试论倪瓒不同时期的绘画风格

艺术创作不应是“只此一家，别无分店”的，“元四家”中的倪元林，其作品存世最多，他的作品也有早期、中期和后期之分，相应反映出“无我之境——有我之境——忘我之境”的艺术特色，为元代绘画和中国古代绘画增添了奇异的色彩。     

论倪瓒的艺术思想和绘画

倪瓒在诗歌方面推崇陶渊明平淡自然的诗风,在绘画方面赞同米芾的观点,追慕董源的平淡画风。他的山水画和题画诗,具有平淡萧散、无雕饰的简朴风格,表现了大自然清幽、静谧、恬淡的美。这既得之于老庄的虚静恬淡,又得之于禅宗僧人求得“净心”的禅悦、禅趣。     

论倪瓒创作风格与家世的关系

元代艺术家倪瓒的艺术风格与其家世有着密不可分的联系:富贾家世与其慕雅避俗之艺术追求;隐遁家风、漂泊生涯与其闲散逸宕之艺术气质和笔法;孤清身世与其悲凉枯寂之艺术格调之间存在着不可忽视的因果关系。他独特的艺术风格是其不可复制的现实人生在诗意的艺术人生上的映现。     

浅析南朝陵墓石刻与同时期绘画理论的联系

南朝陵墓石刻作为雕塑艺术与绘画同时发展,并受绘画风格影响很深。魏晋南北朝时期绘画三杰顾恺之、陆探微、张僧繇的绘画风格及谢赫的"六法"理论体系带领整个南朝的艺术活动,包括南朝的陵墓石刻。     

浅议绘画风格的摄影艺术

摄影艺术的发展至今已有两百年的历史,与绘画同属于视觉艺术范畴。摄影艺术凭借自身的条件优势及与绘画风格的相似性,得到了各种大众媒介的充分展示和迅速传播。本文针对当代艺术的多样性,提倡突破摄影与绘画之间的界限,更好地借鉴绘画风格来丰富当下摄影艺术的创作形式。     

浅析怀斯绘画艺术的风格

安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一,他始终坚持写实主义的绘画风格,作品生动深刻独树一帜.文章从怀斯绘画艺术风格的形成,阶段及特色三个方面,来阐述怀斯绘画的艺术特色.     

论关山月晚年绘画风格形成的要素

高剑父艺术理念的影响、自身的努力探索和时代情景的影响等三个方面,是关山月晚年绘画风格形成的主要因素。     

绘画风格与语言特色──试析吴冠中的绘画与语言在风格上的一致性

运用西方当代视觉艺术理论及中国当代语言学理论,对吴冠中绘画作品与语言作品的具体分析和比较后,可以看出,作为一个风格成熟的画家,吴冠中先生的绘画与文字作品在形式因素、表现手法和审美“图式”三方面存在某种共通性,其绘画与文字作品在总体风格上是一致的。     

论倪瓒的“表逸气”“不求形似”及诗歌绘画的融合

倪瓒既是诗人又是画家。其“表逸气”“不求形似”的观点，颠覆了传统的绘画理念，为绘画者和看画者打开了一扇新的大门。其意义在于将绘画由表物象转变为表我，带来绘画的目的和角色的改变；其理论体现的是画与诗的高度融合。     

画自然之景,抒心中之境——倪瓒绘画风格浅析

元代是山水画发展的重要阶段,其山水画达到审美和文人画技法的完美状态,对后世影响巨大,其中对后世影响较为深远的是被称为元四家之一的倪瓒,其绘画风格独特,开一代画风之先河,而其作品中所体现出来的独特思想性,恰是倪瓒个人绘画风格形成的重要因素,画境与心境的和谐统一,造就了倪瓒冷峻高逸的绘画风格。     

从《最后的晚餐》看意大利文艺复兴时期绘画风格的发展与成就

众所周知,文艺复兴时期的绘画分为前期、早期、盛期以及样式主义时期,其间绘画风格的发展与成就也有所不同。那么,我们是否可以通过一个经久不衰的绘画题材——最后的晚餐,来映证文艺复兴绘画的发展脉络呢？不难发现,《最后的晚餐》的绘画创作贯穿于整个意大利文艺复兴时期。并且不同时期的许多代表性绘画大师,都曾以该题材创作过绘画。以上两点说明《最后的晚餐》绘画在文艺复兴时期的普遍性,我们可以由此相信：《最后的晚餐》的绘画创作发展,在很大程度上能够代表意大利文艺复兴时期绘画的发展。     

试论风格对教育的影响

法国布封的著名论点"风格即人",指出文学创作中风格就是作家人格的外化,是作家思想感情的表现形式,惟其如此,风格才因人而殊。按照此观点,对风格的定义和范畴进行了研究,提出教育同样也应该具有风格,作为教育活动的主体——施教者和受教者,在教育活动中充分展现个性,从而形成多样化的风格。     

浅析巴比松画派柯罗的绘画风格

十九世纪三十至四十年代,由于法国政治局面动荡,社会进步思潮低落,一批不满七月王朝统治和学院派绘画的具有叛逆和创新精神的画家聚集到巴比松森林。这些画家在绘画题材上选择了当时还是冷门支流的风景画和风俗画来创作,他们描绘普通人的生活环境,从最平凡的日常生活题材中发现美。其中,柯罗和米勒是该画派的代表人物,他们以写实手法表现他们亲眼所见到的平凡的乡村景色和人们的生活情景,摆脱了古典主义的虚伪和做作,放弃了荷兰风景画的模仿画风,走上了以农村真实景象为创作的独立道路,对19世纪法国现实主义风景画法国民族风景画的发展做出了巨大贡献。     

石涛绘画艺术风格

石涛的绘画,突破了清代初期以"四王"为代表的"拟古"保守风格,在继承前人和同时代人的优秀绘画传统的基础上,大胆革新创造,予作品清新自然的面貌,不仅在绘画理论,而且在笔墨技巧方面均成为独树一帜的代表人物.他的绘画及理论,对以后扬州八怪诸人的艺术风格具有深远影响,并为近现代中国绘画的发展奠定了基石.     

论莫兰迪的绘画风格

莫兰迪的绘画给人一种宁静、淡逸的感觉。早期受到塞尚的影响,他继承了塞尚的分析法,逐渐发展成自己的方式。终其一生追求着、开拓着一种宁静淡泊的境界,类似中国画史上某些“逸品”的韵致。     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程，技术是思想活动的重要一环，绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达，技术中浸透着思想，也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

试论唐诗的清丽风格

清丽诗风,作为唐诗艺术风貌之一,当指清新秀丽美好之意,它既有清淡、宁静、优美的一面,也有自然、清爽、明丽的一面,而非追求文辞之美。初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期诗歌的清丽诗风有不同的特点。随着唐王朝的一去不返,唐诗的清丽之风也随之落幕。     

试论中国当代平面设计民族化风格

随着世界范围内的数字科技革命和人类物质文明的高度发展，各国平面设计的民族特征逐渐消减，被国际特征取代，从而促进了国际平面视觉语言的形成。但是，设计同时是民族文化的组成部分，其国际化的趋势必然形成单一的视觉语言效果。因此，在平面设计的国际化趋势中，其实也潜伏了民族文化发展的可能性。文章仅就中国当代平面设计的发展现状及世界平面设计的多元化发展趋势进行探讨，以此论证中国平面设计民族化的可能性。     

论当代中国绘画艺术的变迁及走向

传统的中国画由于驻足于"天人合一"循环的思维方式中,在创作机制上往往更多地强调传承和取用,反对"自出新意,谬种流传"。然而"笔墨当随时代",中国画必须打破原来消极的模式,形成一种既有优美、冲和等传统文化因子,又充分显示力量、速度、变化、节奏等现代性元素的画坛新格局。     

试论散文翻译的风格对等

散文的翻译由来已久,但是在这种美文翻译中对风格的探讨不足。本文试运用奈达的功能对等理论指导散文的翻译,并在探讨怎样达到散文风格上的对等。