浅析追光在舞台戏剧及大型演出中的作用

在舞台的各种戏剧演出及大型综合演出中,追光对剧情发展的连续性、节奏及突出主题有着其他灯具器材不可比拟和替代的作用。戏剧艺术是以演员为主的综合艺术,包含了空间艺术与时间艺术两个范畴的内容。     

文化播报

阿根廷之美———探戈舞剧《探戈诱惑》演出时间:2004年4月28-30日演出地点:北京·世纪剧院阿根廷舞王探戈舞团来自布伊诺斯艾利斯,由阿根廷探戈舞王古斯塔夫·鲁索亲自担任领队、编舞和独舞。舞王鲁索1988年开始他的职业生涯,先后担任各大探戈舞团的独舞。从1990年开始,他把阿根廷探戈舞戏剧故事化,更新了阿根廷舞蹈的基本观念,开创了新的潮流。他带领舞蹈团巡回演出于欧美各地,把阿根廷探戈推上了国际艺术舞台,并且常年在纽约和巴黎演出,在美国百老汇演出长盛不衰。阿根廷舞王探戈舞团由14名世界顶级探戈舞蹈演员组成,是一个充满激情活力…     

中日友好随想录

梅兰芳京剧团访问日本 1955年以后,中日民间文化交流逐渐频繁起来。这一年10月5日,日本传统戏剧歌舞伎第一次在北京舞台上演出,那酷似京剧的艺术形式、扣人心弦的故事情节吸引了中国的广大观众。日本的演出团是由歌舞伎座董事、大博剧场经理松尾国三和歌舞伎名演员市川猿之助牢领的。作为歌舞伎来华演出的回访,应《朝日新闻》社和日中友好协会的邀请,我国在1956年5月27日派出优秀京剧艺术大师梅兰芳率领的京剧代表团(一行85人)访问日本。京剧团第一副团长是     

论德国戏剧家布莱希特的戏剧创作观

德国戏剧家布莱希特创立了“叙事剧“及其“陌生化效果“即“间离方法“的戏剧理论,强调演员、角色、观众三者之间的辩证关系,认为观众要与舞台演出保持情感和理智上的距离,并对戏剧所反映的现实进行思考和判断。     

对布莱希特“间离效果”理论的认识

德国戏剧家布莱希特创立了"叙事剧"及其"间离效果"的戏剧理论,强调演员、角色、观众三者之间的辩证关系,认为观众要与舞台演出保持情感和理智上的距离,并对戏剧所反映的现实进行思考和判断。"间离效果"是布莱希特戏剧理论的核心,布莱希特认为它完全可以代替情感共鸣成为艺术享受的根基。     

体育课戏剧化教学改革和实验研究

体育课戏剧化教学是把体育教学内容经体育生活化处理后作为戏剧演出剧本,教师成了编剧、导演,学生成了演员。将传统的体育教学模式改为用戏剧演出的形式来上课。戏剧化教学以人体运动生理规律为依据,来安排戏剧教学的矛盾冲突,可分为发生——发展——高潮——结局四个部分,对传统的教学方法、学习方法、考核方式进行改革与创新,希望鉴此使体育教学能够贯彻健康第一、体育为现代生活服务的宗旨,培养学生终身体育意识、方法、能力和习惯。     

浅谈舞台美术的情感因素

在文艺百花园里．鲜艳夺目的舞台艺术和戏剧艺术之花，还需舞台美术丰顾茂盛的绿叶来扶持，任何种类、任何形式的舞台演出对舞台美术运用的要求或多或少．或轻或重，或繁或筒总是不可缺少的。舞台美术是应用于舞台演出艺术中的造型艺术，它是舞台艺术中除开演员本身造型因素以外的所有视觉——空间艺术的统称。     

白璧去瑕 锦上添花——谈《茶馆》结尾的艺术处理

人们盛赞老舍名剧《茶馆》的创作和演出是“珠联璧合”。欧洲有人发表题为《远东戏剧的奇迹》的评论,赞叹《茶馆》的表演艺术是世界第一流的,“在演员的身上,流着的是老舍剧本里面人物的血液”。最近,根据舞台演出拍摄的电影《茶馆》又以“第七艺术”的独特的表现手段,忠实地传达出了老舍剧本的精髓,使这块艺术瑰宝放射出奇异的光彩。     

论析普契尼歌剧作品与声乐教学

19世纪末20世纪初意大利歌剧艺术中，广泛流传着“真实主义”的思潮，普契尼是“真实主义”歌剧流派的主要人物之一。他在自己的创作中。继承和发展了意大利传统歌剧的表现手法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展中有了很大的改变。这一切都体现在他那富有创造性的优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的技术超群的艺术处理上。他通过自己的不懈努力和艺术实践，使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完美的统一，使演员和观众之间达到了十分融洽而有益于理解的交流。     

浅论歌剧灯光的演变

虽说灯光是舞台戏剧中的灵魂,然而在以往的歌剧中,灯光却不被人们所重视。二十世纪前半段时间,歌剧演出舞台上灯光是很暗的,大多数歌剧的演出几乎都是在灰暗环境中进行。到了五十年代后期,古老的欧洲灯光风格开始被美国新的灯光——布光     

岁月如歌——一次别开生面的外交晚宴

金秋十月,澳门中乐团为观众献上了一台好戏《中乐新风》。乐团特聘了几位重量级独奏演员助阵演出。其中之一是来自中国广播民族乐团的胡琴演奏家姜克美。一曲板胡独奏《在那遥远的地方》,嘹亮悠扬,赢得全场喝彩。我和姜克美算是熟人。在北京,外交部有许多重要外事活动都请她帮忙。这次在后台与她有短暂的见面和交谈。我们竟不约而同地提到了四年多前那场别开生面的演出。     

打破平庸——苏联的戏剧改革

苏联人喜欢看戏,许多人将闲暇之时上剧院看演出视为一种享受,故此,剧院又被人们称作是“整个社会文化生活的中心”。说来也有意思,在俄国文学史上几乎所有的文学巨匠同时又是戏剧艺术大师,他们写出过许多脍炙人口的传世之作。如普希金的《鲍里斯·戈都诺夫》,契诃夫的《万尼亚舅舅》、奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》、果戈里的《钦差大臣》等等。苏联全国共有622家剧院,每个剧院都有一整套演出班子。戏剧在人们生活中一向是很活跃的。但是最近10年来,苏联剧坛却萧条了。除首都和一些大城市外,大多数剧院的上座率尚不足50％,一些著名导演和演员也纷纷转向影视界。     

当代戏剧舞台上的一种伟大尝试——略论布莱希特的“史诗剧”理论

布莱希特的“史诗剧”理论对当代戏剧有着深远影响。他把一种叙述性、评论性的因素引入戏剧舞台，以促使观众能够对舞台上的演出产生清醒的判断和冷静的思考。为此他在剧本创作、导表演和舞台设计等方面都进行了一系列探索和革新。本文对“史诗剧”的理论观点和舞台实践中的革新成果进行了分析和讨论。     

当代戏剧舞台上的一种伟大尝试——略论布莱希特的"史诗剧"理论

布莱希特的"史诗剧"理论对当代戏剧有着深远影响.他把一种叙述性、评论性的因素引入戏剧舞台,以促使观众能够对舞台上的演出产生清醒的判断和冷静的思考.为此他在剧本创作、导表演和舞台设计等方面都进行了一系列探索和革新.本文对"史诗剧"的理论观点和舞台实践中的革新成果进行了分析和讨论.     

表演很像旧时的手工艺 何雨繁：到了人该做选择的时候

<正>当我在帕米尔高原浅尝山川高寒,把玄奘翻越葱岭该有多不易多难熬,倾吐给何雨繁时,他说也许玄奘并不觉得。这就是何雨繁给我的感觉,投入清水戏剧二十余年,没有大红大紫,演了很多角色,写了几个剧本,也导了一些戏,教了一些学生,没有停止过进阶。然而他自嘲,最多被问到的还是“清华”“戏剧”这个标签。日常中他不像一般演员的闪亮张扬,理性外表看上去更像个教授或者低调的路边大哥。     

一部玩大了的电影 《三人行》:擦枪走火中的杜琪峰

正也是一样的先凑演员,古天乐有档期,赵薇有档期,钟汉良有档期。大牌明星够用了,建组拍!搭戏棚之前,杜琪峰才跟游乃海讲:"那就讲个发生在医院里的故事吧,三个人的故事。"1999年,开张银河映像电影公司刚满三年的杜琪峰跟游乃海说:"我想拍一部关于保镖的戏。"随后,就开始凑演员,黄秋生有档期、吴镇宇有档期、任达华有档期、吕颂贤有档期……那就暂时先编排好那几个演员,随后即刻建组。     

乾隆时期扬州剧坛与戏曲禁令关系考

乾隆年间戏曲禁令不断,但扬州由于家班班主商人的特殊身份和皇帝的庇护,戏剧演出不仅没有衰萎,反而借助于家班达到了它的峰顶,同时由于文人的广泛参与形成了重艺的演出格范,使扬州成为全国的戏剧演出重镇。但是,建立在商人高投入基础上的家班最终也因为商人的经济破产和文人的风流云散而日趋衰歇。     

尼日利亚艾德歌舞团

“冬叭,冬叭”的非洲手鼓有节奏地敲着,演员粗犷高亢的歌声扣人心弦。演出到达高潮时,全体观众情不自禁地站了起来,和演员混声同唱,掌声、鼓声和歌声连成一片,响彻整个演出大厅。这是颇负盛名的尼日利亚艾德歌舞团表演时的动人情景。     

“铃木演员训练法”在高职戏剧表演课堂上的应用

日本国宝级的戏剧大师铃木忠志先生，创造了一套新的戏剧表演训练方法，简称“铃木方法”。这一体系主张将训练视野投注到演员自身“动物性能量”的释放方面，重视演员的下半身，尤其是腰部及下肢力量与平衡的训练，从而提高表演者肢体语言的张力。经过严谨的教学实践和戏剧排演，可以真切感受到“铃木方法”对演员素质的全面提升，这就使得高职表演训练的多元化又向前推进了一步。     

论高行健戏剧的审美意识形态意义

在新时期的中国话剧史上，高行健是不可忽略的戏剧艺术探索者。从上个世纪80年代开始，高行健在戏剧艺术的道路上探索出一条与众不同的新路，他的戏剧创作和戏剧美学往往带给人惊艳的感觉，但有时也会让人感到难以理解。他的创作和理论是一次对传统戏剧关学和政治秩序的挑战，他的坚持成就了他后来的地位和影响，但其中透露出来的审美意识形态意义却是值得深思的。