试论鲁迅小说的心理描写

鲁迅的每一篇小说，几乎都是各种艺术手法综合运用的成功典范，而心理描写是鲁迅小说运用最广泛、最具特色的艺术手段。“文学史，就其最深刻的意义来说，是一种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的历史。”①为了更全面深入地把握鲁迅小说的美学意蕴，本文试图从心理描写的角度，探讨鲁迅小说的艺术特色。鲁迅小说的心理描写就其方式来说是多样的，它所体现的功能也是多方面的，并本是单一的为心理描写而心理描写。鲁迅惯用传统的白描手法，为人物“写照传神”，很少以作者的Q气对人物作抽象的心理分析。在《阿Q正传》中极为典型。阿Q要技革…     

铁凝小说艺术细节探微

铁凝小说艺术细节探微杨尚德叙事文学家族中的小说，是对“世界”、“自然”、“人生”的探索、感悟和表达。人们对“世界”、“自然”、“人生”认识的每一次飞跃突破，都带来了小说从内容到形式的深刻革命。小说中的细节描写就是要写出人物生活中的细枝末节，写一些细小...     

徐贵祥军旅小说的特色

徐贵祥军旅小说最大的特点就是塑造的人物有血有肉、个性鲜活丰满。徐贵祥军旅小说中的人物形象，与”文革”前17年小说最大的区别就是他对人物性格特征的深入发掘和对敌我双方人物形象客观深入的刻画。新时期以后，军旅作家由描写战争转变到描写战争中的“人”，对英雄进行重新审视，把英雄当“人”来写，这方面，徐贵祥军旅小说中的人物形象塑造也显得相当丰满鲜活。     

试析《狂人日记》的“笑”

《狂人日记》是鲁迅先生第一篇白话小说,也是中围现代文学史上第一篇白话小说。它是“打倒孔家店”的第一声惊雷。小说主人公狂人第一次喊出了“将来容不得吃人的人,活在世上。”狂人虽狂,他却是个了不起的预言家。它的预言,今天已变成了光辉的现实。鲁迅创作小说,主张用白描手法写人。所谓“白描”,即或画眼睛,或写动作,或写对话,也就是“什么陪衬拖带也没有”,“只觉得够将意思传给别人了”就行。“我深信对于我的目的,这方法是适宜的。所以我不去描写风月……(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)。《狂人日记》的十几处“笑”的描写,即其白描手法之一。一、序言的“大笑”,反映了“大哥”骄横的狂态,吃人者的本相     

论民初小说的现代特质以——“哀情小说”、“倡门小说”为主

民国初年，伴随着社会转型，作家的主体意识发生变化，无论是自觉承担启蒙济世的的重任，还是对小说使命的认知，均与传统迥异。这种变化影响到小说创作，既产生了新的形象，也促使内蕴更新，凸显出人本意识；同时导致小说叙事特征的变革，限知叙事视角的引入、“革命＋恋爱”叙事模式的产生以及心理描写等叙事特征的嬗变，凸现出中国小说现代化的特质。     

《水浒传》对中国古代奸情小说的影响

奸情小说是指那些以描写男女主人公通过奸计等手段,勾引女性,以达到与之淫乱、成就奸情之目的为主要情节的小说。中国古代奸情小说有一个相对独立的发展过程,在此过程中,许多因素对它产生过影响和作用,其中《水浒传》有关奸情情节的描写是一个不可忽略的重要因素。该书对中国古代奸情小说的影响主要表现在三方面:一是奸情构成过程中担当“拉皮条”的第三者出现;二是奸情情节描写的三阶段结构布局;三是奸情描写中关于“捱光”的说教内容。《水浒传》正是从上述三方面为中国古代奸情小说奠定了最基本的创作模式。     

日本人的“ラち”、“そと”意识与日语的时态转换

从日本人的“ラち”、“そと”意识角度出发，通过对川端康成、志贺直哉的几部小说进行分析统计，探讨日语在描写过去的事件中，插入“内时态‘る’形”的条件和原因。分析发现当作者为了使作品更生动，或是作者与作品中人物产生“同感”时，或是表达作者的主观思想、评论时，往往发生时态的转换。     

“无我之境”的典型范例——读沈从文的小说《丈夫

读作家沈从文小说 《丈夫》看不到惊心动魄的矛盾冲突， 也看不到跌宕起伏的性格场面， 看到的只是作者描写一些日常生活场景， 刻画一些常见的人物， 冷静、客观地叙述一些平凡而揪心的事件， 把自己对家乡的爱而怨， 对故乡人民的同情与希望倾注在自己的作品中。作家这种不靠抽象说教而是通过 “生活现象”的形象描绘显示了他爱憎的合理主张， 他的作品表面看似无爱憎， 处处 “无我”， 实则爱憎流注其间， 处处 “有我”。更能表现作家沈从文的小说散文从容平淡， 隽永有味， “无我之境”的特色风格     

论沈从文昆明时期“云南”书写的价值

1938—1946年，沈从文在云南生活了8年，在此期间创作的散文、小说以及后来的回忆文章中，都有大量的“云南”书写，这些作品在优美、恬静的自然景物描写中对生命、人生、自我作形而上的抽象沉思，展示作者复杂深邃的思想世界，在素朴简单、淳朴厚重的人事描写中可见出顺天体道、乐天知足的人生形式；而回忆文章则对中国近代历史进行深刻地思考，在独具地方特色民俗描写中展现了一种原始淳朴、健康自然的人生形态。     

论《哥儿》“自我”的迷失与重塑

日本近代著名小说《哥儿》,描写了主人公“哥儿”的“自我”觉醒和成长过程,以及其他几位小说人物的“自我”迷失,批判了日本转型期的封建残余与黑暗的社会现实.作者夏目漱石将关注点放在小说人物的主体意识、“自我”的迷失与重塑上,生动描绘出新旧交替时期的日本社会群像,反映出新旧价值体系之间的矛盾与冲突.     

论寻根小说“神秘”景象描写中的“天人合一”

寻根小说作为当代文学神秘潮的先声,其神秘元素已然大面积出现,然而就“神秘”景象描写走向“天人合一”之“神圣”的艺术向度而言,却基本上出现了为“神秘”而“神秘”、偏离传统“宇宙情怀”艺术旨趣的弊病。     

《金瓶梅》之前的"家庭小说"传统

魏晋志怪小说中有影射夫妇关系和家庭生活的内容，志人小说中有描写家庭生活的篇章；唐宋以来的文言传奇中有不少作品涉及到家庭生活的某些方面；宋元话本中有较完整的短篇家庭小说；《水浒传》中有众多市井家庭生活的描写，它们共同构成的“家庭小说”传统为长篇家庭小说奠基之作《金瓶梅》提供了可资借鉴的资源。     

评库切小说《耻》的主题与创作技巧的完美统一

库切作为“后殖民主义”的代表作家，其文学作品无论在表现内容还是在叙事技巧上大都有别于传统文学。其小说《耻》重视心理描写和意识流动，运用了象征性描写，文体新颖但主题晦涩，表现了与以往写实主义文学作品截然不同的创作风格，即运用象征主义与意识流创作手法来揭露殖民主义的罪恶，使形式和内容在这部小说中得到了完美结合，因而受到了世界文坛的瞩目。     

谈《寒夜》之“寒”

巴金的长篇小说《寒夜》,不同于作者描写大家族命运的“激流三部曲”,该小说描写的是一个社会小人物——汪文宣的悲剧。整部小说基调悲凉,人物的命运坎坷,结局悲惨。这不仅因为当时社会环境及社会制度的冷酷无情:寒冷的冬天、寒冷的长夜、黑暗混乱的社会,一个凄冷的《寒夜》更在于人性中的“寒”:人性的孤独、人情的冷漠与无情及人与人沟通的缺失。     

从画“嘴唇”看五官描写对人物塑造的重要性

文学创作中，大家都知道肖像描写要抓住人物特征进行描写，特别是眼睛的刻画。然而，传神的五官描写，同样能使人物形神毕现、跃然纸上。比如“嘴唇”等。本文就试从刻画“嘴唇”来讨论描写五官对人物塑造的重要性。     

快节奏：九十年代小说叙述的特征

进入九十年代以后。我国的小说在叙述速度和节奏上加快了。通过“细读”之后。可以发现小说在叙述上的三大变化：删除了如古典小说、近代小说和西方传统小说中大量存在的繁杂的环境描写．特别是自然景物描写；简化心理描写。以至于消除了原来界限分明的议论和心理活动之间的界限；人物对话极为省略．省略到不用引号．从而转化为叙述。产生三大变化的根源在于作家主观情感的灌注．在于社会生活节奏的加快。     

从物的困境到灵的困惑——池莉小说创作的转向

池莉的小说以真实地描写80年代城镇市民阶层外在的生存状态而轰动文坛。近几年。她的创作有了很大的变化，把原来关注的焦点转向了对现代都市“新人类”尤其是现代知识女性内在的精神状况的探询，并取得了较大成效。     

劳伦斯的性伦理在《查泰菜夫人的情人》中的体现

劳伦斯的性伦理——男人与女人之间的“灵”与“肉”的完美统一，在小说《查泰莱夫人的情人》中淋漓尽致地体现出来。在小说《查泰莱夫人的情人》中作者不惜花费大量的篇幅描写“性”，旨在揭露工业革命对男女两性关系的异化。劳伦斯渴求通过建立新的、和谐的、完美的男女关系以改造社会，从而实现人性的复归。     

创造具有复杂性格的“活人”——论茅盾小说的人物形象塑造

人物形象的创造,是小说创作的中心。现代文学巨匠茅盾,就十分重视小说的形象塑造。他提出过创作以人物为“本位”论,把人物形象塑造“尊为第一义”。①关于他自己的创作,则说过:“‘人’——是我写小说时的第一目标。”②由此可以见出形象塑造在他创作中的位置。对于形象的具体要求,茅盾提出过一系列精辟见解,其中最重要的是创造“活人”的主张。他认为,小说描写的不是“‘标本式’的人物”或“纸剪的傀儡”,提倡“写出来的人物是立体的复杂性的活人。”③这就对形象创造提出了很高的要求,包含了极丰富的内容。茅盾的创作就是遵循这一原则,从而为小说的形象塑造提供了重要经验的。在这篇短文里,不可能对此作全面阐述,只能着重就表现性格的复杂性谈一些粗浅的认识。     

《该隐的后裔》命名考

《该隐的后裔》是日本近代著名作家有岛武郎的成名作，描写了地主对佃农的残酷剥削和佃农对地主的反抗。这部小说的命名源于圣经中关于该隐的传说，小说主人公广冈仁右卫门性格特点使他与该隐颇有相似之处。有岛武郎从一个虔诚的基督教徒，变成了一个反基督斗士，在他思想的深处存在着一种基督的和反基督教的双重“自我”，这也是小说如此命名的另一个原因。