论声乐表演活动中的主客关系

声乐表演活动是音乐表演活动的分枝，它是联结声乐作品、声乐表演者、音乐欣赏者的桥梁。本文主要探讨声乐表演活动的主客关系，让我们从这个层面来认识声乐表演活动的本质与特点，并服务于声乐教学实践活动和声乐表演活动。     

声乐表演心理素质的培养和训练

现代声乐艺术领域中的一种发展趋势，就是越来越重视学习和研究歌唱过程中的生理机能和心理活动规律。在声乐教学中，注重声乐表演时的心理素质的培养与训练，建立良好的歌唱心理状态，对现代声乐表演艺术具有十分重要的意义。但这方面往往被教师与学生所忽视。为此，笔者对声乐表演时遇到的心理障碍和克服这些阻碍进行日常的心理训练和培养，进行初步探讨。     

论声乐表演中的舞台表现力

声乐表演是一门艺术门类,艺术的最终目的是通过它的表现力来传达美,通过美的传达来推动人类文明的进程。本文试从声乐表演的必备条件,良好的歌唱心理,艺术修养和大量的舞台实践等几个角度出发,来探析声乐表演中置重要的一个方面——舞台表现力。     

小议影视表演教育中的声乐教学

声乐教学是一门十分侧重实践性艺术教学。声乐教学是我国影视表演专业教学的重要内容之一。针对影视表演专业的声乐教学与专业性质的声乐教学不仅存在很大区别,而且声乐表演知识和演员专业技能的培养也没存在必然的联系。作为影视表演专业的学生,他们在音乐基础、嗓音条件、理论修养等方面都与声乐专业的学生存在很大差距,同时他们又具有自身特点。因此在教学方法和手段上要适应其学生基础和专业特点,实现到因材施教,达到良好的教学质量。     

浅谈声乐表演中的二度创作

在所有表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点,即它的出炉需要两道工序：一是创作;二是表演。声乐表演中,二度创作占有极其重要的位置。所以,学习和运用二度创作,将是声乐表演重要的环节,只有掌握好这一环节,演唱者才能打动观众与听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。演员如果能够理解和把握好作者的意图,得到观众的认可,这个作品就是一个完整而成功的作品。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。     

浅谈声乐表演中的几种交流

声乐表演是通过表演者和相关联的人、物之间的沟通、适应、影响等来表现和展示的。声乐表演是集体活动,通过相互交流、相互沟通,共同完成艺术的创作。本文主要针对声乐表演中常出现的演唱者与同台对手,与自己内心,与伴奏伴舞,与想象的对象、与观众五种交流的对象做一个比较细致的说明。     

浅谈歌剧表演训练对培养全面才艺的声乐学习者的意义

将民族歌剧的演绎融入到高校声乐教学中,能使声乐学习者的专业水平在情感诠释、舞台表演、兴趣激发、语言塑造、以及音乐修养提升方面起着巨大的推动作用,也是历练学生的优秀思想品质有效途径。     

声乐教学与表演实践

高师声乐教学应突出师范性，全方位地培养人才。要坚持以“通才”模式为标准，强调专业素质和教学能力的形成和提高，强调教学与表演的共同进步，追求“专”和“通”的有机结合，平衡发展。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

体态动作对声乐训练及表演的辅助功效

声乐训练是特殊的技术性和科学性相结合的训练过程,目前已建立了一套较为系统科学的训练方法,并在实际运用中不断拓展。探讨声乐训练中的气息、哼鸣、咬字与体态动作及声乐表演中体态动作与民族风格、形象塑造、歌曲韵味有密切关系,＂以动辅唱、以动辅教＂的训练方法,丰富了声乐教学训练的科学体系;发挥体态动作辅助在声乐训练和声乐表演中独特的作用,并以之辅助演唱和诠释歌曲,是行之有效而令人愉快的学习过程。     

论民族声乐演唱中形体表演风格及原则

民族声乐演唱中形体表演泛指演唱中四肢五官的动作表情。它们在演唱中占有很重要的地位,能进一步辅助歌唱表情达意,活跃气氛,塑造完美的舞台形象。本文概括地论述了四类风格的形体表演特点,并提出了形体动作表演的运用原则,以期对民族声乐的理论和实践研究有所裨益。     

高校声乐表演专业毕业生就业情况的调查与分析

进入21世纪后,高校音乐专业毕业生的就业压力逐渐增大,形成了一种实际的、不可规避的紧迫感。现在声乐表演人才市场大多数需要一专多能的复合型、创新型人才,而高等院校声乐表演人才培养则是按照传统的＂高、精、尖＂的教育培养模式,普遍具备较强的声乐专业知识,有的甚至是非常优秀的声乐表演者,能够在国内、国际各种大赛中获得奖项,然而在＂多能＂方面却与社会需求存在相当大的差距。通过对声乐表演人才市场需求的调查,深入分析高等院校声乐表演人才培养模式与市场需求之间出现的不平衡、不协调的供求关系及矛盾所在。     

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析

声乐演唱是一项较为复杂的艺术表现形式,其本身具有复杂性和综合性的双重特点,对于演唱者的要求也极为苛刻,要求演唱者在表演过程中需要灵活地运用演唱技巧,将个人的思想情感融入歌唱作品中,这样才可以使得声乐演唱更加精彩完善。所以为了提高声乐演唱的艺术表现内涵,演唱者需要对艺术作品的创造背景以及作品风格和作者本身想要体现的思想情感进行深入的研究与分析,通过全位地去了解作品内容,使得在表演过程中个人情感和演唱技巧得以灵活运用,这样才可以将演唱作品完美地表现出来。该文将对声乐演唱中情感表达和演唱技巧进行深入的分析,希望可对声乐演唱表演者提供新的演唱思路和表演形式。     

论声乐教学的情感训练

教学的非情感化是传统声乐教学中的一大缺陷.在声乐教学中,要深入认识情感因素在声乐表演中的重要作用,要认识到情感是艺术想象的动力,是审美体验的载体,是感染听众的桥梁.要认真探索情感训练的教学过程,在这一过程中,发挥教师的主导作用,注重教材的中介作用,激发学生的主体作用.要努力把握情感训练的基本要求,要充分利用声乐的情感特征,注意营造良好的课堂氛围,经常进行师生的情感交流,以此加强对学生的情感训练.     

在真实与创造之间——析声乐表演中的创造性与真实性

声乐表演在人类社会有史以来一直是一种重要的音乐表现形式,从声乐表演的真实性与创造性的辩证关系进行简单论述,从而达到对声乐表演的整体把握。     

音乐表演专业声乐课程建设与教学改革

新增音乐表演专业声乐教学的课程设置应符合本专业教学目标和方向,建设由专业技术课、专业理论课、专业实践课组成的综合课程体系。在专业技术课教学形式、专业选修课方向设置以及艺术实践课程的开展中体现多样化的声乐教学模式。     

论声乐学习者的基本素质

声乐演唱是一门集声音、情感、表演为一体的艺术。良好的嗓音条件、扎实的音乐理论知识、良好的心理素质以及较强的文化艺术综合素质等都是声乐学习者所必须具备的基本素质。文章对声乐学习者的基本素质进行了全面的阐述,只有具备了良好的基本素质才能很好地表达声乐作品所包含的内容和所要求的情感。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。     

如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系浅谈

声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。