论易卜生,契诃夫对中国现实主义戏剧发展的影响

本文从中国现代现实主义戏剧的发生、发展的角度 ,探讨了易卜生、契诃夫两位世界戏剧大师对中国现实主义戏剧发展的影响 ,着重分析了易卜生的社会问题剧之对于中国“五四”问题剧、契诃夫的生活化戏剧之对于中国三四十年代现实主义戏剧的影响。认为易卜生促成了中国现实主义戏剧的初潮 ,而契诃夫则促进了中国现实主义戏剧的深化。但中国并没有简单地重复西方现实主义戏剧的道路 ,而是始终有着自己的发展路径 ,保持着自己独特的人文精神和民族风貌     

从“团圆之趣”到“人物之死”──论中国早期戏剧的悲剧特色

作为现代话剧的源头,早期戏剧在中国现代戏剧史上的地位不容忽视。它首先冲破了传统的大团圆结局,并试图建立以人物死去为结局的反团圆结局,体现了近代知识分子悲剧意识的觉醒．从“团圆之趣”到“人物之死”,传统戏剧的圆形结构被突破了,人们对戏剧乃至叙事文学的鉴赏情趣发生了改变。早期戏剧为现代悲剧的崛起作出了勇敢的探索．     

《戏剧春秋》月刊与抗战戏剧理论的构建

[]?《戏剧春秋》作为抗战时期以理论为主的大型戏剧刊物,在其出版的两年中通过设置专栏、特辑等形式组发了一批戏剧理论和批评文章,对“戏剧的民族形式问题”、“历史剧问题”、“国外现实主义戏剧理论”、“抗战剧运存在的问题”等进行了广泛而深入的探讨,对抗战戏剧理论的建设所作出了积极的贡献,引领和推动大后方抗战剧运的健康发展.     

解读“假定性”戏剧

:“假定性”是戏剧的本质特征。作为一种观念 ,它是对传统的写实性戏剧的反拨 ;作为一种手法 ,它是对写实性戏剧的超越。强调戏剧“假定性”的意义在于通过暗示激发观众的想象与创造。探索戏剧“假定性”与西方现代戏剧中的“假定性”在精神实质上有很大不同。假定不能超越观众的认知能力和接受能力     

戏剧的另一种审美形态──论徐讦的“自我之剧”

徐讦的戏剧在中国现代文学史上虽然有些不合时宜，但却具有自己独特的审美形态──自我之剧。这首先是他的非功利的以表现剧作家的哲学探讨和个人情感为主要内容的自我戏剧观。其次是其戏剧人物也具有剧作家的“自我性”，往往有与剧作家同一的精神追求与困感。再次是在戏剧形式上采用“案头剧”形式，难以在舞台上表演却有利于读者的阅读。     

写实主义中国人物画的发展空间

因承载过重说教使命，改革开放后写实风格的现实主义人物画由“独尊”跌落至倍受贬抑。随着“新文人画”“试验水墨”的兴起，写实主义人物画人物塑造的具体性、生动性，对人生的关注，可解读、易沟通性重新得到画界的体认。坚持写实主义的中国人物画家，继续探索新的表现语汇、表现手法．对中国传统工具材料进行大胆突破与革新，更加关注人的生存环境、生存状态，寻求思想性与完美艺术形式的结合。写实主义中国人物画有着广阔的发展空间。     

焦循曲论之“谬悠”说

焦循曲论充分肯定了戏剧创作中的虚构手法,并以“谬悠”称之.“谬悠”之说,形成于长期以来大量的艺术创作实践,具有鲜明的民族特色和悠久的历史传统.焦循将“谬悠”说运用于历史剧点评,认为历史剧和史实之间存在相互印证之关系,剧作家的合理虚构甚至比史官记录更符合历史真实.此外,“谬悠”手法在塑造戏剧人物方面也发挥着至关重要的作用.总之,“谬悠”之说对于戏剧艺术尤其是充满悲剧色彩的历史剧的创作构思、结构安排和人物塑造具有重大意义.     

怪诞剧艺术的典范──皮蓝德娄及其《六个寻找作者的剧中人》

皮蓝德娄是意大利戏剧大师，他创造了一系列别具风格的怪诞剧。其中《六个寻找作者的剧中人》揭露西方家庭关系与人际关系上的唯利至上。艺术上把现实主义精神与奇异情节相结合，创造多种手法。怪诞剧与后来的荒诞剧大不相同，二者不可混淆。     

论新写实小说

本文从理论阐述和作品分析中指出，八十年代后半期新写实小说的出现，是与历史转型特定阶段相适应的一种文学转型，体现了文学中的“平民意识”。从文学观念和文学手法上看，表现出对现代主义和传统现实主义的双重反拨和双重吸收，丰富了新时期以来的文学的艺术经验。“平民文学”也应有“精英意识”，才会取得更大的艺术成就。     

马斯洛需求层次理论视角下的《榆树下的欲望》

尤金·奥尼尔,被公认为美国现代戏剧的创始人,他对现代人的生存状态深表忧虑,关注他们遭受的精神创伤,并成功地将传统表现主义手法和现代心理学技巧结合起来写作,擅长揭露社会的阴暗面和人类内心世界的冲突斗争。文章运用马斯洛需求层次理论分析了戏剧《榆树下的欲望》,对剧中主要人物的需求及需求层次是如何发展的进行了探索,旨在深入而全面地理解主要角色的欲望发展,重温奥尼尔的现代悲剧带给我们的教育意义。     

中小学戏剧教育的三种实践模式

随着中国基础教育课程改革的深入开展,戏剧教育也越来越受到重视。根据我国中小学的现实基础和条件,我们通过几年的实践探索,提出了三种戏剧教育实践模式:学科性戏剧教育、渗透性戏剧教育、活动性戏剧教育。有了常规化的课程设置、表演活动和日常教学的渗透,戏剧教育才能真正纳入到学校教育轨道,发挥积极的育人功能。     

论《奇异的插曲》中人物主体的侵凌性

《奇异的插曲》是美国戏剧家尤金.奥尼尔写于1927年并第三次获得普利策奖的一部现实主义戏剧。该剧是美国有史以来最长的戏剧,情节复杂,人物角色极具张力,特别是贯穿于其中的人物的自恋、侵凌性体现了法国精神学派哲学家拉康的自我分裂的主体结构,体现了人物复杂的精神心理路程。     

浅析传承人在富宁壮剧发展和传承中的作用

富宁壮剧是当地壮族民间传统戏剧，是云南壮剧的重要组成部分。壮剧的兴衰和发展与传承人息息相关。传承人可以说是既掌握非物质文化遗产的知识和精湛技艺，又肩负着传承重任的特殊人才群体。壮剧依托传承人生存发展，没有传承人，就没有壮剧，也失去了其文化魅力与存在价值。     

论当代戏剧的时空艺术

戏剧从本质上来说就是一种时空艺术。在世界戏剧史上,戏剧的发展经历了从传统情节剧向现代戏剧的发展,出现了象征主义戏剧、荒诞戏剧等形式。时空艺术也变得多元化。中国当代戏剧在向西方戏剧学习的过程中,产生了很多时空处理模式,对当代戏剧的发展起到了推进作用。     

西方音乐剧与中国戏曲比较

戏曲和音乐剧分属东西方戏剧的两个不同范畴,虽然二者都是"歌舞剧"三者并重的综合艺术,但是却带给人们截然不同的审美感受.     

黄佐临“写意戏剧观”的历史背景

早在20世纪60年代,黄佐临深切感受到中国话剧完全按照斯坦尼斯拉夫斯基体系进行艺术创作并不完善,因为中国的文学艺术有着写意的传统,因此他提出"写意的戏剧观",主张在中国传统的写意戏曲的基础上创造话剧,同时吸取斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特的戏剧理论,使话剧既能继承民族优秀遗产,又能吸取世界各国戏剧精粹,使之能成为相当完善的艺术.     

论十七年的戏剧文学创作

十七年戏剧文学创作的总体格局是“话剧——戏曲二元结构”共生互补,话剧的突出特点是日益政治化和正剧化,戏曲则基本上是“传统戏、现代戏和新编历史剧三并举”和悲剧、喜剧与正剧同步发展.如果说中国戏剧的现代化在新中国成立之前主要是由话剧的诞生与发展来代表的,那么,在十七年,戏曲的“推陈出新”及其文学成就对于中国戏剧现代化的意义则在话剧之上.     

打破中国传统戏剧意识的坚冰——从《野人》看高行健的现代戏剧观

高行健是中国现代戏剧理论的先行者和实践者。在新时期戏剧的探索思潮中,他打破了封闭守旧的传统戏剧意识,确立了开放的宽容的现代戏剧意识,并在创作实践中进行了具体的多方面的探索。1985年高行健创作话剧《野人》,复调、多重主题、多种技巧形式的应用都突破了以往僵化的戏剧理论的束缚,开拓出一片新的戏剧天地。     

多声腔少数民族剧种——云南壮剧——云南壮剧音乐初探（之一）

在全国三百多个戏曲剧种中,有些剧种是单声腔剧种,有些剧种是多声腔剧种。云南壮剧既有在本土民间音乐基础上发展起来的文山乐西土戏的（乐西戏调）和富宁土戏的（哎依呀）腔调、（哎的呶）腔调,同时又有融合其他剧种声腔的广南北路沙戏的（沙调）、富宁土戏的（乖嗨咧）腔调、（依嗬嗨）腔调以及散用在富宁土戏和广南沙戏音乐中的（皮黄腔调）,因此,云南壮剧是以本土腔为主要特征,融合其他剧种声腔的多声腔少数民族剧种。