泰和客家提线木偶戏

正泰和客家提线木偶戏,是晚晴、民国时期由兴国县传至泰和县上模乡,吸收当地客家民歌等并木土化,至今有百余年历史。一般在庙会、节日庆典、红白喜事等在祠堂或室外空地等地方进行表演。它集唱、做、念、打于一身,融会了雕刻、服装、表演、剧本文学、音乐诸元素,具有浓郁的生活气息和民俗     

尽快形成京剧女老旦的基本音色

中国戏曲艺术是一种以表演为中心的舞台艺术。演员精湛的表演,离不开技艺的基础。而唱念做打则是演员最基本,也是最重要的技艺。每个剧种的唱念做打水平,总是通过全部行当的唱念做打水平之总和来体现的。在一个剧种内,每个行当都有唱念做,大部分行当还有打的技艺。但不同的行当在每一项技艺上均有不相同的情形和不同的标准。同是唱,不同的行当唱的不一样。唯其如此,才显出一个剧种的表演是那样地异彩纷呈。所以,对戏曲艺术遗产的继承,必然包括对各行当所拥有的各项技艺的继承;同样,戏曲艺术的进一步发展,也不能缺少对各行当的技艺的发展。     

夏庭芝戏曲美学观发微

《青楼集》是一部记述元代戏曲演员的生平事迹、演出情况及表演风格特点的专著。书中载录的演员特别是女性演员的身上,亦寄寓着夏庭芝丰厚的戏曲美学观,其主要表现为容之“妍”美、学之“实”美、品之“雅”美、唱之“音”美、舞之“韵”美、白之“谑”美等。夏庭芝的戏曲美学观丰富了我国古代戏曲的表演及美学蕴涵,在中国古代戏曲美学史中产生着积极影响。     

浅谈现代舞台表演武术与舞蹈元素的融合

随着社会的进步,人们的审美观发生了很大的变化,武术的舞台表演形式也从简单的套路演练到与其它艺术元素的相互融合。比如,与音乐元素的融合、与书法元素的融合、与戏曲元素的融合、与舞蹈元素的融合等。本文将从形式美、韵之美、意境美三方面探讨现在舞台表演武术与舞蹈元素的融合。     

夏庭芝戏曲美学观发微

《青楼集》是一部记述元代戏曲演员的生平事迹、演出情况及表演风格特点的专著。书中载录的演员特别是女性演员的身上，亦寄寓着夏庭芝丰厚的戏曲美学观，其主要表现为容之“妍”美、学之“实”美、品之“雅”美、唱之“音”美、舞之“韵”美、白之“谑”美等。夏庭芝的戏曲美学观丰富了我国古代戏曲的表演及美学蕴涵，在中国古代戏曲美学史中产生着积极影响。     

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是经过了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造,并经过长时间的艺术实践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的舞蹈。舞蹈是戏剧表演的重要组成部分,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,文章从中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的联系、差异着手,运用大量丰富的理论依据和史实资料,做了详尽的分析,在文章最后部分,作者分析了这两者之间的密切联系：古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素,有身段、有技法、有剑、有水袖,而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华,使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重...     

小学音乐课堂教学之我见

音乐是一门声音与行为结合的活动艺术，与演唱．跳动、表演、舞蹈合理配合。小学音乐课堂教学中，应该在以唱为主的情况下，注重引导学生有唱有跳有表演，这样既激发学生兴趣，又开发学生创造的灵感，在流动的音符中让学生感受音乐的美。     

论剧种流变对戏曲表演理论发展的影响

戏曲剧种是影响戏曲表演理论发展的重要因素,剧种自身音乐结构和剧本体制的变化必然会影响表演理论的发展走向和组织结构。杂剧和传奇这两大剧种占据了中国古代戏曲的大半江山,它们之间的变革对戏曲表演理论的构成产生深刻的影响。杂剧“曲牌联套”的音乐结构让唱论成为了戏曲表演理论的重心。后来舞台核心剧种由杂剧演变到传奇,传奇打破了“一本四折”的剧本体制,采用了更为丰富多变的音乐结构,这一系列变化使得说白、身段以及情态等表演理论得以与唱论并重,从而戏曲表演理论也由单一结构发展成为全面性、综合性的表演理论。     

中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学＂戏曲教学＂有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。     

初探晋剧声腔与声乐发声方法的结合

戏曲是一门综合艺术，它包括唱、念、做、打。其中“唱”占首要位置，它不仅是戏曲表演艺术的基础，也是塑造剧中人物形象，展示故事情节，揭示人物内心世界的重要方式。教学中通过运用晋剧声腔传统教学应借鉴声乐发声训练方法，晋剧演唱与歌唱方法有机结合的体会，充分认识演唱姿势的重要性等方法，收到了良好的效果，也为晋剧声腔的继承、发展和创新奠定了基础。     

粤北采茶戏及其音乐歌舞特色

粤北采茶戏起源于粤北山歌小调等民间艺术,以旦、生、丑三个脚色演出,俗称"三脚班",原称"唱花灯"、"唱大茶",乾隆年间就已大兴,至今已有较长历史。该戏曲的重要表现手段直接由下层劳动人民创造出来,剧情幽默风趣,音乐活泼明快,表演载歌载舞,艺术特色较好。     

戏曲演员表演技巧探讨

戏曲演员表演创作阶段中需要通过各类技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特点更深刻全面的展现出来，使之内心活动、感情世界能够活灵活现的呈现于观众面前，这恰恰是戏曲艺术的一个重要特点。各类角色行当在表演阶段中均体现出不同特点。演唱过程中由于人物背景不同，再加上戏曲情节的转变，需要应用到不一样的演唱技巧。该文由戏曲演员演唱唱腔、运用气息、把握戏曲人物的角度出发，探讨了戏曲演唱过程中表演技巧的有效运用。对凸显戏曲艺术色彩，提升演员表演技巧水平，营造良好的艺术氛围，有重要的实践意义。     

浅谈戏曲元素在舞蹈中的运用

当今社会，舞蹈的发展种类多彩多样、五花八门、形形色色的创新舞种数不胜数。戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等各种因素综合而成的。通过自身对四年中戏曲的学习和了解．以及对戏曲自身的独特看法。本人认为在继“承”戏曲原有的风格和戏曲独有的特点上，加上突“破”与创“新”，构成传统与现代的统一结合，成为具有社会、民族、时代和文化特色的舞蹈。让舞蹈在今后艺术发展上走出一条新的道路。舞蹈与戏曲的融合，将成为具有中国独有的艺术特色。     

潮汕文化的独特表现形式:普宁英歌

正在潮汕一带,群众中流传着一句俗话,叫"锣鼓响,心‘蓬浅’"("蓬浅"意为激动)。它生动地反映了英歌锣鼓一响,群情激奋,人人跃跃欲试、争先观看的景象。英歌,又称"鹦歌"、"鹦哥"、"唱英歌"等,是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一体的民间广场舞蹈,表演气势豪壮,气氛浓烈,流传于广东、福建等地。英歌的产生最早可以追溯到三四百年前的普宁。清乾隆年间旱塘人成技创编     

提升戏曲演员艺术修养研究

演员为表演戏曲艺术的真正核心,其学识修养、掌握技巧、展现风度等均会对节目质量产生一定影响。换言之,戏曲演员整体表演水平密切相关于其艺术修养。虽然,艺术修养相对抽象,无法清楚的看见或是碰触,然而观众却可透过演员在舞台之中的表演进行体会与感受。演员诠释角色的手法不一样,观众对之产生的印象也不尽相同。这其中既包含外在客观因素,同时也涵盖演员自身内在因素。而自身艺术修养始终是重要的关键所在。该文就如何提升戏曲演员艺术修养展开进一步研究,对凸显戏曲艺术魅力,赢得观众广泛认可,有重要的实践意义。     

现代舞追析

现代舞蹈是当今发展最快、形式变换最为频繁的艺术,我们今天看到的舞蹈表演,有的即使在几年前都还无法想象。连一向形式凝固的、稳定的芭蕾,在表演风格和外观上也经历巨大的变化。舞蹈的技巧在变,更为重要的是编导、演员和观众也在变,这些变化使过去仅仅被看作娱人眼目、浅薄琐细的舞蹈,成为一种动人的、受人欢迎的艺术,一门在社会影响上完全可与音乐、绘画、戏剧并列的艺术。     

从时空的自由和表演的虚拟看中国戏曲舞台的假定性

中国戏曲艺术是在融民族歌舞为一体的基础上，通过夸张变形的美化形式表现生活真实的高层次的艺术真实，因此就产生了与自然形态的生活保持一定距离的艺术假定性。这一假定性主要表现在戏曲舞台时空的自由处理和舞台表演的虚拟形式上。假定性以戏曲发展过程中演员和观众之间形成的一系列约定俗成的创作原则和程式化表现手段为依据，以注入演员思想感情的夸张表演为基本形式，在观众的二度创作中得以实现，是中国戏曲综合艺术的本质特征和民族特色     

缅甸的歌舞艺术

缅甸的音乐、舞蹈艺术、是有悠久的历史和优秀传统的。缅甸古典剧是音乐、歌唱、舞蹈、戏剧的综合艺术,和我国的京剧相类似。它是缅甸歌舞艺术中极重要的部份。缅甸的古典舞,差不多已有一千二百多年历史。八世纪是缅甸文化最兴时的时期之一,即骠国皇朝时代。当时的首都是缅南中部的勃古,古典舞就在这地区流行发展。后来国都遷到曼德勒,古典舞的重心也移到缅中了。缅甸最早的古典舞叫“土圈舞”,即在地上围一圆圈跳舞的意思,后来才成为室内的舞蹈。像这次缅甸联邦文化代表团艺术家在北京表演的“单人舞”是较早的古典舞的一种,达种舞蹈,演员要受过严格的训练,舞蹈的步伐和动作可因演员临时即兴有所发展,但手势、身姿异常讲究。每一手势、身姿正如京剧一样都代表一定意     

在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

浅谈戏曲表演艺术

戏曲是我国传统的戏剧形式,戏曲既有戏剧的的共同特点,又因不同的表演手段而区别于话剧等其他戏剧艺术,具有自己的特点。戏曲表演艺术是行动的艺术,作家可以用文字,画家可以用画笔,音乐家可以用声音作为创作的手段,而演员只能用准确的舞台表演征服观众。舞台上鲜明的人物形象是通过舞台表演过程来完成的,这就决定演员必须掌握塑造舞台人物最基本也是最重要的手段-表演。