试论温庭筠的乐府歌诗与诗词体式过渡

温庭筠的创作正处于诗向词过渡的晚唐时期,他的作品也初步显示了这种文体上的变革。尤其是他以女性为题材的乐府诗作不仅改变了以往“唐人乐府皆不入乐”的局面,在创制上更是采用了“由乐以制词”的词体创制之法,其工整的章法、和谐的音律奠定了词调创制与定型的基础。这与词作华美的形式、悠远的意境相结合,奏响了诗体文学向词体文学过渡的先声。     

试论温庭筠的僧寺诗

温庭筠是晚唐著名诗人。他的诗从内容上大致可分为边塞诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗。而在其咏史怀古诗、羁旅行役诗中,交叉叠映着与僧寺有关的诗,这里简称为僧寺诗。通过温庭筠的僧寺诗,联系他所处的时代及其人生平思想,从中探索温庭筠僧寺诗的思想艺术性。     

第一作弊高手温庭筠

古往今来,考场第一作弊高手是唐朝的温庭筠。温庭筠的祖辈是闻名于唐朝政坛和文坛的双料人物——温彦博,但温庭筠在仕途中却一直光走路不上道。这到底是怎么一回事呢?说起来这和     

试论温庭筠的僧寺诗

温庭筠是晚唐著名诗人.他的诗从内容上大致可分为边塞诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗.而在其咏史怀古诗、羁旅行役诗中,交叉叠映着与僧寺有关的诗,这里简称为僧寺诗.通过温庭筠的僧寺诗,联系他所处的时代及其人生平思想,从中探索温庭筠僧寺诗的思想艺术性.     

从温庭筠诗词管窥晚唐女性对社会的作用

晚唐时期,黑暗专制的统治阶级并没有足够的力量和愿望统一天下,对士大夫们造成了心理的压抑与人格的扭曲。温庭筠等文人正生于这种社会动荡乱离阴影的笼罩时期,他们的心态发生了很大的变化,作品也多为描写女性,男欢女爱等。作为社会中有特殊地位的女性来说,无论是思妇,还是娼妓,都以一种新的社会地位走向了历史舞台,从一个寻欢作乐的工具变成了与文人心灵进行交流的红颜知己,发挥着她们独特的社会作用。我们可以从温庭筠的诗词中,感受晚唐时期女性对社会的特殊作用。     

温庭筠词中女性的装饰美

温庭筠词中的女性美实际上是一种女性的装饰美,这种美集中体现在女性的头饰、服饰及闺房之中,并且带有一种模式化、类型化。这种模式化装饰美的出现与词作形成的场环境和时人的审美标准以及词的发展有关。装饰美所具有的审美特征给予了温词女性的美感。     

严妆佳 淡妆亦佳——温庭筠韦庄词风的比较

温庭筠、韦庄都是花间派的大家 ,但语言的运用、篇章结构的安排、意境的营造等各具特色 ,他们独特的主导词风各影响了后来的一大批词人     

温庭筠、李商隐对女性的观照及其审美心理初探

温庭筠、李商隐女性诗的共同特征是难以掩饰的感伤主义基调。不同之处有以下三点：一、女性类型：展示温、李二人不同的人生态度和情感倾向；二、女性典故：表现李商隐的悲剧性情怀和温庭筠平浅自然的心境；三、高频意象：李商隐以理想主义者的视角书写理想中的女性形象，注重写情，表现出对爱情的完美追求和对理想境界追求的高邈虚幻之感；温庭筠以浪子文人的视角细致描摹女子，注重视觉感受，表现出对女子的欣赏喜爱以及审美愉悦心理。     

温庭筠卒年及籍贯世系问题研究综述

关于温庭筠的卒年,学术界目前有三种说法:866年说、870年说以及882年说。在温庭筠的籍贯问题上,学术界大致有三种看法:太原说、江南说、鄠县说。在世系问题上,有“六世孙”说和“八世孙”说两种。     

温庭筠“士行尘杂”考辨

史书上多有对温庭筠“士行尘杂”的评价,但是,如果仔细分析温庭筠的诗文,考证他的生平经历,剖析他的行为方式,可以看出温庭筠是个有理想抱负、性情秉直、不媚权贵的士人,然而他终生怀才不遇、壮志难酬,以致放浪形骸,纵情狎邪之游。     

和乐而不失威仪——《诗经》校园礼仪诗的艺术美

辟雍和泮宫是先秦贵族子弟学校，《诗经》中以校园为题材的作品对先秦校园礼仪作了生动的艺术再现。活动在贵族校园里的人们施舍可爱，容止可观，校园的风物亦多姿多彩。礼在这里不是异己的对象，而是内在的欲求，因而，人物之间以及人与环境之间的关系是和谐的，气氛是和乐的。     

怨男怨女遥相望——英国男怨诗怨男形象与中国闺怨诗怨女形象之共通性

英国文艺复兴时期男怨诗塑造了“怨男”之形，中国自《诗经》以降的闺怨诗浓墨重彩地描绘了“怨女”之象。一支“怨”曲唱中西，怨男怨女有着相同的命运遭遇：被弃、孤独、痴怨，但两者并不是一味地被动接受命运的安排，他们中有的冲破层层藩篱，起而反抗，自珍自爱。通过剖析英国男怨诗和中国闺怨诗，可以看到中西怨诗塑造的怨男怨女形象是有其共通性的。     

论晚唐乐府诗对新乐府诗风的继承与发展

晚唐以“皮、陆”为代表的一批积极关心民瘼的乐府诗人沿着中唐新乐府诗开辟的现实主义乐府诗风道路继续前进。他们继承了新乐府现实主义诗歌的自拟新题写实事与叙事手法,并发展了乐府诗的讽喻艺术。     

初唐边塞乐府与南北朝边塞乐府之比较

南北朝边塞乐府对初唐边塞乐府产生了深刻的影响，但初唐边塞乐府同时更具有艺术独创性和独特的审美价值：它从“气骨”、“兴象”方面改变了诗歌的基本质素，在诗歌的王国中融进了体现时代审美心理与社会审美观念的纯属诗人自己的主体形象，开创了盛唐气象。     

陈沆与乐府诗比兴笺释

对乐府诗比兴的笺释,是清代乐府诗批评的重要内容之一。清末陈沆《诗比兴笺》之乐府比兴笺,共对由汉而唐的107首乐府诗之比兴所进行的笺释类批评,创获既多,特点亦众。陈沆《诗比兴笺》之乐府比兴笺的问世,标志着对乐府诗比兴的笺释类批评,在清代末期已进入到了一个相当成熟的阶段。《诗比兴笺》虽不以对乐府诗的批评而著称,但其中的乐府比兴笺,却使之成为了乐府诗批评史上的第一书。     

李白乐府曲辞的新变

乐府诗的音乐内质是本诗体的根本特征。特别是李白的乐府诗,无论从他的创作,还是历代评论家对其乐府诗的评价都可以看出他对这一诗体的本源艺术风貌的关注,以及他的诗作所具备的曲辞特征。本文试从音乐曲辞的角度立论,探讨李白乐府在继承和发展前代曲辞范式的过程中所表现出的独特的新变现象。     

中国哲学的诗性本体论

中国的"诗性智慧"不仅表现于诗的现象世界中,而且还直接表现在中国哲学的源头和深层结构中。中国境界形而上学的最后完成,并不在哲学学说中,而是在艺术———审美学说中。大凡中国的伟大诗人、词人,在其诗词背后,均可发见深邃、厚重的哲学意识与形上的哲学境界。"中国哲学诗性本体论"是一种"象征性的思维方式(一种体验过程)"。     

幻象·幻想·诗意言说——海子抒情短诗解读

海子及其诗歌是中国当代诗歌史上特殊的文化存在。本文尝试着从存在的表象/幻象、丰盈的想象/幻想、诗意言说方式、神性体验和神性光辉四个方面对海子的抒情短诗进行解读,并探讨和说明海子及其诗歌在诗学理念和美学实践上与梵高、海德格尔、荷尔德林等人的精神渊源关系。有所发明的是把海子诗歌的幻象体系与海德格尔的天地人神四重世界整体相联系,以及在分析归纳后提出了海子诗歌独特的“诗意言说方式”。