韩国电影研究——韩国艺术电影综论

20世纪90年代以来，韩国电影异军突起，以其鲜明的民族特色，冷峻的问题意识，专业的娱乐元素和俊美的影星而受到许多国家观众的喜爱。韩国电影的健康发展得益于韩国政府提供的宽松的生产制作和放映环境以及多样化的融资渠道，得益于韩国电影人面对好莱坞商业巨片的强大冲击而保持的清醒认识。韩国电影锐不可当，然而阵阵“韩流”会给处在重重困境中的国产电影带来怎样的思考呢？为此，我们这期开设了关于韩国电影研究的专栏。 本刊还将陆续开设“日本电影研究”专栏、“伊朗电影研究”专栏、“印度电影研究”专栏、“香港电影研究”专栏、“台湾电影研究”专栏。竭诚欢迎海内外专家学者就此问题展开学术争鸣与批评。[编者按]     

接通“时代”与“我”:主旋律电影中的音乐桥梁

电影音乐有满足故事需要、提升演员及观众情绪、暗示剧情、发挥戏剧性效果及加强节奏感等功用,而主旋律电影在此基础之上,还要求电影音乐发挥接通“时代”与“我”的关键作用。近年来,《金刚川》《1921》《革命者》《长津湖》等主旋律电影以主题歌曲、电影配乐为媒介,借用改编、翻唱等创新技法,促动经典音乐旋律在光影艺术中搭建桥梁,实现了历史题材与当下语境的和谐共生、“家国情怀”与“个人命运”的感性碰撞、“时代”与“我”的有效接通。     

没有主题就等于没有灵魂——兼驳电影作品“无主题论”

电影作品的主题是受到电影创作特殊规律制约的一种客观存在。从作品的酝酿,到作品的创作(制作),乃至最后被电影观众所欣赏,主题无时无处不在:即使那些所谓的“无主题”创作,也是包含无主题论者自身想要表现的主题的。倘若某部电影作品真的没有了主题.那么这部电影作品一定没有了灵魂。     

论读者意识的分离与整合

文学接受是读者与作品、作者对话的过程，是读者理解作品与读者自我理解的统一。一方面，读者为了更好地理解作品和作者，应该逃离自我，按照作品和作者的规定扮演相应的角色，使自我意识和经验暂时退居边缘，让作者意识主宰自己的思维，使意识产生分离，与原有的经验和意识拉开了距离。另一方面，读者意识和经验仍然作为接受的背景发挥潜在的作用，与阅读过程中接受的经验发生交流、碰撞与整合。读者通过反思自我和批判自我，生成新的经验。     

20世纪30年代中国电影市场和商业制作模式制约下的左翼电影——以《母性之光》为例

左翼电影与其说是着力于单纯的意识形态解读和政治宣传,其实还不如说是同时迎合、满足了电影市场及其观众对新理念、新思想和新人物的渴望和需求。譬如《母性之光》实际上是将刚刚兴起的阶级、阶级对立和阶级斗争观念与行为意识,套用旧市民电影常用的家庭婚姻叙事模式予以个案重演和主题置换,结果自然是标新立异、具有新鲜的时代气息：它的演绎未必符合历史真实,但却收到思想传播和电影市场一石二鸟的效果。     

接受美学与英语电影片名翻译

上世纪60年代出现的接受美学理论,给翻译研究提供了新的视角与方法,拓展了翻译研究的空间。将接受美学的主要概念和研究方法引入电影片名翻译中,从译语观众的接受角度来探讨如何做好英语电影片名翻译工作。     

韩国电影中的女性主义意识

韩国电影异军突起，如同韩国美女一样令人瞩目。有着“大男人主义”传统的韩国在战后一直接受西方文明的影响，女性意识和女性主义在韩国有了长足发展，这方面的内容已在电影中有相当的表现。总的来说，今日韩国正在反思男尊女卑的道德传统，韩国电影已经渗透着对女性地位、女性角色、女性气质及两性关系的思考。     

革命记忆与爱情呈现——论中国当代电影的一个基本主题

革命与爱情的双重变奏 ,是中国当代电影的一个基本主题。这一主题在不同社会文化语境下的不同呈现 ,是主流意识形态、导演创作观念与观众接受心理“共谋”的产物     

新生代电影研究之三：王小帅论——当代都市电影与民间欲望漂流：王小帅论

主持人的话王小帅出生于1966年,1985年进入北京电影学院导演系学习。其“地下”作品一直关注边缘人的生活与情感状态,以此为题材的《冬春的日子》《极度寒冷》《扁担.姑娘》《十七岁的单车》和《二弟》等影片为他赢得了众多的国际性声誉以及“盗版一代”青年观众的喜爱。2005年初王小帅被正式“解禁”,恢复了导演资格,《十七岁的单车》更名为《单车》获准在国内公映,但相较而言新近的《青红》才是真正意义上首部“浮出地表”的王氏作品。当这一代导演终于“长大成人”,一方面获得了远较以往更为宽松的电影创作环境,另一方面也面临着从艺术风格、影像技术,到票房收益和后市场开发等诸多方面的挑战和转型。从这个意义上说,新生代之所以被指称为“这一代”,不仅仅源自他们美学特征的相似性,更来自他们共同置身的社会文化语境以及“自我确认”的修辞冲动。本期邀请的四位作者中,鱼爱源是网络上炙手可热的新锐影评人,他的论文《主体身份与影像策略》从新生代导演的影像表达入手,探讨这种“自我确认”的文化实践的意识形态特征。徐钢教授的《“我的摄影机不撒谎”:<北京单车>中的电影现实主义和中国城市景观》在跨文化理论视野里对王小帅式的“电影现实主义”进行了现实主义的政治—经济分析。杨俊蕾博士的《影像记忆中的历史和个体》以意志、规训为关键词,对影片《青红》背后历史与个人的复杂关系进行了探讨。聂伟博士的《当代都市电影与民间欲望漂流》则以王小帅为典型个案,从民间与欲望的角度讨论了新生代电影的都市叙事立场与价值关怀问题。围绕王小帅的话题显然还不止于此,作为一位正在从“地下”向“地表”上浮的导演,与之相关的研究具备了指涉中国当下文化现实的辐射效果。而对他的考察也相应地呈现为即时、互动和多元的向度。比如,如何理解新生代电影与主流院线的商业权力关系?新生代电影在重新整合、培育观众资源的过程中,如何面对那些“看不见”的“盗版一代”的拥趸群体?这些都将使“浮出地表”的新生代电影导演们面临着更为复杂多变的现实情势。     

电影语言特点在翻译中的再现——基于电影《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》的描述性研究

中国学者对电影语言特点的研究已达成了一定的共识,即电影语言具有聆听性、综合性、口语化、大众化和无注性的特点.通过对<魂断蓝桥>和<泰坦尼克号>两部电影的描述性研究,认为译者在翻译国外电影时应充分考虑电影语言的特点,并在翻译中再现这些特点,这样才能让译制片在目的语观众中得到普遍接受.     

现实主义再创作:斯坦贝克小说的“影坛三杰”

斯坦贝克的许多优秀小说被成功地改编和拍摄为电影,其中获奖最多和影响比较突出的有《人鼠之间》《愤怒的葡萄》和《伊甸园之东》3部影片。这3部电影作品分别通过不同的角度和题材,塑造典型化角色,以现实主义的手段聚焦斯坦贝克关注的困窘,展示了对原作媒介的跨越及其悲剧意识小说主题模式的再提炼;改编作品还对原故事叙事时空进行了集中式重构,在电影的影响上体现出电影作品对小说及社会语境的映射性,完成了从不同风格的小说到现实主义风格电影的集体转身,实现了小说与电影的精彩握手,为诠释斯坦贝克悲剧意识作品所具备的特殊魅力提供了极大的空间与可能。     

电影语言特点在翻译中的再现——基于电影《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》的描述性研究

中国学者对电影语言特点的研究已达成了一定的共识,即电影语言具有聆听性、综合性、口语化、大众化和无注性的特点。通过对《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》两部电影的描述性研究,认为译者在翻译国外电影时应充分考虑电影语言的特点,并在翻译中再现这些特点,这样才能让译制片在目的语观众中得到普遍接受。     

让哲学更生动,让电影更深刻——读《看见——电影中的哲学》

把电影和哲学结合起来的书籍在国内还比较少见,而孙卫卫著《看见——电影中的哲学》则是在这方面的一个有益的尝试.该书通过电影理解哲学,借助哲学诠释电影,使得哲学更鲜活、更生动,而电影则更深刻、更厚重.书中选取的主题都是与生活密切相关的话题,且语言生动、图文并茂,容易为大众所接受,不失为一本引导人们观看电影和普通读者学习哲学...     

穆旦诗中的"历史意识"

穆旦诗里不但包含着“现代意识”，还有着深厚的“历史意识”，正是丰富的“历史意识”使得穆旦作品的现代意识的深度和广度超越了其他“九叶诗人”的诗作。     

以《秒速五厘米》论动画电影中的叙事留白艺术

《秒速五厘米》是一部非常优秀的长篇动画电影，曾获亚洲太平洋电影奖最佳长篇电影奖，自播出以来，深受观众的喜爱和称赞。影片艺术生命力的获得，在很大程度上得益于作品在叙事上的留白艺术。影片的留白艺术不仅为观众提供了无限的想象空间，而且也增加了影片的艺术含量和审美价值。     

“我的摄影机不撒谎”：《北京单车》中的电影现实主义和中国城市景观

主持人的话王小帅出生于1966年,1985年进入北京电影学院导演系学习。其“地下”作品一直关注边缘人的生活与情感状态,以此为题材的《冬春的日子》《极度寒冷》《扁担.姑娘》《十七岁的单车》和《二弟》等影片为他赢得了众多的国际性声誉以及“盗版一代”青年观众的喜爱。2005年初王小帅被正式“解禁”,恢复了导演资格,《十七岁的单车》更名为《单车》获准在国内公映,但相较而言新近的《青红》才是真正意义上首部“浮出地表”的王氏作品。当这一代导演终于“长大成人”,一方面获得了远较以往更为宽松的电影创作环境,另一方面也面临着从艺术风格、影像技术,到票房收益和后市场开发等诸多方面的挑战和转型。从这个意义上说,新生代之所以被指称为“这一代”,不仅仅源自他们美学特征的相似性,更来自他们共同置身的社会文化语境以及“自我确认”的修辞冲动。本期邀请的四位作者中,鱼爱源是网络上炙手可热的新锐影评人,他的论文《主体身份与影像策略》从新生代导演的影像表达入手,探讨这种“自我确认”的文化实践的意识形态特征。徐钢教授的《“我的摄影机不撒谎”:<北京单车>中的电影现实主义和中国城市景观》在跨文化理论视野里对王小帅式的“电影现实主义”进行了现实主义的政治—经济分析。杨俊蕾博士的《影像记忆中的历史和个体》以意志、规训为关键词,对影片《青红》背后历史与个人的复杂关系进行了探讨。聂伟博士的《当代都市电影与民间欲望漂流》则以王小帅为典型个案,从民间与欲望的角度讨论了新生代电影的都市叙事立场与价值关怀问题。围绕王小帅的话题显然还不止于此,作为一位正在从“地下”向“地表”上浮的导演,与之相关的研究具备了指涉中国当下文化现实的辐射效果。而对他的考察也相应地呈现为即时、互动和多元的向度。比如,如何理解新生代电影与主流院线的商业权力关系?新生代电影在重新整合、培育观众资源的过程中,如何面对那些“看不见”的“盗版一代”的拥趸群体?这些都将使“浮出地表”的新生代电影导演们面临着更为复杂多变的现实情势。     

证伪还是证实——电影研究中的真命题与假命题

讨论了电影学的肢解和分离,认为当下的电影研究不光是愧对电影的创作,更是愧对电影学本身的学术地位和学术尊严。讨论了电影研究中的真假命题,并对"商业电影与艺术电影"、"电影的本体研究"这2个假命题进行了剖析。认为中国电影理论工作者的历史责任是应多写些实实在在的文章,在电影的分支、细节、前沿交叉上多做一些实证研究,努力构建一个有影响力的学术话语场所和批评场所,在电影产业和电影观众之间搭起一座很舒坦的桥梁。     

韩国国产电影繁荣对振兴中国电影产业的启示

韩国电影的政策与法规制度、艺术风格与创作手法、市场开发与营销方式的流变过程，对中国电影产业的最重要最根本的启示；真正理解了电影产业化的本质是将电影作为一种有些特殊的商品推向市场，努力去研究如何为电影拍摄提供适宜的政策和资金环境，如何拍摄出观众喜欢的电影。     

数字影像的“虚拟”与“真实”

“梦工厂”,美国著名导演斯皮尔伯格这样命名自己的电影公司。的确，电影是创造“梦”的地方。大银幕上演绎的故事．总是在真实与虚幻之间和观众捉迷藏，电脑的介入。更是提供了自由无疆的挥洒空间。然而这不是全部。技术的外表并不能代替人的思考。一部电影如果过度依赖技术手段。失去了对人生的感悟、对现实的体验，就会变成纯粹数宇技术的演示版，对心灵而言无异于一场谋杀。     

电影作品著作权的归属与行使:现状、比较与完善

《著作权法》第15条将电影作品定性为特殊的合作作品,并将各合作作者对电影作品享有的除署名权外的著作权法定转让给了制片人,与德国、法国的规定基本一致。对于电影作品中包含或改编的原作品而言,应适用《著作权法》第12条关于演绎作品的规定,电影作品著作权人对电影作品的利用须获得原作品著作权人的许可,这与《伯尔尼公约》的要求一致,而德国和法国则规定无须获得原作品著作权人的许可。在修改我国《著作权法》时,应对原作品著作权人和电影作品著作权人利益进行平衡后,选择适当的立法例。