“象征”的现代复兴——论西方现代艺术表现的总体趋向

艺术中的象征,是西方文艺史、美学史上弥老常新的问题,但它从来没有象今天这样如此普遍地受到青睐和重视。以至于有人说当代艺术藉神话的重建又复归于它的初始形态:象征型。西方美学家在论及20世纪美学方向时也谈到,从克罗齐把艺术确定为抒情的直觉,中经桑塔耶拿的补充,把艺术上升为象征的智慧,到1925年左右,开始了象征理论的统治。     

对漆画语言的思考

中国传统髹漆艺术为现代漆画的诞生与发展提供了丰厚的基础。在科技日新月异的今天，各种新的材质、新的表现技法不断涌现。为了现代漆画能迅速跻身当代艺术的行列，就应突破传统的束缚，并包容一切有利于现代漆画发展壮大的因素。继承是为更好的发展，创新才是我们最终的目的。     

艺术世界的新领域——数字绘画

今天，电脑艺术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面，到三堆的动态画面，以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画，无处不体现着电脑艺术的巨大魅力和强大的生命力。在艺术创作领域，数字绘画这一新的艺术形式，也吸引了众多的艺术家。     

当代艺术市场对高校绘画教学的影响透视

我国当代艺术市场的发展状况对高校的绘画教学产生了一定的影响.2000年前,当代艺术市场不是很景气,这期间艺术市场与高校绘画教学是平行发展,互不影响的.2000年至2008年期问,当代艺术市场从复苏走向全面高涨,高校绘画教学陷入迷茫,过分追求经济价值、胡乱跟风的现象尤为严重.2008年秋,受金融风暴的影响,当代艺术市场的大好形势急转直下,进入自我调整时期.对此,教师和学生都应以平淡的心态理性地对待当代艺术市场的变化,绘画教学也应回归艺术的本体价值及审美价值.     

当代文艺学的基本问题

当代文艺学自身所要解决的基本问题，既不是在认识论的框架中设定的艺术与现实生活的关系问题，也不是在人本论、文化人类学框架中设定的艺术与人的关系问题，而是艺术与经济的关系问题。这是市场经济条件下，当代艺术实践自身发展的现实要求，它是构成当代艺术实践和艺术研究所有问题的本质内容的核心问题，是统帅和制约着这些问题的最高问题。只有首先关注和解决艺术与经济的关系问题，才能做到不是抽象地而是具体地，不是片面地而是整体地、历史地把握和真正地解决艺术与现实生活、艺术与人的关系问题；在上述基础上，才能进一步去构建新的即中国特色的当代文艺学。     

全球化语境下的当代艺术之“中国图像”构建

全球化语境下产生的中国当代艺术,在西方势利和市场的操纵下,出现了艺术价值定位被动、模仿与套用、前卫与传统割裂的发展困境。随着中国的经济飞速发展,中国要实现当代艺术国际话语权,必须脱离对西方艺术的依附,构建具有中国文化艺术地域性特征、整合传统与现实的“中国图像”,重建本土价值,蕴藏着巨大创作能量和精神力量的中国当代艺术才能走向成熟。     

加强艺术道德修养之我见

作为当代艺术大学生和艺术工作者，如何加强艺术道德的修养是不可忽视的重要理念。如何做好人们灵魂的工程师承担好艺术工作者的重任，也是我们在学习科学发展观中以人为本的关键课题。     

德国的艺术教育与艺术运作现状

在传统的艺术教育和艺术创造行为中，德国式的严谨而周密的思考方式造就了象丢勒这类擅长精密刻划人物外表及内心世界的画家；在现代主义早期的股陇中，亦出现了世界上最早将艺术与工业技术、设计意识完美结合的“包豪斯学院”，引发了设计领域的一场大变革。德国人在科学、哲学、音乐等领域中表现出的对思辨与逻辑的理解力和分析、应用能力还体现在大批涌现在这些领域的杰出人物上。然而，在现代主义、当代艺术及艺术教育方面，由于德国从现代艺术到当代艺术的发展经历了一条独特而崎岖之路，特别是第二次世界大战的结局，造成德国总体文化…     

阿瑟·丹托：从艺术远离美到艺术的终结

阿瑟·丹托的《美的滥用》集中展示了丹托关于艺术的思考，包括艺术与美的关系、艺术的分类及其存在根据、艺术的哲学定义、艺术的终结等问题。艺术远离了美，最终走向叙事的终结，这是丹托艺术哲学的关键。始终从当代艺术发展的实际出发，而不是从思辨的体系出发，这是丹托的研究带给我们的启示。     

艺术究竟是如何堕落的——西方当代艺术与视觉文化批判

从艺术自律及其丧失,以及唯美的放逐开始,艺术的堕落就日益突显出来,这种堕落在当代达到了它的极致。在当代,艺术的堕落主要表征为艺术从美的表现到对丑、恶心的卖弄、炫耀,对市场的讨好与对大众的献媚,深陷暴力、色情的诱惑与颓废的情绪难以自拔,以致具有导致人性的丧失与道德底线失守的可能。在当代艺术中,这些堕落的乱象需要得到救赎,而西方当代艺术正处于堕落与救赎的尖锐冲突之中。同时,这也揭示了西方当代视觉文化的根本困境。     

见时代，见众生 说不尽的方力钧

<正>方力钧以其独特的视觉叙事与空间句法为中国当代艺术提供了一系列具有世界性影响的艺术作品,推动了中国当代艺术和视觉文化在观看方式、视觉机制乃至审美趣味整体上的创造性变革与转型。在中国当代艺术史上,方力钧不仅是中国艺术发展重要节点上最有标志性的艺术家之一,而且也为中国当代艺术赢得世界性的声誉作出了重大贡献。他于20世纪90年代初推出的“光头泼皮”系列作品,开创了中国蔚为大观的“玩世现实主义”艺术思潮,深刻影响着70后、80后甚至90后新生代艺术家。     

数字媒体技术与当代艺术设计的交融

当代艺术设计与数字媒体技术的结合十分紧密,他们是艺术与技术结合,创意与技法结合的综合体。运用数字媒体技术可以展现艺术思维、表达艺术创意、融八在艺术创作过程,但我们决不能完全依麓技术,设计师的思维、创意才是作品的灵魂,数字媒体技术只是当代艺术设计创作的辅助工具。过度依赖技术的艺术创作将演变为呆板的机械生产,艺术作品也将沦为标准化的流水线商品。     

艺海探珠求新韵——评宋生贵教授新著《诗性之魅——艺术美学新论》

宋生贵教授的新著《诗性之魅——艺术美学新论》，在构建艺术美学理论框架时，高度重视传统艺术与美学理论，强调艺术的人文内涵与地域内涵，探讨艺术的审美特质与价值取向，由艺术与人的价值关系出发展开论述，将艺术审美问题与人类生存状况紧密联系起来，提出了当代艺术面临的重大问题，并尝试给出解决这些问题的思路，具有很强的现实意义。同时，该书也努力把中国古典美学中诸多仍具生命活力的精彩命题融入进来，增强了理论的涵盖性，从而更好地实现了对艺术的全面把握。     

中职色彩课教学三法

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩在今天的艺术院校中，已成为了一个重要的教学科目。在职业中专的美术特色教学中进行色彩课的教学也起到举足轻重的地位。但伴随着高等院校美术教学改革的不断深入，中职色彩教学也受到了挑战和考验。     

论当代中国的观念艺术

观念艺术是中国当代艺术中重要的艺术形式,它强调艺术观念的重要性。主要是以文字、实物和行为等为表达方式。中国的观念艺术是从西方传来的,它既有西方观念艺术具有的特点,也要中国本土化的特征。本文通过对当代中国观念艺术形成和发展的叙述,论述了观念艺术的特征和创作特点,最后是如何正确的评价观念艺术。     

浅析新媒体艺术的互动性

随着时代的发展,科学技术的进步,新媒体艺术以其快速的传播方式充斥着人们的思想,给当代艺术和当代视觉文化带来了极大的冲击力,参与性和互动性。新媒体艺术的发展需要艺术与技术的双刃剑并行而使。互动性的不断提升同时也带给人们意想不到的感觉。     

当代艺术的变异

当代艺术的发展使得艺术的内容、表现形式、创作主体观念都在发生变异。当代艺术家颠覆了传统的艺术观念、美学信念，更多地体现崇形式、重表现、反传统、非理性。我们对当今的哲学、美学、艺术哲学进行的一些思考都要以艺术现象及其背后所隐藏的思想观念和行为方式的变异为出发点，在批判性的检视中重新思考美的定义问题和艺术的本质。     

简析波普艺术在中国的发展轨迹

本文通过对起源于西方的波普艺术在中国的发展、演变轨迹的梳理，阐明了它在我国当代艺术中所体现的价值。但一切乏术的产生和发展都是社会发展的产物，脱离了民族社会背景的艺术是没有生命力的，因而本文对一些丧失了主体精神，一味追求市场利益的艺术现状进行了剖析与批判。     

艺术世界的新领域--数字绘画

今天,电脑艺术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域.从平面的静态画面,到三维的动态画面,以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画,无处不体现着电脑艺术的巨大魅力和强大的生命力.在艺术创作领域,数字绘画这一新的艺术形式,也吸引了众多的艺术家.     

论当代艺术的危机及其本性回归

在我们这个文化、科技空前繁荣的时代，当代艺术显现出虚无主义、技术主义和享乐主义的三种扭曲的形态，因此，如何才能回归艺术的本性，成为当代一个刻不容缓、急需解决的问题。