审美理解与艺术传达

音乐是传达情感最直接的一种艺术形式,只有从审美的角度理解一部钢琴作品,才能在演奏中完美的演绎出作品丰富的艺术内涵。     

谈谈钢琴右踏板的使用方法和原则

踏板是钢琴演奏中的一个重要组成部分,踏板的运用对于情感的表达、作品的表现有着举足轻重的影响。正确地使用踏板可以使钢琴的表现力更丰富,使我们的演奏更具感染力。反之,就会使不和谐的声音混在一起,破坏音乐的清晰、优美。本文着重探讨使用率最高的右踏板的使用方法和运用原则。     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

定音鼓在演奏中的应用

定音鼓是一种极富艺术魅力的打击乐器,其在交响乐、铜管乐、轻音乐等音乐门类的演奏中享有愈加重要的地位,是一种不可缺少的乐器。一名优秀的定音鼓演奏家除了要有高超的演奏技艺和灵敏的视听能力,在演奏作品时还必须对作品的历史背景、作曲家当时生活环境和乐队的演奏状况有所了解,这样才能演奏出细腻入微的音乐和激昂跃进的场面。     

谈二胡独奏曲《江河水》的艺术处理

二胡独奏曲《江河水》的艺术处理包含两方面的内容：一方面是演奏技巧的运用,另一方面是乐曲的情感处理。只有将二有机结合起来,才能准确表达作品内在思想情感。     

在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

论艺术史上作品创作的主要风格类型

多样性是艺术风格的一个重要特点。风格类型是艺术家从大量不同的作品中根据其产生的年代、民族、地域进行比较研究中总结出来的,是对各种不同作品的风格进行归纳、分类,并找出它们艺术情感表达的共同点。这种共性来自不同作品所表现的思想情感和所反映的生活的近视,来自艺术家的素养和表现手法等方面的近视。     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。     

对立求统一 和谐更自然——论奥斯丁小说艺术

生活于十八、十九世纪之交的简·奥斯丁是英国著名女作家,以《傲慢与偏见》、《理智与情感》等六部长篇小说在英国文学史上占有重要地位。本文从其作品艺术表现途径入手,着重展示作品标题的赫然相左、人物的智愚转变、语言的价值相对和情节的悲喜交换等诸多对立因素的纵横交错和奇妙组合,以及作家对社会习俗、个人气质的异常观察力、表现力和作品所达到的超乎寻常的和谐自然——形象的真实美、整体美。     

浅谈音调在音乐欣赏中的作用——《音乐欣赏》课堂教学一得

音乐是运用有组织的音(乐音)构成的一种艺术形象,它通过节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、旋律、音程、和声、复调、配器等的不断变换、对比和不同组合,抒发及表露人们内心的情感或描写客观事物,使欣赏者发生生活联想及想象,从而引起内心的共鸣,并从感染中得到美的享受和接受潜移默化的教育。因此,我们可以说,音乐既是一种声音的艺术,同时又是一种表达思想感情的艺术。 作为一种艺术门类,音乐是三度创作的艺术。作曲是第一度创作,表演(演奏或演唱)是二度创作,欣赏是第三度创作。只有广大听众能把作品透彻地欣赏了,音乐作为一种社会文化现象才算最终完成。     

我国运动员情绪调节研究的文献计量分析?

运动员在日常训练、比赛过程中会因为情绪波动而影响训练效果和比赛发挥,因此良好的情绪调节能力对于运动员的运动表现起着至关重要的作用.本文通过对我国运动员情绪调节的相关研究进行文献计量分析,系统梳理了目前该领域的研究现状与存在的问题,以期为今后运动心理学领域情绪调节的研究提供科学依据和研究思路,更好地为运动实践服务.分析结果发现,相关研究文献总体数量较少,但也取得了一定的成果;研究内容包括运动员情绪调节对其认知能力和情绪的影响、运动员情绪调节策略的特点以及运动员情绪调节的生理机制;研究方法主要以问卷调查和行为实验为主,多指标探究生理或神经机制的实验研究目前仍处在起步阶段.建议在未来的研究中,应关注情绪调节在内隐与外显2个层面的共同影响、加强跨学科的交叉研究以及开展针对运动员情绪调节能力改善的运动心理干预研究.     

体育舞蹈与艺术修养

学习体育舞蹈的初学者,刚刚来到教室,总是很在意自己的脚步如何走、如何能跳更多的花步,忽略了体育舞蹈的基本原则。舞蹈和体操不同,舞蹈是我们通过自己的舞步来表达内心感受的肢体语言,作为一种肢体语言,它可以把人的各种情绪通过夸张的艺术形式真实的展现出来。为了使舞蹈不再有形无魂,变得更有表现力,因此,艺术修养就显得尤为突出,通过我们探索艺术修养与体育舞蹈之间的关系,提高自身的艺术修养,让舞者强化对艺术美、自然美、社会美、等的理解、感知、情感以及想象,从而提高舞者的鉴赏力、创造力、感受力以及表现力。     

论闻一多诗歌的情感性与个人性

闻一多诗歌除了"爱国"这一基本精神或特征之外,还具有很强的情感性和个人性特征.就情感性特征而言,闻一多诗歌在形态各异的情感表达背后,隐伏着两大情感之源--孤独和失落.现实生活和情感体验的孤独感、失落感,凝结成了闻一多源源不断的艺术创作.至于闻一多诗歌的个人性特征,则主要表现在三个方面:闻一多诗歌可以看作他同时期个人生活和情绪的忠实纪录;闻一多总以个人的情绪体验和存在状态来看取现实世界并构筑起诗歌中的精神世界;闻一多诗歌十分突出强调抒情主体--"我"并注重营造极富个人性、主观性的意象.闻一多诗歌中这两大特征的形成,主要决定于闻一多自身的个性、自我意识,闻一多对诗歌主体性的认知和对诗歌本质的理解.     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

基于情感轮和多任务卷积神经网络的图像情感分布学习

图像情感分布学习可以对多种情绪同时进行建模,但现有的模型缺乏有效的方法直接考虑情绪之间的相关性.针对这一问题,该文提出一种基于情感轮和多任务卷积神经网络(EW-MTCNN)的图像情感分布学习模型,通过先验知识模块将心理学情感知识直接引入到深度神经网络中.基于Mikel's情感轮定义成对情绪之间的相关性,EW-MTCNN模型采用多任务卷积神经网络学习情绪之间的相关性信息,同时优化情感分布预测和情绪分类任务.EW-MTCNN模型由3个模块组成,3个模块分别是图像特征提取层、情感轮先验知识层和多任务损失层.在情感分布数据集(Emotion6)和单标签数据集(Artphoto)上进行对比实验的结果表明:EW-MTCNN模型在情感分布预测与情绪分类任务上比其他情感分布学习方法具有更优的性能.     

WSN 中基于博弈理论的入侵检测研究

传统的无线传感器网络(wireless sensor networks,WSN)入侵检测研究主要关注检测系统自身算法的设计与优化,而入侵检测系统在采取行动时,本身会受到攻击者的影响.针对这一问题,运用博弈理论建立了一个带惩罚机制的博弈模型,分析了检测系统与入侵者之间的攻防博弈过程.同时对入侵者施加合适的惩罚力度来遏制入侵行为.仿真结果表明,该方案可以有效检测到无线传感器网络中存在的异常节点,并有效降低入侵者的攻击频率.     

论符号学美学与中国传统意境理论的相似

:苏珊·朗格的符号学美学与中国传统意境理论在文艺的本质、审美特征方面有着相似的认识。两者都强调文艺是人类情感的表现 ,并认识到由于语言本身的局限性 ,文艺应通过感性经验的形式唤起欣赏者的联想 ,从而尽可能丰富地表现人类的情感。在艺术欣赏中强调通过直觉、妙悟来体味艺术作品的意蕴     

歌曲二度创作中声乐技巧的运用

词曲作家所创作的声乐作品需要演唱者通过声乐技巧等综合艺术手段对歌曲进行二度创作,才能使音乐变得鲜活立体、有声有色,文章就声乐技巧的运用作了探讨。     

主体性：中外历史题材艺术作品的灵魂——《启跸回銮图》与《伊苏斯之战》比较

《启跸回銮图》和《伊苏斯之战》作为两幅反映中外重大历史题材的经典杰作,具有鲜明的艺术主体性。在艺术语言上,前者采用了散点透视和粉本模具法,构图布局严谨、疏密相间,色彩艳丽醇厚、对比鲜明;后者采用了焦点透视和石片镶嵌工艺,构图上轻下重、对比强烈,色彩中性暖色、温文尔雅。两幅作品塑造的艺术形象都是特定时代精神的主体性折光和作者个人精神情感的物态化表现。两幅作品隐藏着丰富的艺术意蕴,它们都是为统治政权服务,并蕴涵着中西方不同的文化价值观念和宗教信仰观念。     

《诗经》的艺术范型

《诗经》的艺术范型,是《诗经》艺术手法的基元,是一个相对稳定的艺术符号系统,是先民在充满矛盾的人生中开放出来的心灵之花,是他们心灵世界的自觉表达,承载着民族的情感、精神、气质、心理等内在的东西。本文阐述《诗经》4类13种艺术范型以及对后代文学创作产生的深远影响,以期对诗词艺术手法和内部结构,对民族心灵发展史以及《诗经》的美感效应有更深刻的认识。