谈在高校开展音乐美学教育的意义

音乐美学不仅是美学和音乐学不可缺少的分支,而且是二者的结合和深化。音乐美学教育在中国具有优良传统,历代统治者都不同程度地关注音乐在人的健康成长和社会发展中的作用;而对正在接受高等教育的大学生来说,音乐美学教育更是起着非同寻常的作用。本文中提到了在高校通过教学和学生课余两种途径来大力开展音乐美学教育。     

音乐中的若干美学要素初探

初步探讨了音乐中的若干美学要素:即音乐中的对称性美学、标题美学和旋律美学。分析了音乐中对称性的、音乐标题和音乐旋律的不同特点,以及它们在表达作品的作用。对于这些美学要素的讨论,有帮于我们更深刻地了解音乐的内涵。     

音乐美学:如何回答当代音乐实践的叩问

采拮并梳理了第七届全国音乐美学会议上音乐美学界专家学者的精彩论述,对音乐美学面对风起云涌的当代音乐实践思潮,音乐美学学科应该如何在此风头浪尖巩固和发展自己,拥有自己的话语权,从对象、方法、学科自身、美育等4方面提出了叩问,揭示音乐美学学科在当今面对的困窘,引起对音乐美学学科的关注及促进对其问题的最终解决。     

新音乐时期的音乐美学思想

新音乐时期的音乐美学思想是近代中国文化艺术的重要组成部分,特殊的时代背景引发中西音乐美学思想的相互交汇与碰撞。文章以新音乐各个时期的音乐文化活动为着眼点,探究其产生碰撞的原因以及中国音乐美学思想的走向。     

论墨子的音乐美学思想

墨子的音乐美学思想,不管其哲学基础怎样,或者说具有片面性的弱点,但是,其中包蕴的丰富和深刻的音乐美学内涵,无论往前看还是往后比,都可以同儒家音乐美学思想相匹敌,而且从中国音乐美学思想史来看,它们两家的观点虽可说是对立的,但在成就上、价值上,却足以成为两座理论高峰,两种音乐美学思想的杰出代表。正如李泽厚先生所说:“所学的评价历史人物,就不应止是批判他的唯心主义或政治思想了事,而应根据他在历史上所做的贡献,所起的客观作用和影响来作全面衡量,给以准确的符合实际的地位”。尤其是     

走向应用的环境音乐美学

环境论的应用美学、后现代音乐理论的反美学代表着环境音乐应用美学的两个基本内容,即应用美学视角下的环境音乐程序化设计、后现代音乐美学中的环境音乐创作。环境音乐与注意、环境音乐的欣赏方式、环境音乐欣赏的心理模式与功能,是环境音乐的核心美学论题。环境音乐的美学原理指导着它的应用实践,环境音乐在应用过程中应遵循“人一乐一环境”的和谐原则,在社会生活中规范音乐功能的应用。     

物质材料决定音乐与舞蹈在时间、空间表现上的特殊性

从音乐美学和舞蹈美学的角度 ,通过对音乐与舞蹈的物质材料声音与动作进行认识和分析 ,阐述物质材料最终决定听觉艺术和视觉艺术的表现特性 ,并进一步论述音乐与舞蹈因物质材料这一因素在时间、空间表现上所呈现的异同点。     

论儒家音乐美学思想的经典意义

儒家音乐美学思想 ,是在总结春秋以前音乐美学思想的基础上逐渐发展起来的 ,它博大精深 ,源远流长 ,是中国音乐美学史上的重要思想 ,成为古往今来无法替代的经典 ,在一定程度上 ,它具有世界意义。     

从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

音乐美学是一门既古老而又年轻的学科，它具有美学-艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，区别于音乐学中的其他学科。它侧重研究音乐艺术的基本规律，并有它自己独特的研究领域及对象。音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究，同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。     

论先秦音乐美学的功利特征

先秦的音乐思想构成了中国古代音乐美学的一个高峰。彼时不仅对音乐的起源作出了多种界说．还在对音乐本质的分析中,将“声”、“音”、“乐”这三个概念加以区分。但先秦音乐思想以儒家为主干,所以特别强调音乐在社会生活中的地位和作用,凸显出明显的功利特征。     

本体·个体·情──嵇康音乐美学思想三论

本文对嵇康的音乐美学思想比之前人及同时代人达到了怎样的高度，他的音乐美学思想基于怎样的哲学基础，是怎样发生、发展形成的，应如何确认他在中国音乐美学史上的地位呢？我们将嵇康的音乐美学思想作为一个完整的系统，进行一番动态的考察，并将其作为中国音乐美学思想史以至整个中国思想发展史上的一个环节，置其于纵向的和横向的因果关系构成的座标图上加以探讨。     

关于汉斯立克的“音乐的情感表现”

汉斯立克的《论音乐的美》（1854年初版）是近代资产阶级唯心主义音乐美学的代表性著作之一。这篇著作在当时即受到资产阶级音乐界和哲学界许多人的重视，并引起了不断的争论。一直到现在，他的观点，在西方资产阶级音乐思想中还有相当大的影响。音乐美学本身是一个复杂的学科，在这领域里，有着各种疑难的问题，有待于进一步探讨和解决。我们在这里仅就汉斯立克的“音乐的情感的表现”这一问题进行剖析。     

浅议老子"大音希声"的音乐美学思想

中国的传统文化可以被看成是"儒道合流"的文化,而中国的音乐美学思想也是在儒道思想的基础上产生的.其中道家思想的代表人物就是老子,老子的"大音希声"思想是中国传统音乐美学根源性的论点,并对现代音乐美学思想产生深远的影响.     

《溪山琴况》的美学思想

明末的琴艺术专著《溪山琴况》,在相当程度上总结了中国的琴美学。它所表达的有关琴艺术的美学思想,可以看作中国音乐美学的高峰。全文论述了24个范畴,为琴艺24种状况,重点论述了音乐的境界为和,琴艺的品格为清,琴艺的形象为丽。     

论儒家音乐美学思想的经典意义

儒家音乐美学思想，是在总结春秋以前音乐美学思想的基础上逐渐发展起来的，它博大精深，源远流长，是中国音乐美学史上的重要思想，成为古往今来无法替代的经典，在一定程度上，它具有世界意义。     

浅析舒曼的音乐美学思想

罗伯特·舒曼在失去了成为一名钢琴家的机会之后,他并没有因此而放弃音乐,更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是一门古老而又年轻的学科,是美学与音乐学相结合的一门交叉学科,是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼则主张感情论具有特定的美学内容,带有浪漫主义思潮的深刻烙印。     

从《乐记》、《乐论》看先秦音乐美学思想发展

《乐记》、《乐论》是中国传统儒家音乐美学思想的代表作,在中国传统文化对于“礼乐教化”的认识上具有经典意义。《乐记》作为古代音乐理论专著,总结了孔门有关音乐艺术的理论,荀子作《乐论》而形成极完整成熟的儒家音乐思想体系,这两部作为中国古代所留下的经典,在音乐美学方面具有相当高的研究价值。本文试从《乐记》、《乐论》心、物、情的音乐审美、礼乐教化两个方面探索先秦音乐美学思想的发展轨迹。     

浅论“演奏艺术美学”

1．演奏艺术美学思维的逻辑起点 演奏艺术美学属音乐艺术美学的一个分支。在古代，美学从属于哲学，只是到了近代，美学才从哲学中相对独立出来，但它仍然具有浓重的哲学母体的抽象思辨特征。     

“天人之际 合而为一”——中国传统音乐美学的核心思想

天人合一作为中国传统美学中的核心思想,在传统音乐中的体现也非常明显,在中国传统音乐美学的诸多论作中有很多关于天人合一思想的论述,不仅如此,很多传统美学学派尽管其美学方向不一样,但不论是提倡兴乐的儒家思想,还是反对音乐的墨家思想,都能体现出一定的天人合一这一核心思想观点,该文从天人合一这一思想的概念出发,从儒家与墨家两个角度出发,分析中国传统音乐美学这一核心思想在二个学派中的体现。     

浅析西方实践形态的音乐美学

在艺复兴以前，西方音乐美学主要由一些思想家、哲学家从纯理论角度分析研究。从十四世纪艺复兴开始，随着作曲、表演、欣赏、理论的分离，各个乐派的音乐家们在实践中也形成了不同的音乐美学思想，从而形成了理论与实践两种形态的音乐美学。本从不同时期、不同乐派的音乐作品出发，探讨西方实践形态的音乐美学。