究综述

花腔是声乐艺术中一种装饰性、华彩性很强的演唱技法。它的运用,不仅对我国民族声乐演唱、教学、声音训练起到积极的推动作用,而且还提高了普通大众对民族声乐的喜爱和关注程度。近年来,花腔研究主要集中在作曲家尚德义花腔作品的创作与演唱方面,而对其他作曲家的研究相对较少。     

赋乐曲神韵彰歌手风格——谈声乐演唱二度创作能力的培养

演唱者独特的风格源于对声乐作品的二度创作,二度创作不仅还原作品原有的神韵,而且体现了歌手自身的风格.本文结合具体的教学实践对声乐教学中的二度创作方法进行了阐述.     

基于美学视角下的声乐艺术研究

和所有的艺术门类一样,声乐表演艺术同样也受一定的审美意识影响,可以说一切声乐创作均建立在自成一体的声乐美学观念之上。而美学的品质,同时又是声乐表演艺术高度和深度的衡量标准,因此,一个歌唱者,如果只注重技巧,不融合美学观念,其作品的品质定然无法实现应有的高度和深度。     

浅谈我国古典声乐

我国是一个有着五千年文明的古国,素有礼乐之帮之称。就目前来看,还没有一部我们自己系统的声乐理论巨著。但这并不等于我们的祖先没有给我们留下科学的声乐理论体系和方法。从先秦到清代,丰富的古典文献中或多或少地记载了先人们在声乐理论上的精辟阐述。“乐者,音之所由生也,     

音乐剧《猫》的声乐审美特征研究

《猫》作为音乐剧成熟期的经典剧目,写下了音乐剧史上最辉煌的一页,然而人们对它的认识和研究是远远不够的。本文旨在通过对它歌词的隐喻性、歌曲创作与声乐表演以及再现功能等声乐审美特征方面进行研究来揭示其更深刻的内涵。     

多媒体技术与声乐教学

多媒体技术的运用,为声乐教学提供了极大的便利,它以其形象化、直观化、可视化和动态化的特点,对突破声乐教学中语言表达方式的难点,解决语言交流中经验和感觉的局限、对建立正确的声音概念,增强音准和节奏感、对正确诠释声乐作品的丰富内涵,提高处理作品的表现能力等方面,有着传统声乐教学方法不可替代的功效,使声乐教学从传统模式转变为可视、可听、可动的教学模式.     

论《春江花月夜》的声乐艺术

集语言美、旋律美于一体的声乐艺术是一门综合性艺术,它善言情,善咏志,善写景,能集中全面地表现出人类情感。笔者通过声乐作品《春江花月夜》歌词语言美、旋律音乐美、演唱声腔美、伴奏器乐化的美学阐释,全面解读了声乐的综合艺术美。     

舒曼声乐套曲《诗人之恋》的艺术特点与演唱探析

舒曼是十九世纪浪漫主义音乐大师,他在艺术歌曲发展史上承前启后,而《诗人之恋》是他的经典声乐代表作品,其作品以情感细腻、旋律优美、选词考究著称,他继承了舒伯特的抒情与浪漫,重视诗歌与音乐创作的融合,并特别重视声乐作品与钢琴伴奏的作用,对后世音乐家产生了深远的影响。本文从舒曼与声乐套曲《诗人之恋》、艺术风格、演唱分析、经典录音版本推荐这几个方面对《诗人之恋》这部作品进行艺术分析与探讨。     

刘聪声乐作品《故园恋》演唱风格分析

首先概述了演唱风格相关原理，然后阐述了演唱风格需要建立在对不同作品有深入理解的基础之上，并以刘聪声乐作品《故园恋》为研究对象，在“移情”的基础之上对《故园恋》的演唱风格进行深入分析，从音色与力度、演唱节奏以及咬字吞字等几个方面指出了《故园恋》演唱风格更好地深化了作品的思想内涵与艺术效果。     

论声乐表演活动中的主客关系

声乐表演活动是音乐表演活动的分枝，它是联结声乐作品、声乐表演者、音乐欣赏者的桥梁。本文主要探讨声乐表演活动的主客关系，让我们从这个层面来认识声乐表演活动的本质与特点，并服务于声乐教学实践活动和声乐表演活动。     

浅析声乐套曲《冬之旅》中诗歌与音乐的关系

在声乐套曲《冬之旅》的创作中,舒伯特充分发挥了音乐的特性,用各种音乐创作技法,使得音乐与诗词在意境、人物形象、心理刻画等方面都做到了堪称典范的完美结合。     

赵元任声乐作品的艺术特色探析

赵元任是我国近现代一位杰出的语言学家、被尊称为"语言学之父",同时又是一位出色的作曲家。主要创作领域在声乐作品方面,他的声乐创作具有鲜明的时代特色,始终扎根于中国民族民间音乐的土壤,十分注意歌词声调和音韵的特点,注重词曲完美结合,同时,将钢琴伴奏的作用放在突出地位上,重视钢琴伴奏对塑造音乐形象的作用。其音乐创作的手法独树一帜,很值得后人加以深入探究、学习和借鉴。     

浅淡高师声乐教师的素养

声乐教师在声乐教育事业发展过程中起重要作用。作为一名高师声乐教师，必须具有必备的声乐基础理论、正确的范唱、敏锐的耳朵、系统的声乐教学法和歌唱心理学，通晓定量的声乐作品和文献，正确的对待学生。     

我国声乐艺术发展的趋势及对策

进入21世纪,我国声乐艺术在原有的美声、民族、通俗唱法划分的基础上,出现了艺术歌曲流行化、流行歌曲艺术化、民族唱法美声化和美声演唱民族化的新趋势,这给我国声乐教育工作者提出了新的挑战。我们认为:正视现状,破除瓶颈,解放思想,树立演唱方法为演唱作品服务的思想,技术服从艺术;打牢声乐演唱的基础,掌握科学的发声方法,中国唱法是基础;要尽可能多地接触不同风格的声乐作品,掌握不同风格作品的演唱技巧;勤于思考,刻苦学习,努力将自己塑造成能够适应新形势、演唱技能全面、优秀的"跨界"歌手。