传统雅乐重构与高校学科建设创新--以平顶山学院雅乐团为例

雅乐是中国古老的传统礼乐形式。以传统雅乐的构建与呈现为载体，是平顶山学院探索当代中国音乐根文化、创新学科建设的践行举措。通过文献整理、乐器复制，特别是艺术实践，对创新音乐学科建设具有重要的意义。     

传统雅乐重构与高校学科建设创新——以平顶山学院雅乐团为例

雅乐是中国古老的传统礼乐形式。以传统雅乐的构建与呈现为载体，是平顶山学院探索当代中国音乐根文化、创新学科建设的践行举措。通过文献整理、乐器复制，特别是艺术实践，对创新音乐学科建设具有重要的意义。     

汉代宫廷雅乐考

汉代是华夏音乐大变革的重要时期,音乐文化呈现出以汉族为中心的多民族、多元化的新面貌,附庸于统治阶级的雅乐也走出宫廷,逐步趋向大众化和世俗化,在汉代社会广泛普及.汉代雅乐乐悬制度虽对先秦时期有所继承,但金石比例发生了一定的变化,磬已取代了编钟的主导地位,成为汉代宫廷乐悬中的重要乐器.汉代雅乐声调多变,周代的古雅乐遗声、具...     

先秦礼乐大曲《大武》研究

《大武》是西周宫廷＂六代乐舞＂之一,是歌舞乐三位一体的综合性表演形态,具有非常高的艺术表现力。其三部性的结构体制、各结构段落的不同音乐性格以及采诗入乐的创作手法均与后世魏晋俗乐大曲和唐俗乐大曲有相通之处;《大武》主要由乐工舞人与贵族子弟承载,用于祭祀、宴飨等礼制仪式,具有礼的功能。     

韶乐对朝鲜半岛雅乐的影响

通过对韶乐的起源及主要特征的系统研究,认为韶乐发明于原始社会末期,直接传承至隋代以前结束,隋代以后宫廷的文舞还保留着韶乐主要因素;同时,韶乐与朝鲜半岛宫廷雅乐具有密切关系,后者所用乐器、道具、乐舞风格等都受到了韶乐的重大影响。     

日本的雅乐

日本民族是一个伟大的民族,它不仅忠实于自身的传统,而且一向善于向外部世界学习,借以滋养自己的文化。在当今日本的艺坛上,雅乐就是一个生动的例证。雅乐是日本的古典音乐。从它的产生到现在,已历经一千二百多年。作为宫庭艺术,长期以来,它与广大人民之间隔着一道宫墙。明治六年(一八七三年)大政官的布告中规定:雅乐的神乐歌等也和一般乐舞一样,允许在平民百姓中流传。这项宫禁的废除,使它在日本民族的文化天地里呈现出新风貌。本世纪初,“雅乐同志协会”在日本出现,开始了雅乐的普及活动;六十年代又创立“日本雅乐会”,进一步把雅乐     

金王朝音乐文化的宏观考察

金是由女真族建立的北方王朝。金王朝建立后，统治者对中原宋朝文化的正面接受，为其音乐文化的发展奠定了思想基础。金王朝音乐艺术的发展一直受到儒家哲学观和音乐美学思想的浸润，其雅乐文化带有明显的宋朝音乐文化影响。由于民间音乐表演形式同女真人的生活方式、文化传统、宗教意识等密切相关，金王朝的民间音乐艺术又体现出浓厚的民族风格。金王朝音乐文化有因袭中原汉族音乐文化的明显痕迹，但其中所显现出的女真民族的独有特色也不可忽视。     

从宋代音乐史料看“雅乐”的神秘主义色彩

在中国正史中有关音乐史料的记载主要是《雅乐》，在历代统治阶段的《雅乐》中几乎都蕴含着极其浓厚的神秘主义色彩尤其以宋代的《雅乐》特别突出。本文从宋代音乐史料撷取有关史料，论述了《雅乐》应用的场合及内容，乐律制度，乐器制造和表演形式。     

芭蕾今昔漫谈

起源芭蕾是一种具有独特传统、技巧和训练方法的舞蹈艺术形式。它作为欧洲人的骄傲,起源于意大利,形成在法国,极盛于俄国,后来传到世界各地。芭蕾是法文ballet的译音,它来自意大利语ba-lletto,意为跳舞。芭蕾舞剧是音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术的综合艺术形式。它的主题思想通过舞蹈和音乐形象来表达。芭蕾萌芽于十四一十六世纪欧洲文艺复兴时期的意大利。当时,随着资本主义的出现,生产力的进一步发展,一些贵族变得更加富有,他们为了自娱并向宾客炫耀豪华,渴望寻求一种更加艳丽的艺术形式。这样,在宫廷舞蹈和音乐的原有基础上,     

西周主要法律形式及其价值追求

西周时期的＂德＂不具有今天的道德之意,而是一种行为规范;礼作为一种法律形式,亦有三种表现形态,即＂周礼＂、＂周族之礼＂＂夷礼＂;加上普遍实用的刑法,它们共同构成了西周法律的多元。然而其主要价值追求却是单一的,那就是对于＂中和＂的追求。这种法律多元与价值追求的紧密结合,对于今天的法治建设无疑具有重要的启示意义。     

刘勰乐府观的探讨

刘勰认为乐府是"诗"与"声"的合一,要以雅乐来配歌辞,从而达到观风识礼的目的.对于刘勰的乐府观,后人提出了许多不同的理解.联系刘勰生活的时代,试图对《乐府篇》作具体的阐释,并与其诗歌观进行比较,从而对其乐府观有一个客观认识.     

论湘西苗族鼓舞的艺术形态特点及当代发展

湘西苗族鼓舞,作为流传于湘西苗族人民中最为普遍的一种民间艺术形式,随着社会时代的发展,其文化艺术价值也开始变得愈发的不可估量。文章从表演形式、基本动作、步伐、鼓点节奏和打法等方面剖析湘西苗族鼓舞的艺术形态特点。     

论“礼”的美育意义

作为具有审美教育意义的“礼”立足于人,立足于对人的内在素质的发挥,立足于人与人之间的积极的情感的交流,立足于人的全面的自由发展,至今仍然为人们所称道。文章从横向与纵向分析了“礼”在中国经历的不同的形态,寻找并发扬其中具有审美教育价值的形态。     

文化产业发展下的艺术形态研究

<正>随着国内经济的快速发展,艺术产业作为文化产业的重要组成部分,呈现出迅猛增长的态势。这一发展态势也表明了艺术产业正由经济体系的边缘向产业发展的中心逐步迈进。然而,当前的艺术产业表现形态均以电影和电视艺术为主,对它们的研究和许多专著比比皆是,而对于其他艺术形态的研究却寥寥无几。因此,本文将以其他艺术形式为基点,探讨在文化产业发展之下     

外交实践中的“礼”

国与国之间从来注重“以礼相待”在汉语中,“礼”这个词,本意指敬神,后引申为表示敬意以及为表敬意或隆重而举行的仪式。在我国奴隶社会和封建社会中,礼又被用来泛指贵族等级制的社会道德规范。周公为周朝制定种种制度就叫周礼,儒家经典之一的《礼记》更是秦汉以前各种礼仪论著的选集。所以,我国自古以来就看重礼,素称“礼仪之邦”。“礼”在英语里是“etiguette”,意为上流社会中行为规范的法则,或指宫廷礼仪和官方生活中的公认准则。这些解释同古汉语“礼”十分接近。因此在外国人们也是自古以来就看重礼的。礼是文明发展的必然产物。随着国际交往的发生和发展又产生     

民间艺术中"脸"的形态表现

"脸"作为一个视觉语言,是人类始终关注的话题,自然形态中的脸只是作为个体存在的符号,是一种个体标记,人类为了满足宗教、战争和美化身心的种种需要,以符号为手段的脸的艺术造型形式是原始先民对人自身的存在形式不满足而进行的改造,新的形式从此就应运而生.脸作为一种符号,其最初的呈现状态是以纹样的方式展现出来的,被赋予了神秘的色彩,是人类实践经验、情感以及文化的交流与发展的延续.     

装饰艺术及装饰造型的基本特征

作为一种相对独立、包容面又十分广泛的艺术形态或创作体裁,装饰艺术以实用为目的,以形式表现和审美表达为核心,兼备了实用与欣赏、具象与抽象、表物与寓意等方面的特点。装饰艺术具有形式结构上的内在规定性,其概念也随着时代的发展而得以不断地拓展和延伸。装饰造型是装饰艺术的物化和载体,是装饰艺术的视觉化、形象化。由于其功能及审美价值的文化取向形成了装饰艺术的精神内涵,从而在造型方式上体现出鲜明的艺术特征。装饰艺术是人类文化艺术领域中重要的组成部分,具有广泛的实用价值和艺术欣赏价值。     

论建筑雕塑艺术中中西文化的差异

雕塑作为人类最古老的艺术形式之一,以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着,它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想;而两种不同的历史与文化背景,使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度,对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较,并作以简要评述。     

略谈绘画艺术的具象与抽象

本文就具象艺术与抽象艺术的异同性，进行了分析，论述说明这两种艺术形式是绘画艺术范畴里两种不同的形态的显现，它们都以自己特有的形式完成着共同的任务，即对人类情感的表现     

由韵律美特征看原始陶器艺术形式的成熟

在造型形式上,绝对纯粹的造型形态在原始陶器艺术中没能出现。从原始陶器的造型结构、纹饰、色彩三个方面分析了原始陶器艺术的韵律美特征,可以看出,原始人由对客体的自然属性直观认识逐渐过度到抽象认知的纯化,使得韵律美成为完全独立的审美形态,充分体现出原始陶器艺术形式的成熟。