论晏几道记梦词的抒情特质

晏几道是宋代词坛上记梦词大家。在其现存的260首词作中,记梦词高达54首,“梦”字出现次数频繁。记梦成为《小山词》抒发情志的一种独特方式,表现手法多样：以象征之法,抒梦中之情,感发内心潜在的情感骚动;词情清壮顿挫,运笔曲折婉转,或作递进式的情感宣泄,或呈点状式的情感回旋;时空辗转跳跃,意境渺远朦胧,创造出一个个幽深迷离的梦中之境。因此,《小山词》以深挚娇婉、“工于言情”的艺术魅力独秀于宋代词坛。     

词的音乐性教学小议——以二晏词为例

作为音乐行家、词坛高手,晏殊、晏几道父子十分注意词与音乐的结合,在词牌的承用创新和具体声韵的选择安排两个方面力求妥帖恰当,从而使其词颇具可歌性。     

试论《小山词》中的色彩艺术

晏几道是北宋著名的小令词人,在他的《小山词》中使用了非常丰富的色彩字目良,尤其是“红”与“绿”,这些色彩词的使用不仅仅是客观的事物再现,更多的是和词人的主观情绪相联系,特别是在表现词人的悲苦和凄凉情绪方面,因此,研究词中的色彩艺术,可以更好地了解晏几道的内心世界,以及他在词中的情感表达方式。     

《竹山词》里灯光烛影与词人心境

宋末词坛四大家之一的蒋捷,其在《竹山词》中大量使用灯光烛影意象来表现故国不再的悲苦、漂泊孤寂的心绪以及怀人望归的愁思。此类词作,风格开放多变,艺术成就颇高,其凄惶、孤寂、失意的心境表现得尤为真切,艺术感染力强,是蒋捷《竹山词》中不可多得的佳作。     

唱和、选集与自我经典化——以陈维崧康熙十一年至十六年的词学活动为考察中心

参与唱和、编选词集是词人实现词体创作自我经典化的有效手段。陈维崧在康熙十一年（1672至十六年（1677）将创作重心转向词体，积极参与江南地区的词社社集唱和、倡导号召阳羡词人群同题唱和，继而组建了一批以自我为实际领袖、《迦陵词》为风格范本的创作群体。此外，从康熙十年（1671）开始编订的代表当时词坛总体样貌的《今词苑》到康熙十七年（1678）完成的乡邦词选《荆溪词初集》，象征着在以陈维崧为代表的阳羡词人从选择经典到塑造己作为经典的转变。以词史角度考量，内外部的词体唱和与词集编选活动在客观上提升了陈维崧在词坛的影响力，直接推动了阳羡词派的形成。     

小山词与淮海词之比较

作为婉约词史的代表词人,晏几道和秦观的词作风格在具有相似性的同时,又具有各自时代影响下的不同特色。因此通过将两人放在由“花间词风“向“以诗为词“转变的词史转折中来进行比较,可以揭示出受此影响的婉约词创作的发展变化。     

梦窗词接受史的研究方法试探——以清代选录、校勘吴文英词的成果为对象

将目标锁定于清代词坛,以清人选录、校勘吴文英词的成果为对象,建立《梦窗词》的接受历程与清学演变的联系,为《梦窗词》在中国词坛的接受历程找寻有效的研究方法。     

小山词与淮海词之比较

作为婉约词史的代表词人，晏几道和秦观的词作风格在具有相似性的同时，又具有各自时代影响下的不同特色。因此通过将两人放在由“花间词风”向“以诗为词”转变的词史转折中来进行比较，可以揭示出受此影响的婉约词创作的发展变化。     

临桂之外 卓然一家——文廷式词论抉微

文廷式在晚清词坛异军特起,独树一帜。其词作追步苏辛的风格为历来词论家所认同。近来一些论词者将文廷式划归为临桂词派,然而根据文氏具体的的词学宗尚、创作风格来看,文氏论词力斥柔靡,济以豪宕并反对时人斤斤计较于音律;在创作上,他主张步武苏辛,多元并融,其词学宗尚与以"清季四大家"为中坚的临桂词派迥然相异,自成一家。     

曹贞吉文学创作活动考论

曹贞吉是清代初期诗词名家，其《珂雪初集》、《珂雪二集》、《朝天集》、《鸿爪集》和《黄山纪游诗》诸集的创作与结集出版，与曹贞吉的生平遭际、创作兴趣关系密切，其诗歌又以杰出的艺术成就对清初诗歌摆脱明诗余绪走上形成自身特色的发展之路产生了积极影响。词集《珂雪词》的出版给曹贞吉带来了词坛盛誉，《珂雪词》所倡导的宗“南宋”的雅正词风、比兴寄托的艺术手法，善以史入词的特点，既响应了清初词坛的尊体运动，又推动了清初词风的演变，与清初词坛形成了良好的互动，并产生深刻影响。     

论朱熹对苏轼词学的接受

朱熹于苏轼词学的接受，已超越词体的学习模仿，攀升至人生态度的欣赏接受，从而在《晦庵词》中体现出“浩然自得”的清旷词风，形成与南宋理学词家迥异的风格，既是对当时南宋词风的接受与反映，也是对理学与词学之间关系的开拓。     

北宋城市风情词论略

北宋时期,潘阆首先在词中写意城市风光,柳永则真正开拓了以词描摹城市风情的新境域,张先对此也有贡献;韩琦、苏轼、仲殊、秦观、周邦彦等词人则继续把城市风情词发扬光大。     

论南宋乐风分化与词风雅化之关系

词与燕乐(俗乐)结合,使得词本身的风貌整体上呈现出民间文艺的特征。南宋时,雅乐的介入,使得词风开始更深程度地转向“骚雅”;而原本的俗乐慢慢融合到其他民间曲艺中。     

《草堂诗余》在清初的接受与批评

《草堂诗余》是一部“重北宋、轻南宋”,独尚绮艳婉丽词风的一部词选,在流传中享有盛名,尤其在明代流传甚广,对明代词风、词学观念产生了深刻影响.清初承袭明代词风、词学观念之影响,且为反拨明末淫靡词风,《草堂诗余》在清初一时被重新接受.但由于《草堂诗余》取径狭隘,以绮艳婉丽为词风本色,虽在一定程度上遏制了晚明淫哇之风,但最终无法避免流入淫靡,且受当时社会情况、清廷文化政策之影响,《草堂诗余》受到了批判,乃至最终摒弃     

三声通协与词曲之辨

三声通协即平上去三声通押（含入派三声）是北曲的基本特征,也是词曲分别的关键。现存元散曲曲牌绝大部分用韵是三声通协,仅有的非三声通协数调多本为词调。而现存宋词中三声通押之调历来被视为词者多可以曲牌视之,或近于曲体。三声通协不始于古体诗,《康熙词谱》谈及宋词三声通协往往援引古例、古韵是不恰当的。今存三声通协者最早见于唐五代以民间词为主的敦煌曲子词,此正为后世曲体之源。不过,唐五代传统文人词创作罕用三声通协,依然十分严格地遵守平声押平声、上去声押上去声、入声押入声的用韵传统,这也是宋代包括后代词人所遵循的用韵传统。三声通协用韵宋代文人创作渐显渐多,应看做是受曲体用韵的影响,其形式有大曲、只曲,现存大曲歌词皆属曲体,只曲也多为曲体或近于曲体。从宋人曲体的创作环境来看,宋代产生曲韵之书并不奇怪。     

奇趣为宗，反常合道——论宋代集句体词

宋代集句体词是宋人创造的一种全新的词体,特征显著:词调体式上多用短调,句式多五、七言形式,集句手段比较灵活,题材则以诗句为主体,包括了经、史、散文、词中句段。对集句体词的形成,除了宋人经典意识以及集句诗流行的影响之外,还与魏晋六朝尤其是唐末以来的摘句批评这一文学批评方式,以及书籍印刷技术的发展有关。从宋词雅化及诗词校勘等方面看,宋代集句体词对词学研究有重要意义。     

试论柳永慢词的创作思想

柳永是慢词的开拓者 ,在慢词的创作上表现出独立特行的创作思想。柳永具有积极的创新精神 ,大量运用时调俗曲 ,创作浅近卑俗的歌词 ;在慢词创作的目的和功用上 ,则鲜明地表现出“应歌”的思想。正是在这两个方面 ,柳永慢词创作表现出与晏欧等人不同的创作思想和艺术风貌 ,从而在宋代慢词创作中有先导之功。     

中国古典词论中的东坡论

中国古典词论中对于苏东坡词的评价,是我国古代文学理论审美观照发展历程的一束折影。两宋时期,由持论各异到褒扬之声占主流地位;南宋末暨金源,显露出词派论评端倪,有“豪放”并驾“婉约”曲体,拓宽词作发展创造空间的理论见解,昭示苏词“以诗为词”的创造意义：发展到明清,在偏重词派论评的基础上,步入“正”、“变”论辩,与诗骚传统的内在沟通,揭示出东坡词儒化的现实意义。东坡论绵延数百年,日趋切要,既是苏词本身的意义决定,更反映出文学审美观念历史形成的漫长曲折,以及我们民族富有理论思维的审美创造力。     

至情至性真词人——李煜词特色管窥

南唐后主李煜词向来被归为纯情一娄，盖因其为人为词纯情任纵。李煜归宋以前，为词内容奢华，多写宫廷豪华生活或男女恋情，虽是亡国之音，但笔法自然，俊逸神飞，驳不掩玉，更多地体现出其纯真任纵的本质。围城及亡国归宋后词的内涵蕴藉、沧桑，更多地体现出失国之痛、人生之悲凉，但仍不失赤子真诚之心。综观其词，感情的真挚是一脉相承的。