塞尚绘画新思维的解读

十九世纪法国画家保罗·塞尚是西方绘画大变革中承前启后的美术创造者,因此人们称之为"现代绘画之父"。本文阐述了塞尚在对传统绘画思维的扬弃和对"理想艺术"的探索,以及他的艺术成就对二十世纪早期各现代画派产生的深远影响。文章揭示了塞尚绘画思维的主旨是"艺术的真实"。     

从二维到三维——以彼得沃克的景观设计为例谈极简主义设计

在20世纪这个艺术发展最迅猛、各个艺术门类相互影响、汇合的时期,园林深受绘画和雕塑的影响。极少主义园林,起源于对绘画和雕塑的理解,形成自身独特的艺术魅力。     

浅析南朝陵墓石刻与同时期绘画理论的联系

南朝陵墓石刻作为雕塑艺术与绘画同时发展,并受绘画风格影响很深。魏晋南北朝时期绘画三杰顾恺之、陆探微、张僧繇的绘画风格及谢赫的"六法"理论体系带领整个南朝的艺术活动,包括南朝的陵墓石刻。     

浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘

本文在分析现代陶瓷绘画对水墨画的借鉴与应用、发展与创新的基础上,探究水墨画技法与陶瓷绘画中的异同,比照水墨画与陶瓷绘画在艺术审美上的差异,阐述了作为传统艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上是相通的,陶瓷绘画随处可见传统水墨画艺术的"情缘",水墨画艺术对陶瓷绘画的影响深邃而久远。     

浅析李苦禅大写意花鸟画的艺术特征

李苦禅的大写意花鸟画艺术既有深厚的传统功力,又有个人的创新。绘画从整体上呈现雄浑、朴厚、豪放的艺术特色,以鹰为主的一系列"玄鸟"作品是其绘画风格的典型代表。其艺术具有较强的民族气质,有助于传统写意精神的传承,对中国传统绘画在近现代的发展创新具有重要的意义。     

再谈中国当代艺术创作的“图像生态”

范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为"图像生态",中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越"图像"品质,不应放弃"绘画性"的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。     

创造线的生命情感

线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，丰富的线条艺术在不同时代、不同国度的艺术作品中，都能折射出不同的情感。因此线条在中西绘画艺术中被奉为最基本的要素。     

“十八描”的艺术表现与艺术想象

该文阐述了"十八描"的中国传统人物绘画技法,从艺术表现的角度阐释了"十八描"的绘画方法,从艺术想象力的角度分析了十八描的思维方式,表明作为中国人,应当传承传统艺术,从传统文化艺术中汲取养分并将传统艺术发扬光大。     

疾涩论稿(上)

疾涩是中国传统书法和绘画的生命之所在.疾涩线条的节律性使中国书法被称为"时间的艺术"从而别具一格,疾涩线条的韵律感确立了中国绘画不同于西方画的最根本之点.疾涩的不同侧重产生了书派风格之差异.疾涩既是技法术语又是艺术审美范畴,它是中国古人对宇宙生命和运动变化的感悟和认知;无论是疾是涩,都是力、势、气三者有机统一并发生变化的结果."疾势涩笔"和"迟中见速"本质上就是"阴阳合和"之道.     

探讨艺术作品中的灵魂——线条

线条作为最古老的绘画艺术语言,一直被历来艺术家们所喜爱和推崇,必然有其特殊的作用。从线条的形态,艺术表现力,情感表达和承载心灵几个方面出发,来探讨绘画艺术中的灵魂——线条。     

论中国画线描艺术的写意与装饰性表现

线描在中国绘画中一直作为造型的主要手段存在与发展,从而形成独特的民族风格。要研究中国绘画艺术的特点,就必须先从"线"的研究开始,而中国绘画中线的写意性与装饰性表现,又是中国传统绘画艺术的重要发展渊源,为此了解和重新认识线描的表现特性,对于研究中国画线描艺术的发展具有十分重要的意义。     

遁隐的绘画艺术

遁隐有遁世离群、避世隐居之意,反之则是入世合群、附世随行。从古至今,趋于两者之绘画艺术以自觉自愿或被逼无奈或半推半就等各种心态分为两路各行其道。不同的是,前者人数稀少,脚下之路由自己一步一步踏出;后者则浩浩荡荡,由向导引领在宽阔大道上疾步前行。鉴于对遁隐的绘画艺术及绘画艺术的遁隐十分关注,从闭门自控、饥饿绘画、影子思想三条途径"透视"画者的大脑神经中枢和心脏气血经络,分析、诠释遁隐与艺术之关系。     

注重个性 增强自信心 体验成功

线条是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，自古以来，在中外绘画艺术中始终占有重要地位。绘画从发展的初期，在原始绘画、儿童绘画中，线条就是主要的表现形式；在绘画的成熟阶段写实绘画里，线描也是表现物像的重要手段；现代派画家追求单纯，追求抽象，线条更是不可缺少的语言工具。在美术课线描教学中，注重培养学生个性、自信心和体验成功，对美术教育、素质教育大有裨益。     

简论沈宗骞的绘画美学思想

沈宗骞的绘画美学思想秉承了明代以来的文人画传统,强调"师古"、"避俗",崇尚"恬淡冲和"的审美理想.然而他师古不泥古,提倡借古开今;避俗就雅,坚持绘画艺术的审美本质;主张恬淡中至深远,冲和中见生趣,揭示了艺术的内在规律.处处体现出"于俗异中求传统,于传统中寻新义"的美学追求,这正是他的绘画美学思想的价值所在.     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

本文以中国传统绘画白描在服装绘画中的应用进行阐述,通过“线”这种服装画最基本的艺术表现语言,透析传统经典在当下绘画艺术中的意义。线条是绘画的基础手段,也是张扬个性的一种体现。在进行创作中,设计师需要以流畅、多变的白描线条来构成服装画面虚实空间、明暗对比,以达到完整实现自己构思意图的目的。因为任何艺术的创新和变化都离不开自身的本源,所以只有坚持传统才能使创新不会偏离正确的方向。     

隋唐绘画艺术的审美特征论

隋唐是中国古代绘画艺术全面发展的时期，透过隋唐的绘画艺术可以直观地捕捉到这段时期绘画的审美特征。本文从审美文化的视角宏观地分析了隋唐时期的绘画艺术，分别从隋唐绘画艺术之根——和、隋唐绘画艺术之气质——风骨、隋唐绘画艺术之诗意——意境、隋唐绘画艺术之外显——趣四个方面来具体阐述隋唐绘画的审美特征。     

后现代主义新绘画艺术对当前高校油画教学的启示

改革开放三十年以来,我国的高等美术教育获得了前所未有的新发展,但学院派教学模式仍一直是主流,很少有横向联系当代西方艺术教学模式的。在当今西方艺术体系中,后现代主义新绘画艺术以其艺术观念和综合材料的特点最适合为我们当前的油画艺术教学所吸收和应用。通过对后现代主义新绘画艺术特点的研究,我们应从中吸取对我们当前高校油画教学有益的艺术理念。     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,"尚意"的美学思潮决定了"意"被奉为诗歌与绘画创作的规范。通过宋代画论中的"画意与画形"、"诗画一律"等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识。宋代诗话多处提到"画意不画形",欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,"诗中有画,画中有诗"成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想。宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义。     

袁运甫艺术成就综述

袁运甫是我国著名装饰艺术家、公共艺术家、工艺美术教育家,是中国现代公共艺术的主要奠基人和倡导者。在水粉绘画艺术方面;彩墨画艺术方面;装饰艺术研究与创作方面;公共艺术方面均取得突出成就。其代表艺术理念是"大美术"观念,强调艺术不同门类的广泛汲取、综合运用。     

色彩在美术教育中的重要性

色彩是视觉最响亮的语言,在绘画语言诸要素中最具感情特征,是非常具有感染力的艺术语言,是绘画者与观赏者交流的一种独特语言。众所周知色彩是绘画的基础之一。但是在现在的美术教育中,色彩教学以技能训练为核心内容,失去了色彩本来的功能。