试论电视纪录片的“人文关怀”及其表现形态

关于电视纪录片的“人文关怀”一直是受评论家关注的现象,但也大都是局限于纪录片本身来谈的,而本文作者力图将其放在社会文化价值观建构的背景下进行分析。文章着重讨论了纪录片人文关怀的内容特征,社会意义及其多样化的表现形态。     

论市场化生存下的电视纪录片创作

围绕电视纪录片创作与市场化生存存在的不适应的问题，从纪录片创作的角度，探索纪录片创作怎样适应纪录片市场化的问题。提出了电视纪录片要可信、可感，以真实为底线；要选择有思想性的、适于画面表现的、能有画面表现力的题材；要向观众讲述一个精彩的故事，要让观众在情感的经历中，感受艺术的美。高潮点是作品情感的总爆发，是使观众审美经验与情感体验现实化的关键点，要设计好作品的情感高潮点。     

电影创作手法在期刊设计中的运用

文章从三个方面论述电影创作手法在期刊设计中的运用,即：电影创作手法中蒙太奇,画面构图原理、节奏的把握等在期刊设计中的运用。     

对非物质文化遗产纪录片创作的若干思考——以获奖电视纪录片《郝氏泥塑》为例

中华民族五千年的文明史给我们留下了极为丰富的文化遗产,既有物质形态的有形文化遗产,如文物、典籍;又有以声音、形象和技艺为表现手段的非物质文化遗产,包括传统表演艺术、传统手工艺技能等。在现代文明的进程里,面对经济全球化的冲击,非物质文化遗产渐行渐远,慢慢淡出了现代人的记忆。面临濒危状况,如不抢救,即将消失。针对当前我国非物质文化遗产的保护形势非常严峻的实际,该文通过展开相关研究,并运用媒体技术手段实际拍摄制作了纪录片,以期为保护和传承非物质文化遗产以及相关研究提供可以借鉴的范例。     

电视动画广告创作中的可视化表现力度研究

随着数字化时代的来临，电视广告正以其不同的形式在传播，广告画面所传递的信息也备受人们的关注。本文以理论和实践相结合，阐明电视广告动画创作必须遵循可视化表现原则，电视动画广告作品拥有可视化表现力是动画艺术在电视广告应用中的根本要求，提出只有达到可视化表现力的四大要素，才能实现动画技术在广告传播过程中尽善尽美的表达。     

新媒体环境下“非遗”纪录片创作与传播研究

非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志,是优秀传统文化的重要组成部分。在政府高度重视以及全社会的共同努力下,我国非物质文化遗产传承与保护工作取得了显著成效。当前,随着经济全球化和社会现代化进程的不断加快,非物质文化遗产生存环境渐趋恶化,保护现状堪忧。为进一步推动对非物质文化遗产的传承和保护工作,该文以自拍电视纪录片《苏北糖画》为例,就新媒体环境下“非遗”纪录片创作与传播研究选题,从制约“非遗”纪录片创作与传播的主要瓶颈、新媒体环境为“非遗”纪录片发展带来的机遇“、非遗”纪录片有效创作与传播的主要对策等方面进行探究,以期为广大学者和从业者对之进行深入研究提供相应参考与借鉴。     

论古典音乐在电视文艺中的运用

伴随着时代的变迁,音乐的形式在不断发生变化。流行音乐等的出现使得古典音乐的地位日渐衰退,然而古典音乐在电视文艺中发挥着其他音乐形式不可替代的作用。文章从我国综艺节目中的古典音乐应用实际的例子出发,阐述古典音乐在电视文艺中的重要作用以及其未来的发展方向。     

谈借景及其在园林中的运用手法

本文旨在阐明借景的含义及特点后,着重分析其在园林中的具体运用手法。     

论简约型动画角色造型在动画短片创作中的运用

动画角色造型设计是动画创作中的关键环节,简约型动画角色造型在动画短片中较为普遍,其设计运用对动画短片主题表现有着重要的意义.今通过对部分国内外优秀动画短片作品进行分析,深入探讨了简约型动画角色造型的艺术特点、创作优势,以及在动画短片创作中设计运用的注意事项,以期对国内原创动画短片创作与角色设计提供一定的理论参考.     

“赋比兴”手法在色彩设计中的应用

在艺术与设计退步并轨的今天,越来越强调设计的艺术性与文化性,色彩是造型艺术的手段之一,研究色彩设计对设计本身有着重要的推动作用."赋比兴"手法是色彩设计中重要的表达手法,它顺应着设计的情感化需求.     

“意境美”在高校美术创作中的重要性

意境美是中国美学的重要范畴,是艺术家进行艺术创作的重要尺度。在高校美术创作中加强对意境美的重视和研究是提高高校美术创作水平的重要途径,该文试图从中国传统文化继承的需要和提高教学质量及创作水平等方面论述了意境美在高校美术创作中的重要性。     

论“情景——探究法”在社会政策教学中的运用

在社会政策课程教学中,利用生活经验、新闻报导、故事情节等创设情景以发现问题,引起学生的兴趣,激发探究的欲望;通过探究,将问题引向深入,把情景中的感性经验上升为理性认识。情景教学法和探究教学法的结合,不仅可以激发学生内在的学习动机,加深对教材内容的理解,还能培养学生勇于开拓、善于创新的品质,增强其解决问题的能力。     

论当下戏剧创作中的“半部杰作”现象

当下戏剧创作中“半部杰作”的现象十分突出,其审美特征主要表现为戏剧精神的分裂、情节或人物情绪的突变、美学风格上的悲壮色彩。“半部杰作”悲剧的产生是由作为知识分子的剧作家的自由意志同主流意识相互博弈并最终妥协的结果。     

新生代电影研究之五：泛亚电影语境中的“第六代”从“未庄”到“汾阳”——论贾樟柯的“故乡三部曲”

几年前,韩国介绍了中国电影界的新星贾樟柯及其作品《小武》.当时笔者并不适应贾樟柯的新锐创作手法,观看时感觉冗长难耐.     

论“异质同构”在辞章意象中的表现

辞章的四大要素为＂情＂、＂理＂、＂景（物）＂、＂事＂,其中＂情＂与＂理＂为＂意＂;＂景（物）＂与＂事＂为＂象＂。而＂意＂与＂象＂之所以能连结,甚至互动,自来虽先后有＂比兴＂与＂移情＂、＂投射＂之理论加以解释,却都不尽圆满;于是有＂格式塔＂心理学派＂异质同构＂说之出现。试着参酌这种学说,分别就辞章中意、象之连结或互动,先探讨其相关理论,再举几首古典诗词为例作说明,然后综合起来略作美学之诠释,以概见＂异质同构＂在辞章意象中的奥妙表现。     

“以声传情”——论中国当代舞蹈音乐的创作特点

建国以来,中国当代舞蹈音乐创作的水平迅速发展,不但创作手法日新月异,而且在塑造舞蹈形象、刻画人物心理特点等方面均达到了一个很高的层次.以建国后几个大型的舞蹈音乐作品为例,详细地对我国当代舞蹈音乐创作的手法、配器特点以及发展的趋势进行论述.     

“谨毛失貌”论在科学歌唱训练体系中的应用

谨毛失貌一词是一个中国画术语,原意是指画家在绘画时刻意小心地画出了细微而又无关紧要之处,却忽略了思考绘画构图的整体布局,从而影响了画的整体结构布局。后用以比喻人们在日常生活以及艺术创作中刻意注意去关注细节而忽略了大局。谨毛失貌论是目前所知的中国古代最早的真正意义上的绘画理论,在当时被广泛认同,该理论的形成不仅对绘画产生了影响,而且对汉代的整个美术领域都产生了巨大作用,从而形成了汉代美术注重表现整体气势的美学风貌,为后人的艺术创作提供了宝贵的经验,并且,在声乐艺术的科学培育和中国歌唱科学训练体系的完善以及声乐艺术的二度创作均有其重要的指导意义。     

论“戏中戏”在中外戏剧中的运用

所谓“戏中戏”，是指一部戏剧中又套演该戏剧本事之外的其他戏剧故事、事件；它不失为剧作家笔下惯用的一种重要而特殊的戏剧创作技巧、手法。本文主要从“戏中戏”之功用、剧作家热衷使用“戏中戏”之根源、中外剧作家使用“戏中戏”之异同性等几个方面，就“戏中戏”在中外戏剧中的运用这一饶有趣味的问题进行理论性探究。     

刍议“生活英语教学法”及其在中职英语教学中的应用

英语作为一门交际语言，实质是一种工具和媒介，决定英语教学的根本任务是培养学生用英语进行人际交流的能力。当前英语教学，已趋向注重实际运用能力的培养。也就是说，中职英语教学的主要目标，在于培养学生具有实际运用听、说、读、写各种技能，使学生能够利用英语这一工具．来应付各种生活上的一般需要。为此我们一直寻求着一种最佳的教学方法——生活化教学，让英语学习与现实生活融为一体，用生活理念贯穿英语教学的每一步骤，让学生“学生活中的英语，在英语中学生活”，最终使得学生能获取富有生命力的知识。     

论“软装饰”在现代室内设计中的运用

随着人们生活水平的提高,对精神需求也提出了更高要求,愈发注重居室装饰的个性化、风格化、休闲化与朴素化,居室装饰开始由消费型向节约型转变。＂软装饰＂在此基础上应运而生。