走向艺术生成本身——生成论艺术现象学论纲

何为艺术及其本性？这是艺术现象学的根本问题。在后现代语境中，我们基于生成论与无原则批判理论，在现象学与符号学、解释学的视界融合中，提出文本—经验—存在三者的游戏说，也即生成论艺术现象学。不同于一般的艺术现象学，生成论艺术现象学把艺术生成作为事情本身。在这种游戏中，经验经由文本去遭遇存在，从而让艺术得以生成并显现出来。在此基础上，艺术与美将获得一个崭新的阐释维度。     

材料·观念·艺术语言

在艺术批评史上，人们一般习惯于通过对艺术语言的研究，来比较分析艺术演进的现象，很少有人从艺术材料的角度去考虑艺术演变的原因。然而，在艺术史上，语言的演变和发展，实在和材料及其观念的变革分不开。本文从观念变革下艺术语言对材料的开掘从外部向内部的延伸、艺术语言在材料中由代语向自语的转变、以及艺术语言体系的解构在材料上的呈现三个方面，分析材料及其观念的演变与艺术语言演变的关系，阐述作者的观点。     

感受泥性——论陶瓷艺术之于艺术教育

随着社会经济的飞速发展，工业化和信息化带来物质进步的同时，也在很大程度上造成了人们精神情感的失落。笔者基于陶瓷艺术的现状，回溯陶瓷艺术的发展和特点，分析陶瓷艺术与艺术教育的关系，着重阐述陶瓷艺术的精神性和它在艺术教育中的作用和必要性。     

论人的生命与电影艺术的灵魂

任何一种艺术门类所选择的母题，归根结底都是关于“人”的母题，电影艺术同样如此。那么，人在电影艺术中具有何等作用，电影艺术如何才能获得灵魂与永恒的艺术生命力？本文将围绕这些问题来探讨人的生命与电影艺术的关系，论证人的生命是电影艺术的灵魂，电影艺术的审美价值与艺术生命力取决于在人的精神时空中或以精神的方式，对人的三重生命需要与追求的满足。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的、近代或浪漫与现实的、现代或表现与抽象的和当代或大众的。西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱。现代西方艺术生活在工业时代。我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫。不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题。这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

新课改视角下的语文教学艺术

教学是一门艺术，在提升自身教学艺术的旅途中，教师首先要坚持新课改精神的大方向，然后将研究得出的艺术真正应用在教学中。本篇文章从不同的层面展开，具体探讨新课改视角下的语文教学艺术。     

浅析城市公共环境艺术的多样性

城市公共环境艺术作为现代艺术的重要组成部分，在当今城市中发挥了不可思议的作用。城市公共环境艺术是人们追求精致的精神生活的体现，越来越多的人会希望在城市生活中随时可以感受艺术的氛围、赏心悦目的艺术空间，这也反映出城市公共环境艺术所具有的多样性。     

论艺术创作中的类宗教情感

艺术给予人的是美，是美的享受和美的精神，是教人从善。因此，艺术如同宗教一样是神圣的，是崇高的。艺术家对于艺术应该如同圣徒对于宗教，是敬仰的，是敬畏的。在其艺术创作中应该怀着类似于宗教情感般的热情。但是，艺术的神圣在很长一段时间中被亵渎，被衰减，成为了物质生活的陪衬和玩物。所以，我们要以爱来重构当今世界的审美价值，重树艺术的神圣，以爱来重新唤起艺术家对生命、对世间万物的关怀，重新唤起艺术家及世人对艺术的神圣激情。     

中式艺术教育必须有东方气质

本文从探讨东西方艺术的不同入手，分析艺术教育中东方艺术的特质，从内在和外在两方面探索艺术教育的方式和方法，在现代的环境中探寻新的艺术教育的观念。     

萨特的艺术特征论

萨特反对西方传统的模仿说，认为艺术不是对现实的单纯模仿；反对通过虚饰来体现某种意义。认为艺术手法的革新拓展了艺术家的自由，体现了更为深刻的存在。他把绘画艺术分为象征性和抽象性两种，并极力赞扬了抽象性绘画对艺术的发展作用，认为不同的艺术种类对现实的介入方式也不同。他的艺术论根植于现象学想象理论的基础之上。他反对把艺术归结为现实或意义、物等，也不同意艺术是“有意味的形式”。在他眼里，艺术是具有当代性的，艺术是美的存在，体现了人的自由。     

王冕的墨梅风格探析

王冕是元代的著名画家，他以画梅著称，在继承宋代的释仲仁和扬无咎的基础上，自创了繁花密蕊的墨梅新画风，对后世产生了重要的影响。王冕通过创造性的艺术实践，开启了传统文人绘画艺术的新途径，将诗、书、画熔于一炉，浑然天成。这种艺术创新，一举奠定了王冕在元代独特的艺术地位。     

歌曲演唱中的情感表达

歌唱是情感的艺术，有“声”而无“情”，只是声音的炫耀而不是歌唱艺术，“唱情”才是歌唱艺术的灵魂所在。有“情”而无“声”则是装腔作势，没有传“情”的手段，没有艺术的技巧也不是真正的艺术。歌唱艺术中的情感表达来源于歌者对现实生活的体验。在歌唱艺术中，情感表达是重中之重。只有充分分析、理解作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。     

中国古代小说怪诞艺术浅论

怪诞艺术是近年来比较受重视的一个学术话题，在西方得到广泛的重视和研究。其实这一艺术手法在中国古代小说中早已运用，无论是对于古代小说的形象塑造，还是对于小说的讽刺艺术和艺术结构，都产生过重大的作用。深入研究古代小说中的怪诞艺术，有利于弘扬中国古代悠久文化，在小说的艺术表现技巧方面寻找到可供借鉴的范本。     

卢梭《论科学与艺术》对当代教育的启示

卢梭《论科学与艺术》分析了科学和艺术在西方发展的历史，同时以历史经验证明了科学和艺术带来的社会问题。卢梭在文中屡次提到苏格拉底，这有深刻的思想背景。卢梭其实和苏格拉底一样，是卓越的政治哲人，他们都对科学和艺术有独到的见解。     

浅谈插画艺术在当代社会中的作用

随着“读图”时代的来临，现代社会人们对于视觉图像越来越重视，图像广泛应用于各种媒介之中。产生于印刷时代的插画艺术，在新的科技的影响下，也拓展自身空间，蓬勃发展起来。作为绘画艺术的一种，插画艺术具有传统的审美特征，依附于书籍内容，形象而又有针对性；当代社会，插画艺术与现代科技融合，又充分体现了商业价值，深入在社会的多个领域，无论是对绘画艺术本身，还是人们的审美需求都有积极的作用。     

现代纤维艺术的材料魅力

纤维艺术是以材料为媒介的新艺术形式。本文从纤维艺术的“综合材料”角度着眼，介格了材料所能展现的表情层次及肌理特质，指出现代纤维艺术材料的魅力展现，要大胆的“因材施艺”，从而在观念和意识形态上为艺术的发展提供更大的可能性。     

浅谈声乐艺术中“乐”的自然与协调

人们在社会生活中，不仅认识客观事物的意义和作用，而且在认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同态度的时候，就意味着认识事物有了不同的结果。正确的态度将直接推动事物的发展，反之则会阻碍事物的进程，所以我们在认识事物的同时，一定要有正确的思维方法，科学的态度，不能违背自然规律。声乐艺术也是一样，我们在认识和接触时也应遵循自然规律。所谓声乐艺术就是声的艺术和乐的艺术的有机结合，而乐的艺术又是声乐艺术的核心，它的自然与协调也将显得更加重要。在乐的艺术中怎样体现这种自然与协调？我们将从歌词的自然属性与曲调的自然协调发展中来理解。     

试论水彩语言

任何一门独立的艺术语言都在具备其门类艺术共性的同时，也具有自己特定的语言个性特点，没有共性的存在就没有个性存在的基础，没有个性的存在就不能充分体现或区别艺术语言的不同。水彩作为绘画语言的一种，在艺术领域占有自己的地位，水彩之所以能够很好的发展和受到广泛的欢迎，就是因为其有绘画语言共性的同时，更有水彩自身独特的个性。共性使得水彩语言有所归属，个性使得水彩语言独成一体，章显出自身独特的艺术魅力，而区别于其它姊妹艺术，如油画，国画，版画等。     

高等艺术教育中的技术化倾向

艺术是一种需要人的灵魂和精神深度参与的创造过程及这个创造过程的必然成果，即实现艺术的真实。技巧和技法只是实现这种真实，再现思想、灵魂和精神的必要手段，但不是艺术的根本，更不是艺术的全部。然而，在我国当前的艺术实践特别是高等艺术教育实践中，普遍存在着过分强调艺术的技术和技巧因素的现象，将艺术和艺术教育过分工具化，即存在着较为普遍的技术化倾向。这种倾向对我国艺术和艺术教育的持续、健康发展产生了诸多不利影响，需要引起足够的重视和警惕。     

略论比兴对诗歌艺术的影响

比兴是《诗经》重要的艺术手法，《楚辞》在《诗经》的基础上发展了比兴，这对于诗歌艺术都产生了重大影响。首先是引入了新的表现题材并加以扩大，其次发展到兴寄，进而发展到物我融一的艺术意境。可见，比兴不仅是《诗经》的艺术手法，还应该说是整个诗歌艺术中的重要的艺术手段，在诗歌史上起到了重要的作用。