谈色彩写生中的整体感

在色彩写生教学中,最基本也是最重要的是要学生掌握正确的观察和认识色彩的方法,在把握画面整体色彩基调的同时又能画出局部丰富的色彩变化。只有掌握了正确的观察方法、色彩理论知识以及规律并灵活运用,才能更好地把握画面的整体性。     

色彩风景写生教学中的探索

色彩风景写生课具有面对大自然进行写生的特点,在学习过程中很容易调动学生的学习热情,加深对生活的理解,提高他们对事物的观察力、想象力和对色彩的表达能力,进一步强化主观对客体的意识与内在精神的体验与表达充分提高学生对绘画的本质认识.然而,从画室走到大自然的学生,面对着一切新鲜的景象,兴奋之余,往往又感到在作画时无从下手,从取景、选景到绘画不知道该画些什么、怎么画,作为专业教师该引导学生进行风景写生.     

色彩的观察

色彩写生是学生在绘画基础训练中必备的能力,在色彩写生中,有效的观察方法起了重要的作用.提出色彩写生教学除了教授技法理论,更应该让学生学会用思考的方式观察对象的方法.重点论述了转变"固有色"观念和掌握整体观察方法两个论点.     

水彩风景画速写技法浅论

传统的水彩教学模式都是先由画静物开始入手.通过教学实践,我认为要画好水彩画先从画风景速写开始学习,是一种行之有效的学习方法,它既可在较短的时间内让我们掌握画水彩画最难掌握的湿画技法,又可训炼我们的构图能力和正确的色彩观察方法及敏锐的色彩捕捉能力.     

平面设计中色彩教学之探讨

色彩训练，常常是通过静物写生的方式来进行的。到目前为止特别在教育领域里，这是培养人对色彩感觉、把握色彩关系的最主要的途径。美术院校的学生或即将要考美术院校的考生，无论是绘画专业还是设计专业，一般都是以静物写生来训练学生认识色彩、把握色彩能力的。老师习惯地在教室里摆好几组静物，学生们围着静物进行写生，老师观察学生的作画步骤，画面效果，然后就色相、明度、色调等方面对每个学生及时的指正。这对于学生认识色彩、把握色彩关系起着举足轻重的作用，对于初学者来说，也是必不可少的。时至今日，这种教学方式仍占主导地…     

色彩写生教学浅谈

了解色彩知识,使学生养成正确的观察方法,并掌握色彩写生的步骤。     

风景写生课程之我见

风景写生课程是高等艺术院校美术专业的必修课程，主要教学目的有三：一、在美丽的自然中培养学生对色彩的领悟能力，使学生掌握各种光线条件下色彩的变化规律，体会色彩的美感；二、在自然中学会主动取景、自主构图，体会构图的美感和形体的美感，并能主动对形体进行形式感的创造；三、在色彩规律的支配下进行各种绘画材料的尝试，掌握一至两种绘画材料的表现技巧，并在绘画过程中体会材料的美感。     

关于色彩风景写生教学把握性的几点探索

色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节。在今天的美术教学中色彩风景写生已成为美术创作收集素材，体验生活的重要手段，已成为有志于绘画创作的人必修的基本功。在色彩风景写生教学中学习色彩语言需要训练学生长期的观察大自然的色彩，熟悉各种颜料的性能和用法，并能从别人的色彩中丰富自己的色彩语汇。本文着意从把握色彩风景写生的训练实质；色彩风景写生的实质意义，把握色彩风景写生教学与训练的重要内涵三方面对色彩风景写生的教学的把握性进行研究。     

对色彩课教学的认识与思考

色彩是绘画的重要艺术语言，也是造型艺术的重要基本功之一，它以自身的特点受到了师范院校艺术教育的重视，并以造型艺术的基础训练方式被列为造型艺术的必修课。学生对色彩的感觉在生理上的敏锐程度是有差别的，但后天的训练可以弥补和缩小这种差距。色彩写生教学的目的是要锻炼学生对色彩的敏锐观察能力，让学生从写生中学会色彩语言的应用，具备基本的色彩造型能力。     

素描头像写生元素简析

素描头像写生作为艺术创作的基础和重要组成部分,有其深层潜在的造型功用和相对独立的审美价值,在写生过程中,对写生对象形的准确把握、对三度空间的立体营造、画面整体感在作画过程中的贯穿以及适当灵活的写生方法等,对这一系列写生元素的正确认识,可以引领画者以更合理的方式切入绘画写生的创作空间,达到更理想的艺术表现效果。     

情景交融 有感而发——风景色彩写生之随想

中外艺术大量的杰出作品告诉我们，风景色彩写生是贴近自然，学习自然，为创作收集素材，把自然色彩转化为主观创造性色彩最重要的途径，是开启艺术大门的一把金钥匙。自然风景色彩写生不应该是对自然的偶然印象的一种模仿复制，而应该是真实特点所需要的形状与色彩的一种经过分析和探索的产物。这就要求我们在色彩写生之前要先做仔细的观察和深入的思考。在风景色彩写生过程中，要合理分析观察景物，努力使自己的艺术才智得到锻炼，感觉变得敏锐。     

再论绘画色彩写生“大关系”之把握

绘画色彩写生,是美术教学中一门重要课程,在教学中指导学生将画面的“大关系”与平涂色彩区分开来,是把握好色彩的整体效果,画好色彩写生的前提与保障。     

花卉写生的理论与实践研究

＂外师造化,中得心源＂是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生＂目识心记＂前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。     

论"固有色"及"固有色彩观念"

进行色彩写生必须具有科学的光色变化观念,从客观物象当时当地的具体色彩实际出发,排除“固有色彩观念”的干扰,抛弃对“固有色”的盲目追求,以自然为师,努力表现一切被画物象极为丰富的色彩变化。     

谈色彩构成的教学改革

在色彩构成教学中要明确教学目的,重视学生创新能力的培养;重视学生艺术修养的提高,增强审美意识;丰富教学手段,注重设计意识的培养。使色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中的色彩修养和创意水平。     

高职院校美术教学中色彩绘画观察与表现的方法探究

在目前高职艺术类设计专业基础课教学中,色彩基础课程占有非常重要的地位。设计离不开形与色,通过色彩写生体验,来解决色调和色彩协调问题的处理,色彩绘画的观察与表现的方法探究以及色彩形体的塑造和视觉中心的空间把握。培养学生对色彩规律、色彩感知以及色彩调和能力的认知与提高。     

素描快速入门

素描入门难度最大的就是观察方法的更新；其次是表现方法的应用．人的绘画习惯是局部描绘法：看一个地方或一个物体就画一个地方或一个物体，有些地方完了，调子画过了，还有一些地方没有动一笔，其结果是：时间花的越多，画面效果越差．一组白色的石膏几何体，常常画成亮部是黄泥巴做的或暗部是黑烟炭做成的．按一般书本上正常素描教学，学生要花近百个课时才能改变老习惯，掌握正确的观察方法和表现方法，素描才能人门．装饰专业的学生入校时，没有一点绘画基础，却要求在短短的50节课里，具有较强的绘画基本技能和坚定的造型能力．如何使…     

刍议速写

通过阐述速写的涵义、速写与素描的区别、学画速写的目的及方法,指出速写中的艺术表现是以忠实作画者视觉和情感的真实为宗旨的,只有作画者对物体有深刻的理解和准确的体验以及具备精湛、高深的绘画技巧,才能画出好的速写.     

浅议加强化工类学生的工程实践能力培养

工程实践能力是国际公认的工程技术人员必须具备的一种基本能力,要在教学、试验、实习、设计等环节培养和强化化工类本专科学生的工程意识和思想,掌握工程的研究方法,提高学生的工程实践能力。     

写实绘画基础教学中色彩感觉的训练

在一张色彩写生里,能打动别人的正是对象打动我们的丰富、协调的色彩,敏锐的色彩感觉是获得这种形式感的重要条件。如何让学生体会到整体观察和准确把握色彩感觉的关系是写实绘画基础教学中的重要课题。