杜甫律诗中几种常见的句法

杜甫律诗创作中最可贵的地方正在于他善于融汇古今，纵横变化，自创新格，以致他的律诗被誉为“千古律诗之极则”．本文对杜甫律诗中的几种常见的句法形式作了较深入的例析，从一个侧面对杜甫诗歌语言运用的审美特征进行了探讨。     

杜甫诗歌的色彩艺术

杜甫善于运用色彩这种绚丽的视觉语言，很注意色调的运用，他的诗本身就是五色缤纷的世界，用形象事物特有的光彩来描述人生旅途的见闻和感慨。在杜甫诗歌中，色彩又是意境创造的重要方式，也是理想人格的有效载体。杜诗色彩的运用极富特点，有着完整的、成熟的、自成体系的用色技巧。后代诗人在用色方面大多是继承了杜甫的手法，再没有人能在体系上全面超过他。这与杜甫“语不惊人死不休”的写作追求是分不开的。     

论王维诗歌孤寂意境中的禅蕴

王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作“澄清精致”、“浑厚闲雅”的艺术特色正是得力于他的禅学修养，相当程度上在于不仅创造了意境，并且变化为禅境，更从意境的空灵向禅意的空幻发展，把意境巧妙、高度统一于禅境，从而在诗歌艺术上自成风格，价值独特，传诵千古。     

杜甫律诗对仗联之间的变化

杜甫诗歌之所以能臻于完美的艺术境界,与他坚持创新求变的审美追求是分不开的。他善于融汇众长,而又自辟蹊径。他的律诗对仗工稳典丽,但两联之间又充满变化,充分体现了诗人“整中求变”的艺术匠心。本文从内容、手法、语式等三方面对此进行了探析     

杜甫律诗的开篇艺术

杜甫律诗代表了我国近体诗创作的最高成就，考察他的律诗创作的实践，可以明显看出诗人十分注重“起”的技巧，其开篇不仅形式变化多样，而且有独特的表达功能，从一个侧面体现出诗人“语不惊人死不休”的审美追求。     

杜诗中"自"字与诗中的"二元主体"世界

杜甫在诗中喜用“自”字。在其诗中，“自”字可以当代词，也可以当介词。当它作为代词，指代物的时候，诗中的“物”成为和人一样的独立的主体，拥有了独立的情感和意志，诗中世界成为了“二元主体”的世界。诗中空灵澄明的意境得以深化，诗歌的艺术空间得以拓展。这种物的独立和海德格尔诗学中所推崇的人与物的“敞开”，有殊途同归之妙。略有不同的是，杜甫对国家和百姓的不能忘怀，使得他的个人意志虽然在某些时候弱化，但始终没有丧失，这使他和海德格尔诗学中那完全“自在生存的人”是不同的。但这也正是他的伟大之处。     

谢朓风接受的转关略论

在谢朓诗风接受史上，李白、杜甫的审美接受具有决定性的意义。李白称赞谢诗“清”的一面，对其“绮丽”的一面似不以为然，但他的诗作却实际上合理地接受了“绮丽”之美，为谢诗的更全面深入接受开启了大门；而杜甫，则既推许谢诗的“清”，又完全接纳谢诗的“丽”，从更客观全面的艺术价值角度审视关照谢诗，其诗作全面接受了谢朓的诗风，从而完成了谢诗诗风接受的转关。     

杜甫七言古诗中的对仗句例析

杜甫七言古诗在语言运用方面颇具匠心,尤其是其中对仗句式的灵活运用整中寓变,以拙见巧,具有独特的表达功能。本文对杜甫七言古诗中对仗句的语式变化试作具体的例析,以期从一个侧面阐释诗人“语不惊人死不休”的艺术追求。     

黄宾虹笔墨艺术的创新与生熟之变

山水画大师黄宾虹，以丰厚的人文学养，充实的人生经历，站在时代的学理高度，终身追求艺术创新与生拙之变。他不仅开创了中国画的新样式，拓展了山水画的新风气，并为中华精神文明做出了价值不菲的贡献，他所构建的笔墨－笔墨精神－内美，“是千古不变”民族精神的升华，他的创新精神，正引导着一代又一代的艺术新人走向新的追求，走向“观念之变”。     

论杜审言的好“大言”及其对杜甫的影响

初唐诗人杜审言狂傲不拘,好“大言”,主要表现在言辞矜诞虚妄,对雄伟壮美意象的追求,夸张艺术手法在诗中的大量运用等方面。杜审言好“大言”是对其狂放不羁之文人心态的反映。其好“大言”对杜甫人格和诗风的奠定产生了重要影响。     

大爱者杜甫--从杜甫的两首"凤凰诗"再探杜诗思想基础

杜甫在诗歌创作上取得如此伟大的成就与他的思想基础是分不开的。本文首先从分析杜甫的两首“凤凰诗”入手，然后参之以其他材料和杜甫的大量诗作，证明杜诗的思想基础乃是一种超越了儒、道思想范围的“大爱精神”。     

杜甫成为江西诗派之祖原因浅探

在宋末方回提出杜甫为江西诗派“一祖”之前和之后 ,都有人反对这种说法。但在客观上 ,杜甫对江西诗派 ,尤其是对黄庭坚 ,确实产生了很大影响。江西派诗人如黄庭坚、陈师道、陈与义等师法杜甫 ,主要偏重了艺术方面 ,并且着重学习杜甫晚期诗歌“剥落风华”的风格和律诗的句法。学杜而不似杜 ,正是善于学杜的表现。主客观方面的诸多因素 ,充分说明了杜甫确实是江西诗派诗歌艺术的不祧之祖。     

思飘云物外，律中鬼神惊——论杜甫夔州诗的“非现实意象”与“意象化的现实情怀”

杜甫的夔州诗在思想与艺术上都达到了相当高的境界,其重要的特点之一就是“非现实意象”与“意象化的现实情怀”的完美结合。杜甫通过两大类“非现实意象”表现了他日益深厚广博的现实情怀,同时这种深厚广博的现实情怀又是“非现实意象”得以确立的依据。这种“非现实意象”与“意象化的现实情怀”的完美结合,使杜甫的夔州诗达到了“思飘云物外,律中鬼神惊”的至高境界。     

试论杜甫诗歌创作对爱国传统的超越

杜甫不仅继承了“忠君”的传统爱国思想，而且以其完美的艺术和高尚的情怀突破了传统的爱国模式，继承发展了“忧国爱民”的思想，使爱国主义的内涵更加丰满，也把爱国主义诗歌推向了新的境界，而杜甫对个体存在和思想的超越是突破爱国传统的根本原因。     

沉着蕴藉着的浓烈凝重——试论杜甫秦州诗的思想内容与艺术特色

杜甫的秦州诗，是诗人留给我们的一份精神财富，它在思想内容和艺术特色上都对他之前“沉郁顿挫”的风格进行了深化和突破，并用沉着蕴藉的手法表现出诗人浓烈凝重的思想感情。所以诗人在秦州期间的人生经历和诗歌创作是值得我们关注的，也应引起文学史界的重视。     

时代铸造不朽诗魂——杜甫诗歌现实主义风格的形成

杜甫生活的时代是唐帝国由盛而衰急剧转变的时代,755年的“安史之乱”是这一转变的关键。杜甫经历了所谓“开元盛世”,也经历了“安史之乱”的全过程．杜甫的一生和他的时代息息相关。     

穆木天前后期诗歌创作转变探析

创造社后期诗人穆木天的前后期诗歌创作发生了显著变化,即由早期的追求“纯粹诗歌”的浪漫主义与象征主义转向了后期的“为民族斗争服务”的现实主义；由推崇李白“飞翔在天堂”转向了学习杜甫“涉足于人海”；由创造幽微飘渺的诗的意境转向了追求直白朴实的艺术特色。考察穆木天诗歌创作的转变及其成因,对于理解和认识中国现代文学的某些文学现象和历史变迁有着重要的意义。     

诗魂诗外谁高唱，亘古男儿一放翁

诗论，在我国文学史上，首推杜甫，他打破了“以文论诗”的传统，开创了“以诗论诗”的体制，用绝句体裁论诗，其优点是：     

杜甫成都诗中的"散漫"诗简论

杜甫旅居成都期间,作有《漫兴》、《漫成》等诗,诗中颇见作者的散漫之态。这些挥笔立就的“漫作”,与杜甫前期作品风格迥异,反映了他在这一特定时期的精神风貌。这些看似闲散的诗歌,在内容上是有寄寓的,并非前人所述的“慵懒”之作。就表达手法而言,这些“散漫”而成之作,恰是杜诗艺术上日臻成熟,老成浑厚,运笔挥洒自由的佐证。     

杜诗“朱门酒肉臭”句释义辨说

杜诗“朱门酒肉臭”句释义辨说樊维纲杜甫《赴奉先县咏怀五百字》诗中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”二句，由于运用对比、互文的手法锤铸成句，以极其精炼而又形象的语言真实地揭示了封建社会由于阶级压迫、剥削造成的贫富悬殊、苦乐不均的现实，因而成为千古传诵的名句。关...