笔墨--中国画的精华

笔墨是中国画的精华，是中国画的最终识别系统。与笔墨息息相关的气韵是中国画的最高审美理想，中国画的创新，其重要意义是笔墨的创新。     

论中国画专业方向的书法课程改革

中国画学习者应当具备一定的书法基础,并在学画的同时,通过理论学习和技法实践提高书法水平。当今,画家可以不善笔墨、不会书法,理论家也排斥笔墨进而主张放弃书法。在高等院校的中国画专业中,《书法》(含篆刻,下同)课程普遍得不到重视,从而不能使中国画专业学生具备应有的书法基础。为此,应当改革教学,以新的课程教学体系来造就新一代高素质的中国画家和中国画教育家。     

从欣赏的角度看中国花鸟画中的“笔墨”

笔墨作为中国画的形式语言具有鲜明的民族个性,而对于欣赏中国画,特别是花鸟画来说,就必须懂得笔墨和看懂笔墨。本文从欣赏的角度谈花鸟画中的笔、墨以及笔墨因素对中国花鸟画的影响。     

中国画笔墨随想

“笔墨”是中国画之灵魄,而线和水的运用是笔墨中之核心,只有线和水用好了,其画作才能显其神韵,出其意境。画家借助笔墨传情寄意。     

现代中国画笔墨意趣初探

中国画有悠久的历史，现代中国画家如何继承传统笔墨精髓是改革创新的一个重要趋势，本文就现代中国画笔墨意趣之形成加以探索。     

中国画创作应把握好几个重要环节

中国画创作应把握好意境营造、笔墨运用、严格章法三个关键环节.     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。     

浅谈中国画诗意

优秀的中国画传统是由诗 ,书 ,画 ,印等艺术门类有机综合表达来体现的。诗意是中国画的灵魂 ,是中国画的内在生命。中国画向来强调“外师造化 ,中得心源” ,“取其意气 ,得于象外” ,形成了一套传神写意、抒情言志、诗画互融的理论。中国画以诗文抒发情感 ,以借物抒情言志 ,以笔墨绘写精神 ,使诗与画达到珠联璧合的境地     

浅析笔墨造型美的艺术本质

推动现代中国画艺术的健康发展，必须理解笔墨造型美的本质特征，扎根于民族文化土壤，富有开创精神，吸收古今中外的艺术精华。     

浅谈对文人画的几点想法

中国的文人画主要有"以形写神"而注重"神似";讲求"笔墨"及其相对独立的审美价值;诗书画印四位一体的综合艺术."以形写神"而注重"神似"的造型观,也是使文人画的笔墨情趣得以充分发挥的重要前提.文人画的笔墨和形式风格是不得不变而且已经在变了.文人画对待中国传统绘画的其他画种特别是民间美术的态度,也是应该予以批判的.目前已经有些同志在研究中西造型艺术的异同,这对于总结中国画的历史传统和发展现代的新的中国画,无疑是十分必要的.     

中国画与现代构成

中国画发展至今已形成一套完整、系统的笔墨形式和创作模式.继承与创新、扬弃与借鉴是发展中国画艺术的一个基本态度.研究中国画的传统技法和符号程式,分析西方现代构成的原理,突破界限,变通的并融合西方现代构成法则,从而丰富和完善中国画的艺术语言.运用新思想、新观念、新材料、新工艺,使中国画的创作在传统的形式上有新的发展,呈现崭新的面貌.     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

中国画教学初探——从徐悲鸿、潘天寿教学思想谈当下高校中国画教学

中国画教学方法自古代的非学院“师徒制”,发展到今天学院制的教学方式,其中现代美术教育家徐悲鸿、潘天寿两位大师的教学思想起到了决定性作用。在当下艺术的多元化时代,只有将徐、潘他们二位教学思想有机地结合起来,即“素描加笔墨”的高度融合,才是适应国画的特点与法度。只有把临摹与写生交叉互补教学和提高学生的鉴赏能力,增加理论知识素养,把绘画实践与理论知识结合起来,才是真正意义上高等艺术院校中国画教学。     

浅谈中国画中的线

中国画主要讲究“用笔”“用墨” ,而“用笔”“用墨”的关键是用线。线是中国画主要的表现形式 ,也是中国画的笔墨语言     

浅谈中国画教学中学生创新能力的培养

中国画是中华民族传统的绘画艺术,以人物、山水、花鸟为表现内容,高度概括、洗练为特征,有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法。学习中国画不仅要＂师古人＂与＂师造化＂,更要与时俱进,在中国画的教学中要注重学生创新能力的培养与提高。     

浅析中国画的表意性

“表意性”是中国传统绘画的艺术精神,从笔墨、线条、意、趣、神与形等多角度观察,能够验证“表意性”在传统中国画中的重要地位     

“写意”之道——中国画创作随笔

随着西方文艺理论的引进,中国画从传统的笔墨、构图、图式中解脱出来,融入西方现代理论和艺术语言,具有很强烈的观念化倾向,当下中国画创作,呈现出异彩纷呈,但真正在精神内涵层面对中国画的革新与推进是有限的。意象尽管在个人样式上呈现出前所未有的丰富,但仍然掩盖不了内容的空洞与苍白。     

浅谈中国画中的线

中国画主要讲究“用笔”“用墨”，而“用笔”“用墨”的关键是用线。线是中国画主要的表现形式，也是中国画的笔墨语言。     

论当代中国绘画艺术的变迁及走向

传统的中国画由于驻足于"天人合一"循环的思维方式中,在创作机制上往往更多地强调传承和取用,反对"自出新意,谬种流传"。然而"笔墨当随时代",中国画必须打破原来消极的模式,形成一种既有优美、冲和等传统文化因子,又充分显示力量、速度、变化、节奏等现代性元素的画坛新格局。     

油画艺术的"笔墨"

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。