浅议舞蹈艺术的审美

舞蹈艺术具有动作性、音乐性、时空性的审美特征;舞蹈艺术审美具有增强身体素质、健全心理素质、提高文化素质的作用,展现了人们对世界、对人生、对美的新的体验和认识,能在道德品质和思想情操上给人以影响;对舞蹈艺术不断熟悉和欣赏,并提高自身的艺术修养才能较好地进行舞蹈艺术的审美。     

浅谈舞蹈审美特征中的独创性、技艺性和综合性

舞蹈审美，主要是指人们创造舞蹈美和欣赏舞蹈关这两方面的审美活动。在舞蹈审美活动中，创造和欣赏都集中在舞蹈美这个核心问题上，而舞蹈欣赏活动又必需以创作出的舞蹈作品为前提，同时舞蹈美还应具有独创性和技艺性等。所以如何在舞蹈作品中创造出舞蹈美来，如何用技艺性、综合性等艺术特征演绎出舞蹈美来，这就是我们应该研究和探讨的问题。     

从“有音乐感的耳朵”说开去——谈艺术修养在艺术欣赏中的重要性

丰富的艺术欣赏,较宽的知识面和一定的生活体验能够提高我们的艺术修养。良好的艺术修养能使内行者对艺术品进行全面、深刻、透彻的解说和淋漓尽致的演示,从而让广大的欣赏者充分了解、感知艺术品的魅力,品味乃至反思艺术品存在的价值。各种艺术,如音乐、文学、绘画、书法、戏剧、舞蹈、雕塑等都具有独特的语言。我们对艺术语言掌握的多少即艺术修养的高低决定了我们对其理解的深浅,也决定了我们艺术欣赏所能达到的程度。     

浅析体育舞蹈对高校大学生整体素质的影响

体育舞蹈是一门具有较高健身娱乐价值和审美价值的综合性艺术,是一项集音乐、体操、舞蹈为一体,融体能锻炼与文化艺术修养为一身的体育运动项目。本文运用文献资料、逻辑分析等方法,将体育舞蹈对高校大学生整体素质的影响进行了一定层面的研究,这对增强大学生的身体素质、心理健康、个性发展、审美能力培养、社会交往及适应能力等具有十分重要的意义和影响。     

浅析高中英语课堂教学的艺术性

教学艺术是一门较复杂、难于把握的综合艺术。与其他形式的艺术相比,它注重于对艺术创造性这一本质特征的理解和把握,因此高中英语教师除了要具有扎实的专业知识外,还必须懂得艺术,必须具有一定的艺术修养。这样他才能创设艺术的教学环境、使用艺术的教学手段和采取艺术的教学态度。     

文化修养——声乐艺术的灵魂

声乐艺术具有一定的文化属性、文化内涵,要想驾驭这门艺术,必须要有强大的艺术能力,而这强大的艺术能力,除了有过硬的技术,主要来于文学修养、艺术修养、美学修养的深厚广博。所以说,文化修养是声乐艺术的灵魂。     

谈普通高校健美操课教师的艺术修养

体育与艺术的融合是当代体育发展的一大趋势,健美操作为艺术性体育的主要项目之一,在高校体育中占有重要地位。健美操课教师艺术修养的提高有利于提高健美操教学效果,有利于健美操运动在高校进一步发展。健美操课教师应通过自觉加强艺术意识的培养,反复地欣赏经典艺术作品,选修或旁听相关课程,邀请舞蹈或音乐教师参与健美操动作及配乐的编排等途径,不断提高自身艺术修养。     

浅谈舞蹈的审美

舞蹈是人体艺术,是抒发情感和反映社会生活的一门艺术.要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到：深入生活,品位动作的美;提高艺术修养,深入意境,进入舞蹈审美的最高境界;观赏优秀作品,融入深层境界.     

艺术享受·艺术修养·艺术教育

艺术享受、艺术修养、艺术教育三者是紧密相关的,艺术享受是美育的必要环节和重要途径,艺术修养是获得艺术享受的前提,而艺术教育的重要任务是提高人们的艺术修养。在这三者中,艺术教育是核心,必须致力于建立艺术享受、艺术修养和艺术教育三者和谐发展,良性循环的局面。     

在参与中感受音乐美

音乐教育是实施美育的重要内容和途径,它对于愉悦身心、陶冶情操,促进学生的身心全面发展,起着重要的作用。而音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。通过欣赏教学,能激发学生对音乐的兴趣,扩大学生的音乐视野,提高学生音乐的感受力,发展学生的想象力,提高学生理解音乐的能力,从而达到培养学生具有初步的审美能力和情感的目的。马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说最美的音乐也毫无意义。”“如果你想得到艺术的享受,你就必须是一个有艺术修养的人。”     

浅析朝鲜族舞蹈风格特点的形成

朝鲜族又有＂白衣民族＂之称,是我国北方的一个农耕民族,同时也是一个能歌善舞的民族。朝鲜族的舞蹈有着独特而浓郁的风韵,其体态讲究＂鹤臂柳手虎步＂、＂一顺边＂,其步态动静结合,节奏丰富鲜明,呼吸若断若续,若隐若现,舞姿松弛自如,潇洒优雅。这些风格特点受朝鲜族民族意识、民族性格、服饰、审美心理、宗教信仰、古代习俗、文化艺术修养等方面的影响而形成,朝鲜族人民将这些民俗和爱憎情感充分地反映在自己的舞蹈意识中,从而形成了其鲜明的个性和独特的艺术魅力。     

体育舞蹈与艺术修养

学习体育舞蹈的初学者,刚刚来到教室,总是很在意自己的脚步如何走、如何能跳更多的花步,忽略了体育舞蹈的基本原则。舞蹈和体操不同,舞蹈是我们通过自己的舞步来表达内心感受的肢体语言,作为一种肢体语言,它可以把人的各种情绪通过夸张的艺术形式真实的展现出来。为了使舞蹈不再有形无魂,变得更有表现力,因此,艺术修养就显得尤为突出,通过我们探索艺术修养与体育舞蹈之间的关系,提高自身的艺术修养,让舞者强化对艺术美、自然美、社会美、等的理解、感知、情感以及想象,从而提高舞者的鉴赏力、创造力、感受力以及表现力。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈是一门依靠肢体语言和音乐变化来完成美的绽放的一种艺术形式,而判断一支舞蹈好与坏的主要标准就是舞蹈审美,这一舞蹈审美是随着舞蹈艺术的发展慢慢衍生出来的。舞蹈艺术是人类文化艺术之一,优秀的舞蹈作品能够反映出社会生活和人民的精神情感,给予人们美的体验,对于舞蹈审美的分析能够提高人们舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力,并且也能起到促进舞蹈艺术不断发展的作用。该文通过对舞蹈艺术审美特征的研究,希望能够给予舞蹈界同仁一些参考和意见,一同为舞蹈艺术的发展努力。     

莆仙民间舞蹈“九莲灯”探析

为死者超度亡灵的宗教祭祀舞蹈＂九莲灯＂舞,流行于福建莆仙地区,是集宗教、礼仪、艺术为一体的民间祭祀舞蹈。舞蹈的产生、演变和发展与＂三一教＂的祭祀风俗有着密不可分的关系,形成舞蹈独特的舞蹈形态特征和古朴典雅的艺术风格,是民间宗教文化艺术的体现。研究＂九莲灯＂将对其传承与保护起到积极的作用。     

中国古典舞之“刚、柔”略谈

古典舞是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的,具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。世界上各个国家和民族都有着自己独特的古典舞蹈。中国古典舞是从中国戏曲中演变、发展过来的。在中国古典舞中,继承了中国戏曲及中华武术中的许多元素。而＂刚＂、＂柔＂这两大韵味特征是最显著的。＂刚、柔＂相济是中国古典舞的灵魂所在。二者的相互渗透和有机结合,体现了中国古典舞的韵味和风采。     

浅谈美术的教育功能

美术艺术品集中体现了美术工作者的思想感情、道德情操、审美意识、文化素养、艺术修养、艺术技巧等方面的情况。它和音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、散文、小说等艺术样式一样．具有社会功能。美术的社会功能包括：认识、教育、审美三种。这三种功能之间的关系是辩证统一、互相依存、谁也不能孤立存在的。本文仅就美术作品的教育功能，谈谈个人的看法。     

教育改革中的美术欣赏课教学与审美评价

美术欣赏是一门独特的学科,要求观者有着较高的文化素质和艺术修养。在新时代的教育改革中,作为教师应该提高教学方法,把＂灌输＂转变为＂引导＂,使学生能够自主的做出审美评价。     

大学舞蹈教育中的情感培养探究

舞蹈是通过肢体语言向人们展现艺术之美,并向人们传达内心情感,展现舞者的内心世界。本文分析了大学舞蹈教育的作用,提出我国大学舞蹈教育中存在的问题,探讨了学舞蹈教育中情感培养方法,旨在培养大学生的艺术修养,丰富大学生生活,提高大学生的综合素质。     

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是经过了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造,并经过长时间的艺术实践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的舞蹈。舞蹈是戏剧表演的重要组成部分,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,文章从中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的联系、差异着手,运用大量丰富的理论依据和史实资料,做了详尽的分析,在文章最后部分,作者分析了这两者之间的密切联系：古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素,有身段、有技法、有剑、有水袖,而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华,使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重...     

浅析舞蹈教学的教学方法

舞蹈是一门比较特殊的艺术形式,它需要采用特殊的教学方法和教学手段来进行教学。在当代和未来的舞蹈教学中,虽然现代化的教学手段能够得到普及（如电化教学、多媒体教学甚至是网络教育）的时候,笔者认为＂口传＂、＂身授＂的舞蹈教学法仍然是一种主要的或者是重要的教学方法之一。