初中国画课拓展教学实践研究

拓展教学可在传统教育教学基础上为学生提供更加全面的教学服务,针对此,本文以初中国画课为主,首先分析了课堂拓展教学的实际概念,而后对拓展教学的重要性和实践方式进行了深入的研究分析。望文中内容能够为各个教育教学人员提供一些国画课拓展教学方面的参考思路。国画是我们国家传统绘画形式中的一种,其以笔墨作为作画材料,拥有其他绘画艺术难以效仿的笔墨艺术特征。目前我国正要求在各个教育机构内完成对文化自信的建设工作,初中教育机构以培养优秀的初中人才为主,且初中生的思维逻辑和艺术审美正在成型。因此在初中阶段开通国画教学课程,不仅能够夯实初中生的家国责任感,也能够培养初中生的艺术审美和艺术创造力。     

高师美术教育国画专业素描教学的思考

在国画专业教学中,传统线描主要注重线条的表现,对体的关注比较少,因而存在一定的局限性.当前国画的创作已突破了只注重线条的定式,尤其在借助块面和明暗的作用等方面呈多样化形式.因此只重线描的训练局限了学生对当代国画特性的把握,影响了其国画创作的流畅性.应加强线性素描课在国画教学中的应用,通过线性素描观念和技法方面的训练,来提高学生的造型能力,培养学生的现代国画意识.     

浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用

国画是我国传统的民族绘画形式,是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素,汇聚了中华民族传统文化的精华。中国的笔墨文化和国画同样是历史传承下来的瑰宝,国画是具有中华民族特色的艺术表现形式,笔墨是具有传统文化特色的艺术,也是国画创作的基础和核心,国画缺少笔墨文化元素就少了意境与神韵。该文从中国笔墨文化谈起,简单探讨了笔墨文化在国画创作中的应用。     

传承国画艺术经验为平面设计开生面

从民族文化、视觉传达的角度归纳出国画艺术经验主要体现为形式经验、审美经验和思维经验,并尝试寻求国画和平面设计的相同或相似处作为切入点,对其进行传承和化用,为创建别开生面的民族平面设计开辟道路.     

设计艺术专业国画素描教学的改革初探

设计艺术专业的国画素描教学,不应仅以线的训练和以短期作业训练为主,应根据专业培养教学目的,采用适当的教学原则、方法,制定合理的教学计划,使学生的国画素描基础知识与技能、鉴赏能力、心理素质得到提高发展。在课程建设、专业基础课程设置等方面进行科学的改革,适时适当地开设国画素描课程,无疑是非常必要和非常及时的。     

家在青山碧水间--略叙陈伯程的国画山水艺术

陈伯程，中国著名画家，江西省美术家协会副主席，因版画、漆刻的成功创作而出名，近些年又把触角转入国画山水创作，取得很大成功，其山水画没有过多地受传统国画的影响和约束，熔汇版画、漆画、民间艺术的造型和色彩，加之对人生自然的体悟，创造了一个属于他自己的质朴艺术天地，其画作灵动简约、超逸安详、疏朗隽雅、纯朴自然。     

论刘长福的二胡教学理念

刘长福教授是二胡界著名的演奏家、教育家,他在40余年的教学和艺术实践中,形成了自己独特的教学理论和方法.他提出并实践的以“应用技巧”和“音乐表现”为基础的教学理论,对促进二胡的基础教学起到了不可低估的作用.     

国画教学初探

国画是生活的艺术，国画教学是置身于生活的理论与实践相结合的艺术教学。教师要引导学生先实践，后理论，然后把两者结合起来；让学生初步掌握中国画的装裱技术；学习时，教育学生决不能食而不化，应创造性地运用；正确认识艺术作品中的美与丑等。     

浅析国画选修课带给学生哪些审美体验

中国文化源远流长,国画经过历代的流传和画家的继承发扬,已形成为一门独立的国画艺术,由于其有独特的实用价值和艺术价值,深受大众的喜爱。那么,怎样使选修国画的学生了解传统艺术的内涵？本文从国画的形式美美、意境美、体验美的条件对国画选修课的学习进行了实际的论述。感受国画的美,就是通过画者创造出的生动形象,以及由欣赏者对国画规律的理解和作品所展示的高雅的意境美。让学生明确国画欣赏的审美标准,是正确进行国画欣赏的基础,而掌握国画欣赏的方法,是感受国画美的关键。     

文以载道 画以承道——新国画艺术的笔墨意象之途

作为近现代艺术运动的一部分，从20世纪初开始，新国画探索在应对西方绘画的民主政治思潮影响下发展起来。新国画艺术突破传统笔墨重意轻形的藩篱，将西方写实主义现代艺术技法的科学精神与之融合，在笔墨形式演变的同时传承了传统绘画之道，力求创立一种新的笔器意象语言范武。     

含蓄深远意境美苍茫浑厚格调高——简论王华南先生在绘画艺术上的卓越成就

我国著名的山水画家王华南先生是一位为绘画奉献了生命全部力量的艺术家。从早年战火纷飞的艰难岁月中利用战斗间隙进行速写，到晚年专业从事美术创作，都能在认真继承中国绘画优秀美学传统的基础上，自觉追求艺术创新，并高度重视时代精神的表现和艺术意境的创构。他一生用力最多、成就最大的当属雪景画的创作，他的雪景画有气韵的灌注，有心灵的咏叹，有笔墨的灵动，还有对情化了的自然现象的精湛描绘，呈现出浑厚苍茫、淡雅深远的意境，画作的艺术造诣得到了新的升华。     

论八大山人绘画的造型特征

明末清初艺术成就卓越的中国画大师八大山人,其独特的绘画艺术、扣人心弦的笔墨意境,给人们留下了极为深刻的印象,其绘画艺术对后世很多绘画大师产生了极大影响。他在绘画上所取得的成就在中国绘画史上占据了举足轻重的地位。     

徐悲鸿与中外美术交流

徐悲鸿先生在中外美术交流上的主要贡献是融中西艺术之长 ,通过自身的创作实践和教育思想的实施 ,走出了一条科学的美术创作及教育之路 ,给后来者以启迪     

风姿潇洒出凡尘--浅论傅抱石的书法艺术

国画大师傅抱石，其实也是学养和造诣都极深的书法家。与他的绘画一样，他的书法已经进入了书法艺术的最高境界。对他的书艺进程、书艺风格进行了介绍和评价。     

论戴熙的《习苦斋题画》

戴熙论画,以闲、静、淡、远的风格为“四美”,又进而以识、学、才“三长”兼备,才得画道之成,他提倡“形为心役”的创作,认为造化重于笔墨。他认为文人画应是“名心尽净”、“游戏人间”,故提倡“趣”、“灵和”、“天真”。在学古的择向中,戴熙窥元而追宋,有“振起北宋”之志。他对“四季山水”说有自己独到的体会,对风格学有独到的美学诠释。     

再议素描

素描作为造型艺术的基础，有其自身独特的艺术魅力。文章结合多年的教学实践，提出素描教学对培养学生的艺术个性及创作具有重大意义。     

古代曹溪禅绘史话

中唐时期，六祖惠能的曹溪“顿悟”法门“明心见性、直指人心”，成为中国传统写意绘画的重要核心基础，曹溪禅绘亦由此产生、形成。禅法思想的融入，使中国文人画逐步走向意境绘画的发展之路。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

浅谈现代水墨界画表现形式的发展与创新

界画是传统中国画画种之一,指以亭台楼阁等建筑为题材,用界尺引笔在宣纸上划线的绘画。随着社会﹑经济﹑文化的发展;界画的表现形式也增加了许多新的内容。现代水墨界画新的表现形式与传统界画技巧形式相结合的独特创新是现代水墨界画的发展方向;同时,现代水墨界画如何作为一种独特的艺术语言进入当代艺术格局成为我们要关注的焦点。艺术家们必须努力使具有明显时代特点的个性、形式性、技术性话语转换成为反映当代文化与现实的公共性绘画语言。才能赢得观众,为艺术创新开辟道路。