古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏特点

《临安遗恨》是我国著名作曲家何占豪先生创作的一部古筝协奏曲,该作品运用了协奏曲融抒情性与戏剧性为一体的表现手法,将古筝演奏技法发挥得淋漓尽致．充分展现了筝乐的表现力。从演奏技法及如何处理这首乐曲入手,对整首作品的演奏特点进行分析,能使读者深入了解、理解乐曲,有依据的进行二度创作。     

浅谈文艺创作的思想性和艺术性——以古筝协奏曲《临安遗恨》为例

文艺创作离不开作品本身具有的思想性和作品所展现出来的艺术性,优秀的文艺创作更是如此。古筝协奏曲《临安遗恨》是优秀的大型叙事性作品,此曲以中国古代历史为根据,音乐材料来自于中国传统音乐《满江红·金陵怀古》,并大胆融入西方音乐作曲手法,根据多元化的音乐创作技法将传统音乐《满江红·金陵怀古》改编为古筝协奏曲《临安遗恨》。本文以作曲家何占豪先生创作的经典古筝协奏曲《临安遗恨》为例,浅谈文艺创作中的思想性和艺术性。     

古筝协奏曲《骊宫怨》音乐学分析

《骊宫怨》是饶余燕先生有感于唐朝诗人白居易的《长恨歌》而创作的一首古筝协奏曲。全曲由一个悲剧性的引子和4个相互联系的段落组成，将古筝与西方管弦乐队完美的结合，在音乐上体现了浓郁的民族化风格特征及其与西洋音乐形式的有机结合。     

《溪山琴况》的美学思想

明末的琴艺术专著《溪山琴况》,在相当程度上总结了中国的琴美学。它所表达的有关琴艺术的美学思想,可以看作中国音乐美学的高峰。全文论述了24个范畴,为琴艺24种状况,重点论述了音乐的境界为和,琴艺的品格为清,琴艺的形象为丽。     

基于学科建构语境下的“音乐评论”现状反思

中国自古就有音乐鉴赏的传统,在西方音乐批评学的影响下,中国的音乐评论学科在改革开放尤其在近年来获得了快速发展,这些为其学科化建构奠定了基础。对中国音乐评论学科的现状进行了较为全面的考察,认为其发展中不能离开历史学的全景纵向角度。     

古筝名曲《林冲夜奔》赏析

本文通过对《林冲夜奔》一曲的文学背景、音乐表现以及古筝演奏技巧等方面的分析,帮助人们更深刻的了解"林冲"这个人物,体会人物的复杂心境。.从音乐中看到一个黑暗暴戾、世态炎凉的社会环境下,英雄遭人陷害沦为无家可归、有国难投的阶下囚形象。     

二胡协奏曲《江河云梦》初探

本文通过对二胡协奏曲《江河云梦》的详述,展现了中国民族调式和西方大小调式相结合的手法。体现了二胡新作品的技巧应用与发展。     

换个角度看红楼——评《红楼梦艺术精神》

本从三个角度评述了《红楼梦》研究新《红楼梦艺术精神》的价值：该书对《红楼梦》艺术精神的探讨溯及庄子，开辟了一条认识《红楼梦》艺术精神和终极价值的新途径；该书从多角度进行的艺术形式个案研究揭示了《红楼梦》的特殊艺术魅力；该书对研究和普通读的其他价值。     

解析钢琴曲《夕阳萧鼓》

由传统乐曲改编的钢琴曲<夕阳萧鼓>以其独特的形、神、韵成为代表我国传统美学思想的钢琴佳作.本文通过参照民族器乐合奏曲的分段标题,结合乐曲结构特点分析了<夕阳萧鼓>的钢琴演奏手法及音乐形象的把握与意境表现.     

让未来同唱这首歌——从世博会主题歌《致世博》看中国盛典歌乐的国际化走向

《致世博》以通俗易懂的主题旋律和典雅清新的意境营造赢得了国际化的艺术效果。以世博会文化为学术背景,对这一文化现象产生的艺术特质进行了具体分析,其主题素材综合多元、结构逻辑的层次布局、色彩转换的人性化需求等特质也就有了宏观的学理价值。这对深入认识中国流行音乐的国际化发展将有所裨益,对理解中国盛典歌乐的艺术价值甚至进一步的发展提供参照。     

浅论库赛维斯基的《#f小调协奏曲》

库赛维斯基创作的《#f小调协奏曲》是21世纪整个低音提琴音乐史中的经典之作。其音乐共分三个乐章,每个乐章之间既独立又相互联系,使之构成一气呵成的整体。其结构自由独特,旋律具有歌唱性的特色,从而使其在音乐史上具有极高的价值和极重要的地位。     

浅析拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》创作于1900至1901年,被认为是有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一,是晚期浪漫主义音乐的典型作品。这部作品明朗、真挚、完整而深刻,音乐中洋溢的热情和力量,反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态,也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格,确立了他当时的影响和地位。本文主要从该作品的创作背景、和声技法和浪漫主义音乐风格特点进行论述。     

努力开掘中国传统文论的现代意义——评邓新华著《中国传统文论的现代观照》

近加年来，面对涌进中国大门的形形色色的西方文艺理论，在对其进行鉴别、接受和消化的同时，考虑到本民族文化传统中的固有精华，国内许多学者便以之为理论参照对中国古代文论重新进行审视，着力挖掘和阐发中国古代文论的理论蕴涵和现代意义，以求实现中国传统文论的现代转换。这种情形从上世纪80年代的初步尝试到本世纪初的系统探讨可以说愈演愈烈，已经构成了当今中国古代文论研究中的一大景观。邓新华教授新近推出的《中国传统文论的现代观照》（巴蜀书社2004年5月出版，以下简称《观照》）即是其中一道亮丽的风景，该书由作者近年来发表的有关中国传统文论研究的二十篇论文结集而成。     

浅谈中国古代的禁忌文化——以《红楼梦》为例

禁忌一词源于波利尼西亚语,原意指神圣的和非凡的,后引申为禁止的和危险的。禁忌是人类社会中具有普遍意义的一种文化现象,不同的民族有各自不同的禁忌,每个民族的禁忌都是其民族文化性格的曲折反映。     

浅析小提琴协奏曲《梁祝》的音乐美

小提琴协奏曲《梁祝》的音乐美表现在五方面,这五方面是审美主体能够知觉到的更高层次的美的品味。     

二胡协奏曲《长城随想》的音乐本体分析

以刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》为研究对象,着重从音乐表现手段、音乐的题材、体裁以及创作理念等角度对作品的音乐本体进行分析;并对其音乐内涵的社会历史进行阐述。     

民族管弦乐《镜湖细柳》解析

民族管弦乐《镜湖细柳》是在芜湖民歌的曲调和韵味基础上,运用现代交响乐手法发展而成的多形态主题、多层次音响的现代视听力作。其音乐主题生动形象,结构层次逻辑严明,并较好地眷顾了传统音乐的现代语境发展。     

钢琴组曲《皖西素描》研究

通过对钢琴组曲《皖西素描》的音乐研究,认识到该组曲中深厚的皖西地域音乐文化特色。组曲总体而言风格独特、色彩明丽,在和声、调式、结构、节奏方面亦有创新而独特的处理。该作品在演奏方面也应配合音乐风格而要有一些特性的触键要求。     

《红楼梦》脂评价值管窥

本文从《红楼梦》十七、十八两回的脂评入手，探讨了脂评的四方面的重要价值：脂评提供了《红楼梦》成书过程、背景与本事，腊评暗示了小说中人物命运和整体结局；脂评总结了小说的艺术成就；脂评作为阅读文本的价值。     

论音乐变迁与社会文化变迁——读约翰·布莱金《音乐变迁之认识过程》

没有不变的变迁,音乐变迁也同样是内容和形式上的历时性变化。音乐变迁有它自身独特的规律和特点,比如声音的非语义性、表情性决定了变迁的不具体、抽象性等。但是不能因为不具体、难以量化就说它的变迁仅仅是来自音乐体系内部的意识的变化。