中国弹拨乐器共振特性分析

中国民族乐器的共振特性很大程度上反映了其独特的音色,但一直缺乏较系统的相关研究.本文录制了4种中国弹拨乐器的常用单音作为分析的声音样本,利用基频与迭代的倒谱分析方法,提出了一种估计乐器共振频段的算法,并在西方弹拨乐器上验证了其有效性.该算法采用改进的倒谱法估计单音共振峰,然后针对估计结果,设计了共振谱法和频带法进行后处理,从而得到乐器的有效共振频段.文中估计了录制的4种中国弹拨乐器的共振频段,并对其描述的乐器共振模式进行分析,为中国弹拨乐器尖锐的合奏听感提供了一种客观依据.     

基于人工神经网络的音乐和弦感知

和弦的感知是音乐自动标注的基础,对于音乐结构分析及旋律分析等任务有重要的作用,因此成为音乐信息检索(M IR)领域的热点之一。本文根据音乐认知心理学原理,提出一种基于人工神经网络(ANN)的和弦实时感知方法:首先利用常数Q变换(CQT)对音乐信号进行时频变换,并在所得到的谱上实施音符起始点检测、音高校准及基频分析等技术以增强系统的鲁棒性,之后定义了一种全新的音级分布矩阵(PCDM)特征,最后利用ANN模拟人脑认知过程并通过半监督学习方法对和弦进行感知。在多种风格音乐上进行的初步实验表明,所提出的方法以可以接受的计算时间消耗取得接近60%的识别率,与本领域先进方法的效果不相上下。     

基于CQT的乐器独奏单旋律的提取

乐器独奏的单旋律是音频信号的高级特征,单旋律的提取可以辅助作曲创作、音准分析和校正、音乐检索和音乐情感分析等.利用CQT模型进行时频分析,可以更好地获得频率分辨率和时间分辨率,从而实现乐器独奏的单旋律提取.具体算法是以十二平均律为依据,固定12个频率分量和常系数16.82,计算不同频率分量所对应的窗长,动态调整分帧的长...     

一种DFM多通道MIDI乐音合成器芯片的设计

为了简化MIDI乐音产生过程,详细阐述了一种基于DFM的多通道MIDI乐音合成器芯片的整体架构及其关键技术.该乐音合成器芯片内置一个乐音存储器和一个寄存器,具有两种乐音产生模式:9种旋律音或者6种旋律音和5种节奏音,且两种模式下均可同时输出不同的乐音.利用Cadence平台对各个子模块及整体电路进行仿真,结果表明各项指标均达到设计要求.     

离散多频音调制消除码间干扰的方法

在介绍离散多频音调制原理的基础上，阐述了离散多频音系统时域均衡与循环前缀相结合的消除码间干扰方法，探讨了其中时域均衡器训练算法，并得出相应结果     

浅谈浪漫主义音乐中的民族风

十九世纪上半叶浪漫主义音乐蓬勃发展,伴随浪漫主义音乐产生了一种以自己民族的历史故事和神话传说为素材,以自己民族的民歌、民间音调、舞蹈为基础的音乐,这就是一种具有浓郁民族风格的民族主义音乐。     

滇东北地区彝族三声音列音乐探析

音乐及舞蹈在彝族传统社会生活中扮演着极为重要的角色。滇东北彝族传统民族民间音乐中,有很多仅使用三个乐音的音乐调式,音乐手法呈现出鲜明的地域民族音乐特征。三声音列音乐在彝族社会音乐生活中不但体现着民族精神,同时还起到增强民族凝聚力的重要作用。     

利用MATLAB合成音乐的函数模拟实现与比对

文章将音乐的发声原理与数值巧妙联系,给出具体的定义及函数关系.利用数学公式计算出每个音符在不同曲调下的频率,再由MATLAB软件编译程序,结合乐理知识,结合钢琴键盘上各音符的间隔规律表示出各声调高低、延续时间、及音调间的衔接,停顿时间如果简单地用频率为0来设置,就不会有原曲的效果,经过调试,将其与时间函数联系再用0作积,可以任意控制每小节节拍,使其达到曲目要求.在此基础上,通过改进模型程序,加入指数函数使乐音听起来不再生硬,句尾会以光滑形式逐渐消失.改用傅里叶级数模拟出歌曲的原声效果,曲调欢快流畅,重音清晰,可以让人很快听出节拍,哼出曲调.文章以维吾尔族民歌《阿拉木汗》为例,通过4种不同方案的程序比对,肯定了傅里叶级数在波动模拟效果方面的优势,充分证实高等数学知识及相关软件在音乐谱曲方面的巨大作用.     

管弦乐《北京喜讯到边寨》的创作浅析

《北京喜讯到边寨》这首乐曲是由郑路与马洪业于1976年12月合作改为的一首管弦乐合奏曲.整首乐曲的音调新颖、形象鲜明并包含热烈感情的管弦乐曲,旋律始终保持着西南少数民族舞蹈歌曲中那种明快粗犷的音调特征.乐曲以我国西南少数民族的飞歌为素材同时又汲取了民间歌舞的音调来塑造乐曲的音乐形象,用少数民族地区典型的音乐语汇,生动地勾勒出了边寨人民听到喜讯后载歌载舞的欢庆场景.     

微型电子音乐合成器

图为美国纽约州布法罗一家乐器厂生产的第三代电子音乐合成器。这种新颖的 MG—1是一种多音的乐器,能演奏全部和音。长、宽、高为5×20(1/2)×12英寸。此音乐合成器不仅能模拟竖琴、风琴等乐器的声音,而且能产生短而高的音调和猛烈的雷暴雨声。它可以用钩子连接到标准的立体声系统或音响系统上。     

中国传统弹拨乐器阮的声功率测试

阮是中国传统的弹弦乐器之一．但迄今为止，对其声功率一直未进行科学的测定．文中在一混响室内根据有关ISO及GB标准，对阮的声功率进行了首次测定，由两位资深乐师在混响室内分别演奏各自的乐器，围绕乐师和乐器布置四通道测试设备，对阮所辐射的声功率和动态范围进行测定，文中所介绍的测试方法对其它乐器声功率的测试具有借鉴意义，文中还首次公布了阮的声功率测试结果，民族乐器声功率的测试对于民族音乐厅堂的音质研究具有重要意义．     

明清时期中西音乐传播探微

明清时期,以利玛窦为首的西方传教士陆续来到中国,揭开了西乐东传和中乐西传的序幕。西方的乐器,乐曲等被介绍到了中国。同时中国的民歌也通过他们带回了西方,出现了中西方相互交融的新局面,并推动了中西双方音乐的传播和发展。     

电子音乐中中国民族弹拨乐器的音色个性

中国民族弹拨乐器音色作为有着特殊个性的音色被栽入电子音乐音色库中,然而,有着浓烈的中国色彩,个性十足的声音表现力使民族弹拨乐器音色很难与电子音乐中其它音色相融合。从民族弹拔乐器的音色个性探究入手,通过对其音色合成方式、音色个性的还原方式以及音色运用实例三个方面,力图掌握其音色基本个性规律,为在电子音乐作品中更为广泛地应用找到好的切入点。     

弘扬民族传统文化,让瓷乐走进音乐课堂

陶瓷乐器作为我国的传统乐器,历史悠久、源远流长。随着人类文明的进步、现代科学技术的发展,已研制出了近一个民乐队编制的瓷系列乐器。为了大力培养青少年的民族传统文化情结,让瓷乐走进音乐课堂,不仅能弘扬民族音乐,而且还能加强青少年的音乐基础教育。目前,大多数中小学校的器乐教学刚刚起步,对大部分教师来说是一个具有挑战性的新课题,关于瓷乐教学,更是音乐教学工作者的职责所在,义不容辞,必须千方百计的克服困难,创造性的开展民族器乐教学工作,从而提高瓷都青少年一代民族传统文化的凝聚力、向心力。     

《阳光照耀着塔什库尔干》的音乐结构与特色

阐述中国当代小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》的音乐结构,重点分析作品具有多种速度的布局、多种节拍节奏的交替变换、多种调性转换和多种形象的组合等音乐特色,以及其他一些成功之处。     

南音编辑及检索系统的设计与实现

介绍南音编辑及检索系统的设计和实现方法，给出总体结构并着重讨论竖体编辑的若干技术问题以及南音音符的处理技术。     

唐诗中丰富多彩的乐器世界

唐诗是唐朝社会生活的文学记录，从唐诗有关乐器的描述中我们可以窥见唐代主要乐器的使用、演奏、演变等情况，为我们研究唐音乐提供了珍贵的资料。藉由这些提及乐器的唐诗，我们可以对乐器的人文世界与艺术在不同的时空中有进一步的了解，这对于中国传统文化的研究，有着重要的价值和意义。     

浅谈中国传统音乐在音乐治疗中的作用

音乐治疗是一门集音乐、心理学、医学为一体的新兴学科,于1940年诞生于美国,20世纪80年代从西方传入中国。在我国,因相关专家的钻研和努力,已有一定程度的应用和发展,而中国传统音乐在音乐治疗中的作用也随之越来越受到相关人士的重视。文章基于对古代文献的考证和对中国传统音乐的探索,并结合当代人心理的一系列问题,探讨了传统音乐对于健康的积极影响,阐述了传统音乐在音乐治疗中的应用前景,希望中国音乐治疗领域相关人士在借鉴和学习西方音乐治疗的相关理论和技术的同时,也关注中国传统音乐的特殊价值,充分挖掘传统音乐在音乐治疗中的潜力,为音乐治疗发挥其特有作用。     

"大音希声"的启迪--论中国音乐美学的形上依据

“大音希声”是中国音乐美学史的起点。老子严格地区分了“大音”和“五音”这两个层次。形而上为“大音”,形而下为“五音”。“大音”是对具体音乐及表演的概括、归纳和理论的升华。“大音希声”的基本美学内涵是追求自由、自然,将音乐看作是体现“道”的形式。庄子和“竹林七贤”等人从理论和实践上分别发展了“大音希声”,使其成为一个影响中国音乐文化几千年的美学命题。