试论徐渭草书的“逆数”用笔风格特征

明代著名书画家、文学家徐渭以其极为个性化的狂草开启和引领了晚明尚态书风,把明代书法推向了新的高峰。徐渭之所以有这样的成就,是因为其笔墨之中融入了逆数的因子,并通过加强书法线质疾涩对比、突出笔画纵向横向夸张对比、注重章法的散密与整体对比,最终形成了方圆兼济、纵横捭阖、狂放不羁的书法风貌,在中国书法史上独树一帜。     

放逸天成翰墨“痴”——也论徐渭绘画艺术中的人格魅力

以徐渭先生的时代思潮和人生境遇为背景,以徐文长的绘画作品及画论观点中认识其以抒发主体性灵为风格的艺术创作过程,探究其思想观点蜕变于明式旧习的个性化审美倾向,追求“游戏笔墨,放逸天成”精神境界和笔墨技巧上“不求形似求生韵”的诗性化艺术样式。真正领略到徐渭“独辟”的文人画风格和不擅时事“重本色”的痴文人的人格化魅力。     

追寻异域之光——《九月寓言》的“癫狂”叙事分析

《九月寓言》的意义不仅在于对荒野的歌颂,更在于对非理性的探索和对＂异域＂的展现。文本里面的小村人在白日和阳光下往往表现为沉闷和压抑,只有在暗夜中的荒野上才能舒展开自己的生命,尽情狂欢。与人物癫狂行为呼应,文本叙事对词语的使用呈现出一种狂欢趋势,这两者和故事里面错综复杂乃至断裂的时间序列,一起带领我们进入到＂异域＂。这是一个偏离理性、束缚、体制的场域,在这里,生命打开了理性和体制的枷锁,进入到一种丰富的＂虚无＂中。借助文学艺术,生命得以自由地舒展。     

论徐渭的妇女观

徐渭的妇女观是复杂和矛盾的，他肯定女性的才能，提倡男女平等，同时又宣扬烈女节妇、妇道孝道等合乎封建制度、压抑人性的腐朽思想，对贞妇烈妇和愍妇不吝赞颂，却又发出同情孤寂压抑、被扼杀自然人性的守节妇女的声音。对徐渭复杂矛盾的妇女观可以从他的人生经历、时代背景及当时社会思想这几方面去探索他的思想根源。     

明代中后期徐渭的书画转型与心学背景

明代中后期的徐渭是中国书画艺术史上一位开天辟地的创新性人物,他的书画是在怎样的社会大环境与小环境中形成的,历代的研究者往往多从结果中进行研究,而忽视了产生这一结果的内在原因.本文简述了徐渭书画转型性特征,并试图找出造成这一形式转型的各种动力因素所在,认为哲学上的心学转型是其重要原因之一.     

徐渭的性情文字与谋生文字评析

诗文本是文人抒情言志的工具,在徐渭的写作过程中却出现了两种情况:一种是自然而然地抒写生活遭遇所引发的各种感情,即通常说的"情动于中而形于言";另一种是碍于人情和生计,不得已代人撰写诗文,即所谓的"本无是情,而设情以为之"。     

试论素描中的“知”与“行”

文章通过对素描涵义的解释,并引用古代哲学的“知”与“行’崃阐述素描中的“认识’和“实践”以及它们之间的关系。     

试论“三个代表”与“以德治国”的内在联系

本文通过分析“三个代表”是党的立党之本、执政之基、力量之源 ,“以德治国”理念的主体是人民 ,找到“三个代表”和“以德治国”的内在联系 ,即加强党的建设 ,处理好党与人民的关系 ,实现党的治国方略     

浅谈中国水墨画的笔墨

从绘画形式的角度,对笔墨的理解,笔墨与造型、色彩之间的关系进行了探讨,并就在水墨画中如何正确运用笔墨提出了一些粗浅的看法.     

青花瓷与水墨画的关系略论

作为中国传统最优秀的器物品类,青花瓷与水墨画有着深厚的渊源关系.形式上,青花瓷借鉴了水墨画的单色绘画、墨分五色和虚实结合等艺术手法,并融合了自身的特质;精神上,青花瓷吸收了水墨画的精髓,流露出玄远淡泊,朴素古雅的中国艺术精神.     

试论“两课”教学的有效性

本文主要从掌握学生在新形势下思想变化的特点,进一步促进和推动“两课”教学内容、教学方式改革以及增强“两课”教师自身的理论修养等方面探讨“两课”教学必须适应新形势,在增强“两课”教学的针对性和实效性上下功走,使“两课”教学更具说服力,从而实现“两课”教学的目标。     

试论地理学研究的“人文化”趋势

本文首先讨论了地理研究的“人文化”趋势的概念．在此基础上分析了出现这一现象的历史渊源．中国古代地理著作一开始就注重人文化的研究,人-地关系这一地理学的核心也要求出现地理研究“人文化”趋势。     

试论“上”与“下”的对称与不对称现象

对称与不对称现象是存在于语言世界的普遍规律，理应为语言学界所关注并进行科学、系统的研究。从理论上说“上”与“下”应为一一对应的关系，有“上”即有“下”。但语言在受语言内部调节系统制约的同时，也受到语言外社会文化和心理因素的影响。“上”的构词能力远大于“下”。“上”和“下”构成的词和短语在发展演变过程中其语义也在发生变化。这些都是导致对称破缺的因素。主要以“上”“下”构成的各类词和词组为例，用归纳法描写、分析其对称与不对称性。旨在以显性对称与不对称的实例为依据，找出它们发展演变的规律，科学地预测其演变方向，研究开发潜性对称与不对称的空间。     

中国水墨画择色的哲学思考

中国水墨画以黑色作画，借助于水的稀释作用，使黑色分解而呈浓淡、枯润的效果，在有限的白色尺幅中呈现出满纸烟岚、虚灵如梦的无限景象。中国水墨画为什么会选择黑色二色作为其画面的主色调？它择色的哲理依据是什么呢？本从儒家哲学与道家哲学入手，考察了其与中国水墨画的内在联系，并在此基础上探讨了中国水墨画的思想史背景。     

试论当代中国的“左”倾错误

当代中国屡屡发生错误,给中国的社会主义建设事业造成了重大干扰和损失,因此探讨对当代中国的"左"倾错误,加以探讨具有重要的意义。本文试图对"左"的政治内涵的演变的大体历程加以简单的梳理,对"左"倾错误的基本特征和具体实践的表现加以归纳,并重点从主、客观两方面、具体地探讨了当代中国中国屡屡发生"左"倾错误的原因。     

试论“三言”“二拍”中的儒商精神

儒商是指商人群体中那些自觉以儒家伦理观念来指导商业经营实践的商人.商品经济的发展,使明清社会涌现出了大批儒商.儒商形象也开始不断进入文学殿堂,特别是“三言”“二拍”中描写了大量儒商.他们能在商业经营活动中自觉地遵守诚信为本、信守承诺、以义取利、义利并举、贵和尚中、和气生财等文化精神.探讨儒商文化精神,对我们今天构建和谐的市场经济秩序,加强现代企业管理有着重要的启示意义.     

太谷话里的动态助词“来”“呀”“的”

太谷方言与整个汉语一样，动词没有自身的时的形态和形态变化。汉语中的时态主要是通过用时间词对动词加以限制来表示的}而太谷话里却少见普通话中的时间词，它的时态是靠“来”、“呀”、“的”等助词表示的。太谷语中“来”表示过去时，“呀”表示将来的，“的”表示现在时。     

基于物理模型的水墨画仿真实现

为了解决水墨画仿真中真实感效果难以实现的问题,用基于物理模型的方法对水墨画的仿真进行探索,以动仿静。选择水墨画中的吸附水墨画为模拟对象,用Navier\|Stokes方程对水墨流动进行控制,用半拉格朗日方法进行求解,在GPU（Graphics Processing Unit）上加速实现。实验结果表明,物理模型能反应流体运动的内在物理特性,能逼真地模拟各种自然物理现象;最后形成的模拟效果,水墨画韵味十足,而且具有抽象的艺术效果,是计算机技术与艺术融合的有效尝试。     

浅析水墨画对陶瓷绘画的影响

通过对中国水墨画与陶瓷绘画在工具、材质、造型、表现手法等诸多方面的比照,分析了水墨画的技法与陶瓷绘画的异同及其在审美鉴赏方面的差异,简述了陶瓷绘画对水墨画的借鉴、应用以及水墨画对陶瓷绘画的影响及其意义。     

试论建筑消防“三化”和消防安全“四个能力”建设

本文通过分析建设中存在的对消防工作积极性不高、资金投入力度不够等问题、提出了用建立落实"三化"暨"四个能力"建设,不断提升全社会火灾防控能力和消防工作社会化水平。