试析装饰绘画的色彩形式语言

装饰绘画色彩是一门追求主观表现性的色彩艺术,以研究色彩形式美感为主。它的语言特征有别于写实性色彩的色彩语言,是用装饰造型手段并采用装饰性语言进行绘画的色彩表现形态,是一种创造性的表现,有其独特的形式美感。装饰绘画色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,利用色块的分割构成和色彩肌理氛围来构建一个奇妙的色彩世界。     

守拙觅真以艺进道--从孙政学先生的水彩画看中国当代艺术

通过研究孙政学先生的水彩画创作,探讨了当前中国艺术的现状及存在的问题,揭示出艺术与生活之间的关系以及精英精神的重要性。这种精英性要求在文化位置上全身心地投入生活,不断开发生活和艺术中真善美的内涵,用深厚的文化底蕴去充实和表现它。在艺术形式上,表现为通过自己对生活、时代的理解和感悟来吸收中西方艺术精髓,立足现代,诠释传统。而这一切最终都要落实在画面的视觉形象之中。     

浓妆淡抹总相宜──漫谈朱自清散文的色彩美

对色彩的视知觉是人类感知觉的重要方面。婴儿出生后最早的规知觉是对色彩的知觉。色彩在人类社会生活中有重要意义。艺术是对社会生活的反映。诉诸于视觉的艺术如绘画、摄影自然就把色彩作为最重要的形式的构成因素之一。从写实主义对色彩真实精细摹绘到表现主义对色彩的肆意涂抹，色彩既有再现客观现实又有表现作者主观思想的功能。艺术是相通的。文学，运用语言来反映现实表现思想．同样也要用语言表现色彩。郭沫若在《怎样运用文学的语言》中明确指出：“语言除掉意义之外，应该要追求它的色彩、声调和感触。”诗或散文，不注重情节叙述…     

色彩的视觉心理在营销中的体现

色彩是构成我们生活环境的重要组成部分,我们可以用色彩创造丰富的视觉空间,用色彩的语言与消费者进行沟通。通过研究色彩的视觉心理,用色彩的视觉效果来提升产品及服务附加值,使它在产品实体和包装,品牌设计,销售环境的营销活动中体现出来。     

试论杨家埠木版年画的艺术特色

年画是随着年节而来到人民群众生活当中的风俗活动,是一种淳朴而又古老的民间艺术.杨家埠木版年画是潍坊民间百姓依据自身的需求而创制的,它是一种生活的艺术,集中表现了劳动人民的艺术才能和勤劳智慧,具有浓厚的乡土气息和地方特色.它在艺术表现上具有概括性与象征性,富有造型夸张、构图饱满、色彩明快、对比强烈、寓意深刻的艺术特色.     

浅谈歌唱与语言的关系

声乐是一种能够跨越地域和历史界限的神奇语言。它作为音乐艺术的一种,从一个较高的音乐审美角度来表现声音,它并非简单的机械发声过程,而是通过语言、情感等多种方面,全面具体系统地表现出一种声音。歌唱(即声乐)是语言与音乐相融合的艺术,是表现思想感情的一种艺术形式,也就是用人声唱出来的带有语言色彩的音乐艺术。歌唱艺术作为音乐艺术中的一种特殊的独立的艺术形式,它本身就具有多方面因素,单从字面看,歌唱就包括歌和唱二字,即歌曲和演唱,而在演唱过程中,语言的地位又非常重要。     

音乐表现中的情感与形象

音乐是用有组织的乐音来创造艺术形象，表达人们的情感，并反映现实生活的一种艺术。音乐与其它艺术门类不同的是由于它塑造形象的材料和手段不同，其艺术形象的构成及特点也有所不同。绘画运用色彩，线条来表现形象，舞蹈用形体、动作塑造形象，它们都具有直观性。音乐是通过声响来表现“形象”，表现手段上具有间接性。在音乐的表现中，情感又是最重要的审美特征，主要是由于它能用特有的艺术手段，充分自由地表现无限丰富多样的情感，能全面而深刻地向人们展示感受和认识世界的感性力量和情感愿望，使人得以美的满足。任何成功的艺术作品…     

浅谈敦煌色彩在现代艺术设计中的应用

敦煌石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩,一颗璀璨的明珠。敦煌石窟中包罗万象的艺术风格和丰富的内容,展现着前所未有的精美和富丽。本文通过研究敦煌艺术中的色彩,研究敦煌色彩的色彩特征和配色规律,通过分析阐述敦煌色彩付诸于现代设计的重要意义,来说明古为今用的艺术价值。敦煌的色彩传承带给我们的不仅仅是对先辈们的简单模仿和重复,更有价值的是我们可以将这样一种植根于中国本土的色彩文化,与今天的时尚趋势结合,演绎出完全东方的、极尽华美的、喷薄而出却又耐人品味的色彩感觉。     

浅论音乐中的色彩表现

音乐的表现是丰富多彩的,演绎力很强,在一定程度上音乐可以用色彩来表现,只有理解音乐与色彩的关系,才能更好地领会音乐艺术,热爱音乐艺术。     

浅谈色彩在摄影中的应用

摄影是传播文化艺术和科学技术的重要工具。摄影是色彩缤纷的。色彩是一种视觉神经刺激,它源于视觉神经对光的反应。对于摄影师而言,相机只是一个工具,捕捉色彩美丽的瞬间,却要我们自己去发现。     

浅析形式美色彩要素的特点与应用

色彩在我们的生活中无处不在，它给我们的生活带来了无限的生机与幻想，使我们能够更加具象的认识身边的事物和环境。难以想象如果我们置身在一个没有色彩的环境中将是一个什么样的情景。在日常生活中无论是我们，还是工作在和美术设计相关行业岗位上的设计师们，如何正确认知色彩的特点和适当的应用色彩来表现形式美的设计作品，都是一个十分重要的课题。     

从"后现代艺术"看当今的"设计"

后现代主义理论本身显示出了十足的大拼盘色彩,特别是在中国这一色彩更浓。在当今不单以画布作为创作载体的艺术阶段里,怎么去看待理解这些多元化的艺术形态的出现?它对现代各种设计领域有何影响?     

从浪漫主义向现代主义倾斜──论徐志摩诗歌风格的嬗变

亚里斯多德在《诗学》中指出诗人象画家和其他形象创造者一样，是一种摹仿者，他“必然在三种方式中选择一种去摹仿事物：按照事物本来的样子去摹仿，按照事物为人所说所想的样子去摹仿，或是按照事物应当有的样子去摹仿”·这段话揭示了诗与生活的三种关系，即：如实再现生活原样；理想化地表现生活的模样，揭示生活真谛，表现生活应该是怎样。如海明威所说：“艺术创造的不是生活的逼真，而是某种确实真实的东西有时甚至是比其实本身更真实的东西”①．若是用创作方法来认定，第一种被人视为现实主义的创作方法，第二种被人视为浪漫主义的…     

浅谈构成艺术在艺术设计领域的运用

构成艺术是一种现代设计观念,它包括＂平面构成、色彩构成、立体构成＂的通称,构成艺术其实就是指＂三大构成＂设计艺术。它为当今的艺术设计奠定了扎实的基础,在艺术设计领域得到了广泛的运用,对我们的生活也起到了潜移默化的作用。     

图像色彩在平面设计中的应用技巧

平面设计指的是透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字。借此用来传达想法或讯息的视觉表现。因此它是视觉传达艺术中的主要组成部分。在平面设计中,影响其设计效果的因素极多,而图像的色彩搭配尤为重要,色彩是平面设计的关键。通过分析几种常用的图像色彩的呈色原理、表达方式、涵义表达。旨在掌握它们不同的适用范围,更精确地表达颜色,促进技巧的掌握,以更好地提升其在平面设计中的应用。     

论艺术的本质

艺术是人类的一种复杂活动,单从艺术本身去寻求其本质是难以得出正确的结论.要弄清它的根本性质,我们必须把它放到全部人类生活中去认识,结合人类自身的根本性质去考察,才能理解艺术既是实践又是思维、既是物质又是精神的中间环节--第三性相.     

浅析油画写生教学中色彩关系的把握

色彩关系是油画语言中的灵魂,它有着独特的魅力,是进入我们艺术视觉信息的第一个信号。画什么题材,表达怎样的情怀,营造何种氛围,渲染什么感受,都要讲究用相应的色调。在油画写生中更好地使用色彩的多种语意表达自己的心声,及在艺术创作中能够更自由地运用色彩,是本次课题研究的初衷和目的。     

浅谈园林色彩艺术

现代城市建设步伐日新月异,怎样利用园林色彩受来满足人们精神上的需求,体现出园林美及自然美,是我们从事园林工作者必需去探讨的课题。园林中景物色彩十分丰富,合理利用园林色彩的艺术处理手法,进行以人为本的园林色彩构图。     

酒店空间设计的地域化特征

酒店的地域特征是地域文化作用于室内设计而呈现出的地方气质特征,具体通过形式、色彩及材料体现出来的。设计师不仅要把握住形式、色彩、材料在不同地域所呈现的不同外在特征,而且更要把握住隐藏在其后的文化底蕴,不能只满足于表面形式的直接引用,要把握其地域文化脉络,用新观念、新材料、新工艺去演绎表现它,从而拓展和延续传统设计。     

当代工笔肖像画的艺术魅力

工笔肖像画是造型艺术的写心方式之一，通过作者特有的艺术语言，着力调动一切艺术手段来突出表现人物的形与神，用明净的线条、温馨的色彩、微妙的变化在画面中苦心经营，用一个个典型、鲜活的人物造型去揭示人的内心世界，去抒发一种自然天成的情调和耐人寻味的哲理，从而创造出具有典型意义的、个性鲜明的、传种含韵的艺术形象。