“体验快乐”让音乐课充满魅力

小学音乐教学中,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验,让学生在音乐活动中愉悦身心,体验快乐是音乐以审美体验为核心的体现。在小学音乐教学中,在引导学生主动参与音乐活动时,要尊重个体的不同音乐体验和学习方式,强调音乐的情感体验,创设愉悦情境,让学生舒心地享受音乐;并营造实践空间,让学生尽请地表现音乐;同时融入多元化教学内容,让学生积极地创编音乐。     

浅论二胡的“演”与“奏”

二胡演奏是一门舞台艺术,也是一门综合艺术,＂演＂与＂奏＂是相辅相成、缺一不可的,只有把二者把握好、拿捏好,才能使二胡的演奏水平得以质的提高,才能把二胡这门音乐艺术表现的淋漓尽致,才能称得上二胡演奏。     

天籁之音·源于体验——中班开展“体验式”音乐活动的探索

在幼儿园中音乐教育无时无刻不发挥着独特的作用,它与幼儿的发展密不可分,我们常通过音乐教育来发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康,活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。新指南中指出音乐活动是一种艺术和情感的表现,不是孤立的一节音乐活动,而现实中幼儿常常出现的羞于表现或怕表现,无疑值得我们深思。我们采取"体验式"音乐活动的探索,教师用丰富的情感,感染幼儿,关注幼儿的情感需要,创设宽松和谐的教学环境。为的是更好的有效的提高幼儿对音乐活动的积极性与兴趣。     

关于汉斯立克的“音乐的情感表现”

汉斯立克的《论音乐的美》（1854年初版）是近代资产阶级唯心主义音乐美学的代表性著作之一。这篇著作在当时即受到资产阶级音乐界和哲学界许多人的重视，并引起了不断的争论。一直到现在，他的观点，在西方资产阶级音乐思想中还有相当大的影响。音乐美学本身是一个复杂的学科，在这领域里，有着各种疑难的问题，有待于进一步探讨和解决。我们在这里仅就汉斯立克的“音乐的情感的表现”这一问题进行剖析。     

“藏族音乐文化热”现象的思考

中国大地吹起了一股“藏族音乐文化热”之风，主要表现在：一是传唱传播范围广；二是歌唱“队伍”庞大；三是屡屡获奖，影响扩大；四是走出国门，唱遍世界。这股音乐热产生，实为国际国内“藏学热”的伴随物；也是藏族音乐文化自身独特的艺术魅力所致；同时又是经济和文化紧密结合相得益彰的结果。     

中国音乐作品中“新人声”的应用及尝试性分类

随着新技巧、新理念的引入使用,逐步形成了被称之为"新音乐"的当代音乐。笔者从"新人声"这一创新角度,对部分现代音乐作品所使用的"新人声"形态进行分析,通过不同的人声表现形态进行基本分类。音乐家以打破常规的新表现手段让人们认识并接受"新人声"这一理念,给音乐界带来了新的活力。     

从“音画”谈绘画艺术对音乐创作的影响

在近代姐妹艺术中,美术和音乐的联系最为密切。历代绘画艺术的发展创新,总是对音乐创作产生着影响。特别是自十九世纪末叶起,美术在风格技法上的变异,几乎对现代音乐技法的创新,起到了前导的作用。近代音乐术语中常出现从绘画借用过来的词,“音画”一词便是由绘画艺术演变而来的,也是二十世纪现代音乐创作中比较流行的一种手法。它是借用美术的描绘手法,来表现音乐内容、刻划音乐形象的。此类作品往往以静物或风景为题材,一般是短小而形象鲜明,     

“乐歌运动”对中国近现代音乐发展的影响

“乐歌运动”是中国近代音乐史上一次具有深远意义的文化现象．对中国近现代音乐的发展有着深远的影响。它影响到了中国近现代的音乐教育，使其走上了接轨西方的专业音乐教育的道路。为中国的专业音乐创作打下良好基础。它所带来的一些西方音乐的形式与体裁及西方乐理和音乐知识都给中国音乐注入了新的血液。在这种冲击与影响下中国传统音乐的主导地住不断下降。此时，中国近现化的音乐家们。在不断的探索与实践中走出了一条具有中国特色的“新音乐”之路。     

墨子“非乐”与孔子“礼乐”

与孔子重视"礼乐"不同,墨子在自己的思想体系中却表现出"非乐"的特色,这既是墨子的功利主义特点使然,更是孔子的体系是哲学的,而墨子的体系富含宗教性所致,在这种定位下理解它们的音乐观,我们能得出非常有益的结论。     

“无声之乐”与“大音希声”——论儒道音乐哲学之同异

自西周制礼作乐起,乐教便与礼教一体,共同组成古老华夏文明的制度核心,但当时的人们还未将音乐视为一种独立的艺术门类来讨论其价值,而是从整个社会发展需要来界定其地位。因此,音乐很早便成为先贤们哲学思想的具体分析对象。东周礼坏乐崩后,孔子通过“释礼归仁”,提出“无声之乐”概念,将人的内在情感志向视为音乐的本原,突出乐教的终极意图——使百姓获得平和安乐之情感,并认为只要能实现,便可脱离音乐形式。老子及后世道家则提出“大音希声”观念,将道视为音乐等所有形下物质的本体,认为形下世界的有形音乐皆不能妥善表现此抽象本质,故需要超越之而直探本体。这两种用字相似但内涵极不相同的音乐哲学概念,恰好可作为把握两家哲学思想的入门之径。     

走“回归生活”之路，实现音乐教学多样化

新课程教育理念下,教师的教学方式、学生的学习方法有了很大的不同。面对我国中小学音乐教育的状况,如何改进教学内容和教学方法,以加强音乐基础知识教学和基本技能训练,培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力,大面积提高音乐教学质量,是进行音乐教学改革的现实课题。     

《群经平议》与《马氏文通》“句法”术语之比较

“句法”一术语在《群经平议》中被使用共20次,在《马氏文通》中被使用共127次.其含义在二部署作中的表现既有区别又有联系.认真研究它们之间的“同”与“异”,这对于厘清中国古代语法术语的源流是具有积极意义的.     

“大音希声”辨

老子提出“大音希声”的哲学命题,庄子创造性地用音乐故事来阐释老子的“大音希声”思想。庄子通过黄帝的三次不同的演奏和北门成三次不同的聆乐心理反应,巧妙地设计了一个由具象走向抽象的程式,从而成功地赋予了“大音希声”这一命题以美学意蕴。因此,庄子堪称抽象派艺术理论的先师。     

谈“正统音乐”与“流行音乐”

音乐是反映人类高度激情的艺术,它能深刻而有力地影响人们的思想感情以对生活进行体验。音乐是各种人类活动现象中的一种,在社会生活中以它自己的特定功能,对社会的其它现象发挥作用。音乐最能抒发人类的情感,述说人生的意义,歌颂美的爱情;音乐鼓舞人们去生活,去探求,去为自己的理想而奋斗。中国自古有“移风移俗,莫善于乐”的说法,这就是说,通过音乐来影响人的思想感情,进而达到教育人、改造社会的目的。对这些有关音乐的概念,在此不多赘述,本文仅就“正统音乐”与“流行音乐”的特性,特别对其现状谈谈个人一些粗浅看法。     

“有心栽花”与“无心插柳”

在观摩了多节新理念指导下的音乐课后，对音乐课堂中的和谐课堂有新的思考与认识。以一位教师执教的音乐课为例，分析了其精彩成功教学艺术。     

从“小品文”看“大世界”

电影是音画艺术,声音与画面两者相互交融,相互依赖,在电影艺术表现过程中缺一不可,相对于无声电影的时代,在当今社会,不可否认音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。而相对于交响乐这种“大手笔”,电影歌曲在音乐体裁中却只能算是“小品文”。电影歌曲从无到有、从单一到多元,都带有一定的时代色彩和地域色彩,从而形成了不同的音乐风格与歌曲特色．本文以时间为线索,梳理香港电影歌曲的发展脉络,并以此为典型案例试解析在不同社会文化政治背景下,音乐家所创作的具有代表性的电影歌曲及其主要特点,并对其产生的社会背景及社会性功能做出阐述．     

浅谈“情之所至,音之所生”在声乐演唱中的表现

声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的。情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱有更深的理解。这是声乐演唱的意义所在。     

百事上演“模仿秀”：你奖“方正” 我赠“康柏”？

百事可乐只存北京、石家庄地区进行的这一促销活动主要采用两种方式,一种是换领,即在促销包装产品中,找到有“劲歌”、“倾听”、“热舞”、“鼓掌”等图案的拉环或瓶盖,即可获得包括最高大奖500台康柏Presario自由人电脑在内的多种奖品,另一种是超级换购,即以若干个瓶盖加一定现金,换取相应物品。百事可乐的促销活动大家见得不少,这次在其一贯的音乐主题下促销体现了一定的“新”意,而这“新”意则表现     

“山歌社”的音乐教育活动拾零

"山歌社"是我国近现代音乐史后期的一个重要音乐社团,其最突出的贡献是给一批民歌编配钢琴伴奏,从而使优秀民歌得以广泛传播.有关这方面的历史在中国音乐史学专著中多有叙及.实际上,"山歌社"在当时部分"国统区"的音乐教育方面所作的成绩也是卓有成效的,不少成员在音乐教学实践、理论探讨、教材建设等方面作出了一定的努力.本文在对"山歌社"音乐教育的相关史料进行分析的基础上,对其音乐教育活动概貌进行追述,旨在让读者从中了解当时国内音乐教育的基本状况.     

把“如果”改为“下一次”

<正>美国著名心理学医生凯撒恩应邀到一所大学讲学。他说,我从事心理医生这个职业30多年,碰到的病例可谓无以计数,但对其治疗的最好方法都是同一种,那就是把"如果"改为"下一次"。在场所有师生的目光都表现出惊愕。凯撒恩笑了笑,接着说,"如果我考上了大学","如果我当年不错过她","如果我开始就认真工作"……这样无非就是把你自己浸泡在后悔和遗憾之中,导致痛苦必然占据了整个思绪,心灰意冷。但把"如果"改为"下一次","下一次我有机会再去进修","下一次我遇到心仪的姑娘不再错过","下一次找到新工作一定敬业"……这样你会