试论歌唱中的“声情并茂”

歌唱是音乐艺术的重要形式。技与艺、声与情、向来是歌唱中血肉相连的两个部分。歌唱艺术的目的就是感动人,当然最理想的歌唱状态就是“声情并茂”。只有“声”与“情”完美结合的演唱,抒发自己,才能感染听众达到演唱的最终目的,从而完整的体现歌唱艺术。     

初级声乐教学浅析

歌唱是音乐表演艺术中的一种,它即可以抒发思想感情,也可以表现丰富多彩的生活情感.歌唱艺术是人类各门艺术中最为原生,最为普及,最能直接表达感情而又最为简便的艺术形式.具有广泛的群众基础,所以也最受欢迎并能得以广泛普及.对于初学声乐者来讲座从以下三点来进行训练：（1）歌唱呼吸法的训练：（2）歌唱发声法的训练;（3）良好的音乐素养的训练.     

浅谈青少年歌唱教学与歌唱技巧技能训练

在青少年歌唱教学中，正如音乐教育学大纲指出：“唱歌教学是对学生进行思想品德教育，培养感受音乐、表现音乐能力的有效手段。题材丰富、内容健康、形象鲜明的歌曲，富有表情地歌唱，最能感染教育学生。”     

浅谈唱歌的美育作用

浅谈唱歌的美育作用钟意清音乐教育是美育的重要组成部分。它与学生的德、智、体各方面的发展有着密切的联系。在丰富学生精神生活，培养学生健康的审美情趣，陶冶学生崇高、优美的情操，增加学生的想象力等方面都能发挥重要的作用。歌唱艺术是一种最大众最普及的音乐艺术...     

“五音不全”与歌声嘹亮——浅谈音乐课中之所见

日常音乐课里我们常会发现不少学生缺乏音乐素质（如音高感、节奏感、嗓音等）唱起歌来常常出现“五音不全”的情况，通常教师为了完成教学任务会要求学生轻声唱歌，不管是何种情绪的歌曲，采用降调处理。让一节课顺顺利利地度过，这相较于传统唱歌教学中扯着大白嗓喊叫似的唱歌方法来说，这似乎已经是一种进步了。但是以上这种唱歌方法都属应付式的教学，既压抑了孩子们的情绪，无视学生对歌曲的情绪和表现，又把原歌曲的灵魂给丢了．让本来激昂奋进的曲子变成压抑无力的，这不仅不能提高学生的歌唱水平，相反倒把有一定歌唱能力的人拉下水也跟着“五音不全”了。那么如何培养学生养成良好的歌唱习惯和歌唱能力，我想，作为一个专职音乐教师，应该从以下几个方面全面着手，以期达到比较完善的教学效果。     

浅谈声乐语言与朗诵的异同

语言是人们日常生活中相互交流沟通的工具,它是人类传递内心生活、思想感情的主要手段。歌唱与朗诵都把语言作为艺术创作基本材料,同属于表演艺术,但在语言艺术、音乐艺术和表演艺术的比较中有着相同与不同。     

试论高师歌唱教学中情与声的相对关系

歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活意识形象的艺术，它不仅和人们的生活有着最紧密、最亲切、最自然的联系，也是人们普遍学习和进行音乐素质教育的一种具体方式。高等师范音乐教育作为中小学音乐教育体系的“母机”，对中小学音乐教育体系的建设起着关键性作用，因此，高等师范歌唱教学成效优劣的意义也就显得尤为重要。     

消掉原唱不容易

<正>很多人都通过唱歌来放松心情、展示才艺。随着卡拉OK的盛行、歌唱类节目的热播,大家对唱歌的兴趣也更加浓厚。但是,如果不是制作方主动发布,就很难找到音质完美的伴奏音乐。这是为什么呢?如今,数字多媒体技术已经深入我们的生活。对大多数歌唱爱好者来说,自己创作音乐仍是一件颇为不易的事情。于是,"翻唱"那些已由别人录制并发布出来的歌曲,就成了"全民录歌"热潮中最常见的形式。这时,他们就会面对一个重要的技术问题:"伴奏音乐"怎么找?     

浅谈如何上好小学音乐唱歌课

随着新课程改革的推进,新的教学理念、教法学法、教材及信息技术的运用,旧的教学模式已不在适应新的课程发展,在这种背景下我们尝试进行了小学音乐唱歌课教学方法的研究。"唱歌教学是小学音乐教学的基础内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。可以说唱歌教学是学生对音乐审美、音乐感受和音乐表现能力培养的最直接手段。正如音乐教育家柯达伊曾说过:"有了歌唱的基础,更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器,才是使音乐文化属于每个人的沃土。"因此唱歌教学占去了课堂教学的大部分时间,其他教学领域也大多是配合歌曲教学进行。那么如何有效的进行唱歌课教学?"唱会"之后应是"唱好"还是进行学科内的综合表现?是我区音乐教研组这两年重点研讨和不断实践改进的课题。     

浅谈声乐的演唱

从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然，最亲切，最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感。     

浅谈歌曲的艺术表达

声乐歌唱技巧的发展必须同音乐感的培养以及掌握音乐表演艺术的规律和法则同时进行。无论是在音乐会的舞台上还是在平时的歌唱表演中,对音乐作品风格的理解、音乐鉴赏力、旋律线条的歌唱技巧、和声的纵向感以及作品的思想性等,都是歌唱者要解决的重要内容。     

浅议音乐教师与声乐教学

中职的声乐教育关键是老师在教学中的作用，声乐是中职群众文化艺术专业音乐模块的主要课程之一，是一门融语言、音乐和情感三位一体的综合艺术，它用歌唱的语言表达人们的思想感情和心声。人们的生活离不开歌唱，音乐素质教育更加离不开歌唱，但是，声乐是一门极其深奥的学科，我们教师如何“因材施教”，我们在教学中应发挥怎样的作用呢？     

声乐教学中表象及表象能力培养探析

声乐艺术不同于其他器乐演奏的表演艺术，它是以人声为乐器，利用人声通过科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门音乐艺术，歌唱时“声音位置感觉”、“声音共鸣感觉”“气息控制感觉”“读字感觉”“情绪和情感的感觉”等感觉，抽象、无形、不容易具体地进行说教。运用心理学上的“表象”，把日常生活的各种表象通过联想联系到声乐教学中来，会使抽象的声乐学习变得更容易理解和掌握。为此，本文就表象在声乐教学中的作用、声乐教学中如何培养学生表象能力等方面发表自己一点浅显的看法。     

流行音乐中的典范艺术家——芭芭拉·史翠珊

在众多西方流行音乐艺术家当中,芭芭拉.史翠珊是一位代表人物。她所代表的音乐类型是从上世纪早期开始,一直延续下来的一种理性的、优雅的主流通俗音乐。我们通过歌唱艺术和表演艺术两个方面来欣赏她的一些作品,进而介绍西方的流行音乐,让音乐欣赏的课堂变得生动、丰富且与时俱进。     

情绪与歌唱

音乐最善于,并能直接表现的是人的情感活动。音乐表现情感或情感通过音乐艺术来表现,是人们在音乐艺术创作活动和音乐鉴赏活动中都能亲身体验的事实,也是前人曾经反复论述和不断深入探讨过的问题,无论在西方还是在中国,都把情绪情感的表现看作是艺术最为显著的美学特征之一,而歌唱艺术是一种极为复杂的功能运动。它与情绪情感的体现都可以说是高级神经活动的一种特殊形式,它们之间存在着的密切关系,使二者在具体表现的过程中有着相互影响和相互作用的效果。     

研读歌词:构建歌唱艺术的整体性

发声技巧的运用、歌唱语言的表达、思想感情的抒发和完美动听的音乐有机地融会成一个整体,才是真正的歌唱艺术。构建完整、完美的歌唱艺术,歌者除了对音乐语言和发声技巧进行研究之外,准确把握歌唱语言的表达、思想感情的抒发都离不开对文学语言的研究。因此,研读声乐作品的歌词是构建歌唱艺术整体性中的一个极其重要的环节。     

中国戏曲中的声乐和舞蹈

戏曲以演员的表演为中心,在音乐中进行。戏曲表演中的"唱"、"念"是声乐化的元素,"做"、"打"是舞蹈化的元素,"唱"、"念"、"做"、"打"水乳交融,不可分割;戏曲表演艺术就是演员在音乐中歌唱和舞蹈的艺术。     

论钢琴演奏的歌唱艺术

音乐是一种关于听觉与声音产生共鸣的美好艺术,在钢琴的弹奏中,弹奏者将一个个的音符以歌唱的形式变成一曲曲美妙的琴声,这是一次艺术再创造的过程,也是弹奏者对曲目的二次创作。钢琴的声音圆润立体,它的歌唱艺术就体现于弹奏者的高超琴技与对音乐情感的理解之中,优秀的钢琴演奏家都是将钢琴的歌唱艺术在演奏过程中体现的淋漓尽致,令听众回味悠长。     

高师声乐钢琴伴奏初探

钢琴伴奏是一门音乐表演艺术，在声乐伴奏中，它是配合歌唱成功的完成声乐作品的关键，本文分析、阐述、说明了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用。     

眼神在声乐表演艺术中的重要性——以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例

声乐演唱是一门综合性艺术，它不仅要求演唱者要具备良好的嗓音条件，还需要长期接受演唱技巧的训练，更需要有较好的舞台表演能力；如果有双会歌唱的眼睛，定能为其声乐表演增色不少。本文将借如何用眼神来诠释音乐，以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例分析，来论述眼神在声乐表演艺术中的重要性。