二十世纪中国美学研究的困惑与选择

始自西方的美学直到20世纪初才传入中国。西方美学史上的许多观点无疑在中国美学研究历程中留下了许多痕迹。文章指出中国美学研究在进入21世纪时必然走向多元化。这种多元化的趋势表现为美学研究对象及研究方法的多元化。     

中国现代美学与人的关系问题的文化走向

本文试图在20世纪中西方文化全面碰撞、对话和整合的世界存在境遇中，以反思20世纪中国现代美学与人的关系问题的文化走向为轴心，寻术21世纪中国现代美学发展的图景。文章在人的世界性存在的文化层面上，从哲学——政治经济学和美学学科两个方面，把反思的基本问题展现为中国人的世界性存在的面貌是怎样的。文章认为，在哲学—政治经济学的层面，中国现代美学展现了20世纪中国人的“历史创造者”的世界存在态势；在美学自身的学科层面，中国现代美学则呈现出多维阐释的文化态势，尽管二者还存在着人的世界性存在状态与人的世界性存在性质之间的内在矛盾，但是，二者的历史方向都在于建立文化美学，这正是21世纪中国现代美学发展的前景。     

建设有中国特色的"中国美学"

中国古典美学源远流长、博大深厚,然而,20世纪以来的"百年美学"却是西方美学体系直接影响下的产物.作为一种知识背景、学术资源,西方美学对建构20世纪中国美学确实有着很重要的意义.但是,中国和西方有着不同的社会文化背景和审美体验方式.一味地用西方美学的逻辑与体系来套用中国美学,而忽视中国古典美学自身的特点,必然会丧失其独特魅力.因此,我们必须立足于中国自身的学术传统,必须以中国文化精神和审美理想为学术基点,有选择地利用西方的学术理论,建设有中国特色的"中国美学".     

中国现代美学与人的关系问题的文化走向

本文试图在20世纪中西方文化全面碰撞、对话和整合的世界存在境遇中,以反思20世纪中国现代美学与人的关系问题的文化走向为轴心,寻求21世纪中国现代美学发展的图景。文章在人的世界性存在的文化层面,从哲学——政治经济学和美学学科两个方面,把反思的基本问题展现为中国人的世界性存在的面貌是怎样的。文章认为,在哲学——政治经济学的层面,中国现代美学展现了20世纪中国人的历史创造者的世界存在态势;在美学自身的学科层面,中国现代美学则呈现出多维阐释的文化态势,尽管二者还存在着人的世界性存在状态与人的世界性存在性质之间的内在矛盾,但是,二者的历史方向都在于建立文化美学,这正是21世纪中国现代美学发展的前景。     

浅议接受美学

西方文论经历了19世纪以作者创作为中心到20世纪对作品本身和对作品的接受为中心的转变,读者地位日益提高;到20世纪六七十年代,更呈现出百家争鸣的景象。作为其中一支非常重要的流派,接受美学对以往的文学理论是一次重大突破,尤其是对传统的生产美学和描写美学极大程度的颠覆。本文主要介绍接受美学产生的背景、代表人物、其旗帜鲜明的读者理论及瑙曼富有特色的马克思主义接受美学理论。     

文化美学视野与中西方古典美学批判

21世纪,美学发展的前景是文化美学。从文化美学视野反思中西方古典美学的文化特征,对于美学的发展具有重要意义。本文认为：作为一种思辩美学,西方古典美学的终结,根源在于其文化母体内部包含个体认识与历史价值之间的矛盾;而中国古典美学则是一种古典形态的文化美学,它以人生存于其中的世界是如何存在的为基本问题,以“道”（气）、“有”、“无”、“情”、“景”、“和”及“象”等为基本范畴,形成完整的理论框架,这一古典文化美学源于老子、孔子、《易经》,成熟于王夫之、叶燮、终结于19-20世纪西方异质文化的介入。它的终结是21世纪文化美学的诞生必须付出的历史文化代价,它曾经存在的境界则是迎接21世纪文化美学诞生的一个神奇的预言！     

对体育运动中美的认识

西方国家对体育运动中美的研究始于20世纪50年代，我国则于20世纪80年代才开始起步。而对体育运动美的认识是进行体育美学研究以及在体育教育中重视体育美育的前提和基础，文章从多角度分析和认识体育运动之美，以引起大家对体育美育的重视。     

浅析西方实践形态的音乐美学

在艺复兴以前，西方音乐美学主要由一些思想家、哲学家从纯理论角度分析研究。从十四世纪艺复兴开始，随着作曲、表演、欣赏、理论的分离，各个乐派的音乐家们在实践中也形成了不同的音乐美学思想，从而形成了理论与实践两种形态的音乐美学。本从不同时期、不同乐派的音乐作品出发，探讨西方实践形态的音乐美学。     

中国美学在21世纪的世界性意义

上个世纪的亚洲美学家们往往依据西方美学传统的基本模式来考察各种美学问题；但实际上，亚洲各国也有自己的与西方不同的美学传统。通过对中西美学传统的比较性考察，探讨中国美学在21世纪人类美学的总体发展中所具有的世界性意义。从中国美学的视点看，美不仅在人与审美对象的关系中具有单纯审美的意义，而且更在人的存在自身中具有形而上的意义；人不仅是审美对象和艺术作品的创造者，而且首先是人自身美的存在的创造者。事实上，只有当人自身的存在首先在形而上的意义上达到了美的层面时，人才有可能一方面在外部世界中创造出审美的对象，另一方面在内心世界中形成审美的心理。中国美学的这一洞见无疑能够大大扩展21世纪人类美学的理论视界和研究内容，使其超出西方美学传统的有限观念，甚至将其提升到人的存在的形而上层面，从而使其对人类的进步发展做出更大的贡献。     

中西美学存在方式的变化

中国美学一直被学人认为是不成体系，称不上“学”的一个领域。然而它与其它领域水乳交融，“形散而神不散”的自在存在方式，恰恰是更高的更具生命力的存在方式，是更具开放性，古老而又充满现代性的活的体系。西方美学自始而有的体系化存在方式，到了20世纪却逐渐系统化，它即使中国美学与西方美学有了对话的可能，又使中国美学保持着其独具的风姿。中西美学存在方式暗合的背后，依然显示总理性思维与神话思维方式的不同。     

实践转向与中国特色当代美学构建

建设中国特色当代美学几乎已成为中国当代美学界的一种共识.这种共识实际上是马克思主义的“现代实践转向”和20世纪90年代的“后现代实践转向”的共同结果.“现代实践转向”在中国奠定了以马克思主义实践观为基础的实践美学,并且,在20世纪80年,代实践美学成了中国当代美学的主导流派.随着20世纪90年代后现代主义思潮传入中国,“后现代实践转向”又打破了实践美学的唯我独尊的地位,形成了中国当代美学的多元共存的开放局面.在实践美学与后实践美学的论争中,实践美学发展到新的阶段,新实践美学依然一枝独秀,可能成为中国特色美学中的核心流派,并以“后现代实践转向”的发散性思维和多元共存的实践,建设中国特色当代美学.其中,以中国传统美学的优秀遗产为根基,以马克思主义实践观为指导,以西方美学发展为参照系,建设新实践美学,就是一个主要维度或多元共存中的主要“一元”.     

解构主义美学论(下)

解构主义是后结构主义思潮中最重要的部分，在一定意义上它代表总后结构主义。解构主义的兴盛，与结构主义的衰落有者直接的关系。德里达的批判方法是从被批判者的理论内部找出其矛盾，找出瓦解自身的力量，让结构自行解构。他从否定社会、怀疑社会走向否定秩序、否定结构、否定既存的语言体系。这一对结构主义批判的胜利，体现了20世纪西方美学的决定性转折。     

浅论电影艺术中的暴力美学

从20世纪80年代起，暴力美学作为一种新的电影创作风格和手法开始频繁地出现于一些电影作品中。本文从古典文学艺术和荣格的集体无意识论中汲取营养，对暴力美学的外在表现和产生的心理原因、社会原因进行了具体论述，然后结合一些具有代表性导演的作品，将暴力美学的特点归纳为对力量的崇尚，形式的美化及人性的解放的总结，并论述了暴力美学体现的时代精神。关注暴力美学的发展对电影艺术和社会都具有重要意义。     

新中国前期蔡仪美学述略

20世纪50、60年代,是蔡仪美学的转型与自我改造期,为20世纪后期中国美学提供了最早的蓝本。《唯心主义批判集》标志着蔡仪美学的转型,《文学概论》自觉吸收了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神,对其20世纪前期美学思想进行了大的改造。与其前期成就相比,蔡仪先生本时期没能有大的理论作为,但对新中国前期美学客观上有重要贡献。     

解构主义美学论（上）

解构主义是后结构主义思潮中最重要的部分，在一定意义上它代表着后结构主义。解构主义的兴盛，与结构主义的衰落有着直接的关系。德里达的批判方法是从被批判者的理论内部找出其矛盾，找出瓦解自身的力量，让结构自行解构。他从否定社会、怀疑社会走向否定秩序、否定结构、否定既存的语言体系。这一对结构主义批判的胜利，体现了20世纪西方美学的决定性转折。     

钱钟书的陶渊明接受史研究

半个世纪前，钱钟书的陶渊明研究，已从接受史的角度来研究了，与西方后来兴起的接受美学暗合，带有方法论意义，这一点学界很少有人注意。本文根据钱先生提供的研究线索，将六朝三唐陶渊明的接受史略加条理和说明，以展示其具体面貌。     

近年来身体美学研究述论

身体美学是目前国际美学界关注的一个前沿问题，介绍到中国后，中国美学研究界结合外来理论资源和自身特殊的学术背景对此问题进行了较深入的探讨，感为中国当代美学研究中的一个新兴领域。近四年来，中国美学界的相关研究者们围绕着有关身体美学的西方理论资源和学术观点的译介、身体美学兴起的原因、身体美学的基本理论问题、中西方身体美学史的建构及身体美学研究和当代审美文化研究的互动等五个方面开展研究，努力推进着身体美学在中国的发展。     

席勒美学思想的矛盾及其意义

席勒美学始终表现着理想与现实、理论与行动之间的矛盾。他的美学思想中互相矛盾的两极，实际上是互相限定、互相补充的。作为精神自由而存在的审美活动，与对象是互相观照的关系，而不是欲学求的关系。只有将审美对象作为“活的形象”，人才可能是自由的。席勒美学的指向，是一个审美的社会的实现，而不是审美主体自我心性的愉悦的实现。席勒之后，西方美学发展中从现实退回到内心的理论是对席勒美学思想的误读。现代主义美学理论一味地向内心收缩，距离席勒的出发点越走越远。而后期西方马克思主义美学对现代主义美学的修正，不过是又走到了席勒的终点。     

跨越时空的生命融通——略论陀思妥耶夫斯基对无名氏创作的审美影响

对于无名氏的研究，人们通常只注意他的生命哲学或文体特色，而鲜有对其思想和创作的西方近现代文化背景进行研究．因此，从心理艺术、美学情致以及观念表达三个方面阐述19世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基对无名氏创作的影响便成为无名氏研究的一个新视角．     

“实践美学的反思与展望”国际学术研讨会综述

实践美学是在争论中诞生和发展的。作为20世纪在中国影响最大的美学学说，实践美学曾对中国的现代性启蒙起过巨大的作用，但由此引起的争论与批评也从来没有停止过。特别是80年代末以来，随着社会文化思潮的转型和以经济建设为中心的指导思想的确立，一部分学者认为实践美学只是适应中国特定时代和特定社会的需要，而当这种社会需要不再存在的时候，实践美学也就过时了，