谈李高隐咏物诗的寄托

托物寓怀是诗歌的重要抒情特性,李商隐大部分的咏物诗都借景抒情,托物寓怀,都是有寄托的作品.这些寄托诗体现出一种寄托层次,有言与意的区别、情与景的区别、心与物的区别、显与隐的区别.     

浅析中国古代花鸟画的艺术特点

中国古代花鸟画有独特的艺术特点,就是以写生为基础;托物言志,借物抒情。中国古代花鸟画重视表达画家寄托在花鸟之中的情感与理想。     

谈李商隐咏物诗的寄托

托物寓怀是诗歌的重要抒情特性,李商隐大部分的咏物诗都借景抒情,托物寓怀,都是有寄托的作品。这些寄托诗体现出一种寄托层次,有言与意的区别、情与景的区别、心与物的区别、显与隐的区别。     

花鸟画的艺术美

中国花鸟画,是世界独一无二的画种。在其他绘画中,虽然也有以花鸟虫鱼作为表现对象,但多属对物写生之类。为像中国花鸟画那样,大胆而别致的借助特有的章法形式,创意造景,达到诗一般的境界。所以,花鸟画艺术美,有其自身的规律和表现。本文根据数十年的花鸟画创作实践,就花鸟画的艺术美作一步探讨。一、花与鸟的自然美花鸟画,以自然对象作为表现题材内容。花鸟画的艺术美,离不开花与鸟等对象的自     

浅谈陶瓷花鸟画的艺术风格

随着各国文化的交流、碰撞、融合,陶瓷花鸟画的艺术风格也愈加丰富。陶瓷花鸟画区别于传统意义上的中国画,它是在中国画审美要求的基础上满足陶瓷的工艺特性,是陶瓷艺术的一种强烈表现形式。陶艺家们在创作中注入个人思想及人格力量,托物言志,遣兴抒怀,体现人文精神与情感气节,使陶瓷花鸟画充满厚重的文化内涵,怡情养性。本文就陶瓷花鸟画的艺术风格着重探讨。     

宫体诗中的几种意象

宫体诗通过对时间意象、空间意象、隐喻意象的截取,以体物寓情的手法表现深闺女性的心理.人们感受到的不仅是外在之物的惟妙惟肖,而且是其中所寓托的象外之意.宫体诗第一次扩展了诗歌表现的意象空间,天上的风云月露,地上的草木鸟虫,家中的器物院庭等,都成为其艺术再造的基本素材,这是宫体诗对中国文学的一大贡献.     

寓意与联想

文章是客观事物的反映.文章所反映的客观事物,有的是通过对客观事物的直接叙述和描写来体现的,而有些则是通过对客观事物的间接叙述和描写来体现的.不管是直接叙述和描写,还是间接叙述和描写,这都有一个寓意的问题.文章的寓意深刻,就能深刻地揭示主旨,引人深思;寓意不深,或没有寓意,文章就缺乏力量,就不能很好发挥文章教育人、鼓舞人的作用.寓意,就是借其他事物以寄托本意.刘勰在《文心雕龙·赞颂》里说:"三闾《橘颂》情采芬芳,比类寓意,又覃及细物矣."苏轼在《宝绘堂记》里说:"君子可以寓意于物,而不可以留意于物".清代刘熙载在《艺概·文概》里说:"叙事有寓理,有寓气,有寓识.无     

试论中国花鸟画审美特征

本文论析了中国花鸟的审美特征，妙在似与不似之间，重写意，重意境和神韵的创造，要表现画家的主体精神，做到感情物化，惜景物抒情，触景生情，通过创造性的物我交感，而表现出某种审美情感。同时强调笔债墨趣的追求，通过笔墨的挥洒变化，表现作者的情趣，花鸟画中富有诗意，花鸟画即是有形的诗。     

小议陶瓷装饰艺术与写意花鸟画的发展

纵观历代的陶瓷作品,以花鸟画面居多,尤其是当代艺术陶瓷,花鸟作品所占比例超过山水或人物作品.写意花鸟画与陶瓷装饰艺术一直以来相互渗透,互相促进,在继承传统的基础上不断创新发展,并从西方的现代艺术和其他画种的艺术手法中吸收创意融入到自己的笔墨当中,给当代写意花鸟画注入了新的活力.     

宋人花鸟画：源于生活又高于生活

宋代是中国花鸟画发展的鼎盛时期，取得了辉煌的成就，这一时期的画体画风多姿多彩是前所未有的，既有宫廷绘画“院体画”的繁盛，它代表着皇家的审美情趣；又有不以形为最终目的而更注重主观情感抒发的代表着文人审美取向的“文人画”的勃兴。宋人花鸟画在中国花鸟绘画史上具有特殊的意义，它感悟抒情，表心之意，追物之理，追物之趣，开一代画风，源于生活又高于生活。     

石鲁晚年花鸟画绘画语言总体特征的两重性

目前学界对于石鲁晚年投入精力最多的花鸟画艺术的关注还很缺乏，以其花鸟画为专题的文本研究成果则几乎没有。尽管石鲁晚年的花鸟画对传统的技术理法有很大的破坏，但其绘画语言的创造性与实验性却是可以启发来者的。从其语言的类型、状态、效果、方式四个方面入手，论证并归纳了其晚年花鸟画绘画语言总体特征的两重性与矛盾性，从而有助于对石鲁晚期花鸟画语言构成因素及其生成与意义等若干问题的理解。     

试论中国花鸟画审美特征

本文论析了中国花鸟的审美特征，妙在似与不似之间，重写意，重意境和神韵的创造，要表现画家的主体精神，做到感情物化，借景物抒情．触景生情，通过创造性的物我交感，而表现出某种审美情感。同时强调笔情墨趣的追求，通过笔墨的挥洒变化，表现作者的情趣，花鸟画中富有诗意，花鸟画即是有形的诗。     

花鸟画创新:时代感与情感

情感的内蕴是花鸟画艺术的生命 ,时代感的充盈则体现着一种时代精神与艺术形式、风格的变化。花鸟画应以丰富的情感内涵和鲜明的时代气息完善花鸟画的创新     

由工笔荷花作品看花鸟画构图形式的审美追求

荷花是中国花鸟画的传统题材,从古至今,许多画家创造出无数成功的佳作。本文通过对工笔荷花题材作品的品读,体悟花鸟画构图的形式美感,从花鸟画构图的传统形式与现代的变体两部分解析花鸟画构图的审美追求。     

论花鸟画当代形态

当代花鸟画的特征是继承传统院体画、文人画和民间美术,在此基础上,形成三大形态:新院体花鸟画、新文人花鸟画和新民间花鸟画,代表人物为江宏伟、江文湛、韩美林等人。     

恽氏“没骨画法”在花鸟画教学中的应用与推广

当下我国的传统花鸟画教学已纳入高校对大学生人文素质培养的范畴。然而将极具特色的恽氏没骨画法融于花鸟画教学的实践还有待探索。依据没骨画的传承与发展,分析没骨画法中的"敷色法、写生法、传神法"在花鸟画教学中的实际应用,探讨没骨画传统技法推广的具体方法与现实意义。     

花鸟画的形式美

花鸟画是中国画的一种,我国特有的绘画形式.自五代始便总是在自律性基础上和时代的节律而前行,在历史的发展过程中形成了自身特有的形式美法则,始终贯穿着对立统一法则、多样统一法则等为花鸟画的教学、创作以及审美都起到了深远的意义.     

浅谈花鸟画教学中学生能力的培养

花鸟画是中国画中独立的表现形式，是高等师范院校美术专业中国画课程的主要教学内容之一。花鸟画的教学从临摹开始，写生、创作循序渐进，形成了一个完整的教学过程。花鸟画的教学一直注重学习、继承优秀的传统，汲取前人的精华，同时也与时俱进，更新思维，构建新的教学理念，在教学中注重培养与提高学生的实践能力与创新能力。     

从欣赏的角度看中国花鸟画中的“笔墨”

笔墨作为中国画的形式语言具有鲜明的民族个性,而对于欣赏中国画,特别是花鸟画来说,就必须懂得笔墨和看懂笔墨。本文从欣赏的角度谈花鸟画中的笔、墨以及笔墨因素对中国花鸟画的影响。     

浅析写意花鸟画的构图

本文结合自身的创作实践,简要阐述了写意花鸟画构图应包含的几个最基本要素.其构图的实质也即处理构图矛盾的对立和统一美系,同时指出,写意花鸟画的构图也不是一成不变的,在当代,我们应努力创作出具有,