浅析高校数码钢琴教学方法创新

采用“一对多”教学模式的数码钢琴教学集体课是对传统钢琴教学方法的创新。它不仅能够提高学生的钢琴弹奏技巧,也能够加深学生对钢琴弹奏理论知识的掌握,对于推动我国钢琴课程教育具有十分重要的意义。文章重点介绍了高校数码钢琴教学方法创新必要性,并对数码钢琴教学内涵和优势进行了阐述。     

高职钢琴分层教学的几点思考

钢琴表演是高职高专音乐专业中一门重要的专业技巧课。高职院校钢琴教学既有本科院校的特点,也有自身职业教育人才的培养特点。因此,高职钢琴教学必须探索出具有自身特色的教学方法。既要遵循钢琴基础课的方法,培养学生的兴趣。也要体现高职学生实践技能为主的特点,为学生将来就业打下坚实的基础。如何更好地权衡和协调这二者,对于高职钢琴专业教师而言,是个巨大挑战。鉴于此,本文对高职钢琴分层次教学中学生学习状况分析及对策进行了探讨。     

浅谈如何在高校钢琴教学中培养学生的创新能力

伴随新课改的不断深入推行,高校的教学模式也正发生改变。作为培养学生创新能力的重要学科,高校钢琴教学的教学体制也将发生转变。本文从高校钢琴教学的现状及其存在的问题出发,指出了高校钢琴教学培养学生创新能力的重要性和意义,并提出了培养学生创新能力的措施。     

钢琴基础教育中的创新能力培养

学生群体的日益扩大,使钢琴基础教育的作用越来越重要,钢琴教师对学生的义务也就超出了纯艺术的边界。本文从教师教学方面剖析了传统钢琴基础教育存在的盲区和不足,并结合自己的教育实践提出了拓展钢琴基础教育功能在培养学生创新能力方面的指导性原则和建议。     

音阶、琶音弹奏面面谈

弹好24个大、小调音阶与琶音,是钢琴业余考级的要求,也是师范类学生学好钢琴即兴伴奏的基础,更是钢琴专业学生必须具备的基本功。本文通过对各调音阶、琶音的详尽分析,力图找出其弹奏规律,为钢琴学子提供更多有益的借鉴。     

对钢琴教学的几点探索

钢琴教学是科学性与艺术性的结合,是教师和学生之间的纽带。而教师面对的学生又有着客观的年龄差异,这就要求钢琴教师针对不同年龄段的学生,灵活地运用教学方法,有时也可以打破固定模式,根据学生的个体差异,因材施教,最终让所有的学生在钢琴学习过程中都能有所提高。     

师院音乐系钢琴教学的若干技术问题

钢琴教学在师范院校音乐系的教学大纲中,是每一个学生必修的一门重要课程。由于学生来源面广,有城市、地、县及乡镇,大部分学生都没有钢琴基础,有的学生从最初级开始学习钢琴,即便有一点基础,在钢琴演奏技巧技术和方法上也存在许多缺点和毛病。师范院校音乐系学生中许多人的生理条件并不理想,但因专业工作需要,又必须学习钢琴。所以在钢琴学习上虽不可能象钢琴专业人材那样掌握较高的技巧,但必须掌握正确的弹奏钢琴的基本方法。目前高等师院音乐系不普及,许多是新办的,在这方面经验较少,需要不断总结探     

学前教育专业钢琴课程教学的探索

对于学前教育专业的学生来说,钢琴教学是一项必须掌握的技能。与专业的艺术院校相比,学前教育专业学生的钢琴演奏技能普遍的比较弱,音乐素养也比较低,专业兴趣不浓厚,信心不足。为了能够提升学前教育专业学生学习钢琴的兴趣,并真正的提升他们的音乐素养,亟需对钢琴教学方法进行改进,以便使学生能够真正成为合格的幼儿教师。本文拟对钢琴课程教学改革的有关措施进行探讨。     

对钢琴教学的几点探索

钢琴教学是科学性与艺术性的结合，是教师和学生之间的纽带。而教师面对的学生又有着客观的年龄差异，这就要求钢琴教师针对不同年龄段的学生，灵活地运用教学方法，有时也可以打破固定模式，根据学生的个体差异，因材施教，最终让所有的学生在钢琴学习过程中都能有所提高。     

德彪西《钢琴前奏曲》的教学实践

德彪西的两册共二十四首《钢琴前奏曲》被音乐学家们称为钢琴音乐的新约全书,也是钢琴家、理论家、作曲家和音乐爱好者十分喜爱的作品。作为钢琴教学方面,也是在本科阶段钢琴主修学生必须接触的文献作品。本文从创作风格、音乐形象理解和相关文献阅读三方面入手,探讨了在钢琴教学中教授这套作品的几点看法和意见。     

新世纪钢琴教育之我见

钢琴教育是艺术教育领域中的重要方面,其主要功效在于培养学生的音乐素养,促进学生人文精神理念的有效领悟。因此钢琴的教育要重视技术与审美的融合,以审美为核心,以心灵体会为重点,进行艺术创造。新世纪钢琴教育的发展模式也出现了一系列的变化,本文在此背景下提出了新世纪钢琴教育之我见,旨在突出钢琴教育模式中对自我和审美的一种强调。文章主要介绍了钢琴教育的审美要求、美感流露和教育重要性三个方面的内容,以深化有价值的钢琴教育的模式表现,促进钢琴教育的健康发展。     

任务分析法在大学钢琴教学中的应用

对于音乐学院的学生而言,钢琴的学习和演奏可以说是一项不可或缺的技能之一。钢琴教学方法和技巧也是提高学生学习质量和教学质量的重要保证,本研究借助任务分析法,更好地将上课内容传播给学生,让学生更好地在课堂教学和平常训练中不断提升。     

浅谈高中钢琴教学的几点小方法

我是一名刚刚走出大学的钢琴教师,我所工作的单位是一所县级高中,因此决定了学生的生源特点：小部分来自县城,大部分学生都来自农村。在上高中前都没有什么基础,更有一部分学生以前都没有见过钢琴,更不用谈音乐素质了;而城市里学生有很多在小时候就能学钢琴,在他们上高中时已经有了很好的基础,而我们所处的县级学校的学生大多没有这样的条件,程度就不用说了。那么,是不是这些农村的孩子在高中阶段就没有学好钢琴的可能呢？答案当然是否定的。在进入高中阶段时我们这些孩子的钢琴基础是比不上城市里的孩子,但上了高中后,这些孩子也拥有了与城市孩子一样的学习平台,只要师生利用好这个平台,能够把握好这个平台所提供的条件,经过三年的钢琴学习,也能让没有钢琴基础的农村孩子学有所长,并能顺利的考入大学。因此,我主张在科学的训练方法指导下,联系学生实际,采取在尽可能短的时间内达到预定效果的教学方法和措施。如果片面追求进度而忽视了质量,这种欲速则不达的结果只能是拔苗助长。     

浅谈钢琴教师的演奏实践

钢琴教育,学生的实践是主体,但教师的实践是前提。钢琴教师坚持弹奏实践是教学的需要、是提高自身修养的需要、是创新教学法的需要,也是积累舞台经验的需要。教师应从广度和深度两方面加强和完善自身的钢琴弹奏实践。     

＂双重乐感＂理论实践中的新疆高师钢琴教学模式探究

钢琴教学作为高师必修的基础课之一,在高师音乐专业课程中占有很重要的地位。建立一个适合学生发展需要的钢琴教学模式是高师钢琴教师面临的重要课题。如何在多元文化视野下的＂双重乐感＂理论实践中建构具有新疆地域特色的高师钢琴教学模式,更是亟待解决的问题。教学模式就是一种教学环境,它既是教师教学的模式,也是学生学习的模式,二者紧密相关,不可分割。本文从新疆高师钢琴教学实践出发,对参与体验、主动探究、自学辅导、合作互助四种教学模式进行了探讨。以期对建构具有新疆地域特色、能够充分体现＂双重乐感＂的高师钢琴教学模式起到添砖加瓦的作用。     

钢琴考级中存在的问题及反思

近年来“钢琴热”遍及祖国大地 ,钢琴考级这一社会音乐教育水平评价方式被引进了我国 ,其积极意义有目共睹 ,但是 ,也出现了远离初衷的负面效应。本文分析了钢琴考级中暴露出的钢琴教与学中存在的种种问题 ,并对问题的根源作出了反思 ,旨在启示教师、家长、学生及社会各界正确地看待考级、让教学更加规范。     

论钢琴教育中基础知识的重要性

在日常的钢琴教学实践中，我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧，而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程，这种学习方法是不符合科学的。凡是卓越的钢琴演奏家就一定具备深厚的艺术文化底蕴和修养，虽然演奏技巧很重要，但是钢琴的基础知识也有着同样重要的地位，所以人们要对此引起重视。本文主要对钢琴的发展历程、钢琴的组成部分以及钢琴的保养等方面进行了研究和分析，希望可以起到借鉴的作用。     

谈非职业化成人钢琴启蒙教学

在成人钢琴教学课程中,有相当一部分是为非钢琴专业学生作为辅修课开设的,也有一些是为了非职业化的教学目的,出于陶冶情操、提高修养的需要而进行的钢琴普及教学。上述两种教学方式无论在教学内容、教学方式、教材选择和教学进度上都有别于以职业化为目的而进行的成人钢琴教学,而具有自身独有的特点和基本教学方法。     

技校学前教育专业钢琴教学体会

钢琴作为学前教育的专业课程,学习过程时间长、强度大、见效慢,大部分学生会觉得枯燥乏味。在这种情况下我们要激发学生学习兴趣,让学生明确学习的意义;明确目的,合理安排钢琴学习内容;传授科学方法,提高学生学习钢琴的效率。     

高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力提升策略探析

高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的提升,对高职音乐专业学生的理论知识基础和实践能力提出了较高的要求,重视高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的提升,则对于推动学生专业水平发展与成长成才发挥着重要作用。本文在对钢琴即兴伴奏能力做出概述的基础上,从课程设置与实践教学两个方面,对高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的提升策略进行了研究与探讨。