寻找“父亲”之路——论余华作品中父亲形象的塑造

余华向来被当做暴力、血腥、冷酷叙述的代名词,他的作品中充满了暴力、死亡、鲜血、宿命、杀戮、自虐等等生存的叙述。然而,这些并不是余华作品唯一的主题。本文主要关注于余华作品中最常出现的父亲形象,当然,在这些作品中也有许多丑恶、萎缩与狰狞的父亲,但他们的出现并不妨碍余华关于＂完美父亲＂的寻找。伴随着他这一漫长而艰难的寻找之路...     

历史意识的审美展现——《兄弟》多重意蕴探讨

余华《兄弟》既不同于先锋时期的冷漠暴力叙事,又不同于其后《活着》等作品的温情的诉说,而是以一种有意识的历史判断展现了不同于以往作品的新面目。作品通过两个时代互文性的描写,展现人们对"欲望"态度的历史变迁,探讨尊严寻求与消解的历史演绎过程及其原因,同时进一步对文化进行历史反思。     

命运、历史与真实--读余华《活着》

作为先锋派的一员,余华一直沉湎于对暴力、血腥、死亡的描述,他一直是冷漠、严峻的作家.然而在<活着>中,余华则更多展示了主人公福贵屡遭磨难而始终乐观生活、超然面世的生活经历.叙述中充满了个人"现在"的感受、对历史的消解和对"真实"的理解.<活着>大胆地采用了艺术领域的另一种艺术形式--音乐中的重复手段,即在作品中重复死亡.余华的小说从物质世界变成了一种精神现象,认为真实的本质是自己精神的象征,真实存在的只能是精神,这是对传统现实主义小说真实观的悖逆.     

论余华小说写作中生存意识取向及其流变

余华是先锋小说的代表作家之一。在他的作品中读者经常看到的是人类的恐惧、暴力、死亡等人性恶的景观,然而作家真正要呈现的是人类当下的生存状态和与之抗争的进程。在叙述人类当下的生存境遇中,体现了余华对生存困境的关注和积极探索,这不仅带来作家人生观、世界观的变化,也带来作家叙事风格的变化     

论余华小说的审美倾向

余华早期的作品以审美的眼光看待世界，讴歌人性之美。20世纪80年代，余华毅然改变这种创作风格，着力渲染血腥、死亡、暴力、杀戮，用审丑的方式揭示人性恶，展示人与现实的紧张关系。90年代以后，余华的创作理念又回到审美之中。这种由审美到审丑、再由审丑回归审美的创作倾向淋漓尽致地展现了人性的复杂形态，揭示了人性恶的渊源，体现了余华创作心态的日趋平和、创作理念的日臻成熟。     

死亡背后的温情——解读余华的《活着》兼论其叙事风格转变

《活着》是余华1990年代转型的代表作品，充满了浓浓的温情，体现转型后作品的悲悯情怀。而作家1980年代的作品特点是充满了暴力与死亡的血腥。究其这种转变，有先锋小说发展自身的规律，也有作家个人的原因。     

从颠覆走向包容——论《生死疲劳》与《兄弟》的“文革”叙事

2006年文坛有两部"文革"作品面世,那就是莫言的《生死疲劳》和余华的《兄弟》。两部作品在创作上也有某种共性,两位作者皆有先锋创作的历史,由此,笔者认为莫言和余华对待"文革"的态度是由颠覆开始转向了一种大历史的包容。     

命运、历史与真实——读余华《活着》

作为先锋派的一员，余华一直沉湎于对暴力、血腥、死亡的描述，他一直是冷漠、严峻的作家。然而在《活着》中，余华则更多展示了主人公福贵屡遭磨难而始终乐观生活、超然面世的生活经历。叙述中充满了个人“现在”的感受、对历史的消解和对“真实”的理解。《活着》大胆地采用了艺术领域的另一种艺术形式——音乐中的重复手段，即在作品中重复死亡。余华的小说从物质世界变成了一种精神现象，认为真实的本质是自己精神的象征，真实存在的只能是精神。这是对传统现实主义小说真实观的悖逆。     

暴力、荒诞与历史显隐——论新时期(1986-2001)小说中的刑罚书写

小说中的刑罚书写绕不开中国新时期刑法的转变与影响.余华、王小波和莫言等作家都在小说中透过刑罚书写呈现暴力,并侧重表现精神的刑罚.对这一现象进行探析,如果将1979年《刑法典》的颁布作为现实背景,那么法律的缺失与文学的填补是不可忽视的原因.莫言发表于2001年的《檀香刑》则以历史小说的形态解构历史,书写重刑的惨烈与人性的幽微.从余华到莫言,文学上趋于频繁的刑罚书写与法律上呈现的"重刑"趋势形成同构与补充关系.从刑罚的几个关键词暴力、荒诞、历史文化入手,能对这一关系有更加深入清晰的认识.     

余华《一九八六年》中二元对立体系的建构与解构

余华小说《一九八六年》中包含着一系列二元对立体系的建构与解构。表现在作品中,作者设置了疯癫者与正常者,文明、秩序与暴力、混乱以及历史真实与个人生命体验真实之间的对立,同时也对传统的善恶二元对立道德观、新旧二元对立理性世界观等进行了解构,体现了深刻的题旨和独特的审美价值。     

刑罚表演的背后--论余华的《一九八六年》

余华的中短篇小说借刑罚的叙述展示了对人性、权力、历史等的思考，他借历史誓示当下生存，以暴力和混乱颠覆明，体现了八十、九十年代中国学精神的潜在演进，即从革记忆、追溯历史到形而上学问警的关注。他预言了现代人的生存空虚，然而又有深情的期待，那就是对人类精神家园的不懈追寻。     

论余华小说中的兄弟关系

余华小说中罪恶、血腥、暴力等等成分为大多论者高度关注。然而,其小说中的兄弟间关系的表现方式与成因如何,它们又是如何随着余华小说创作不断发展成熟？它与余华的创作思维和人生观有何关系？一直被人忽略,故值得深入探究。     

反叛与重建:再论余华转型期的《呼喊与细雨》

余华是先锋小说的代表作家之一。在八十年代中后期他发表了一系列极具形式感的小说。到九十年代,随着他对小说艺术和人类生命本真探索的拓展其创作出现了转型。《呼喊与细雨》就是余华小说创作转型期的代表性作品,本文试图从余华对叙事艺术的探索和对人类生命本真的追寻的融合上来论述这部长篇小说,阐明余华在“反叛”前期小说只注重形式实验而不注重作品精神内涵的缺陷,从而重建了他的先锋性。     

反叛与重建：再论余华转型期的《呼喊与细雨》

余华是先锋小说的代表作家之一。在八十年代中后期他发表了一系列极具形式感的小说。到九十年代，随着他对小说艺术和人类生命本真探索的拓展其创作出现了转型。《呼喊与细雨》就是余华小说创作转型期的代表性作品，本文试图从余华对叙事艺术的探索和对人类生命本真的追寻的融合上来论述这部长篇小说，阐明余华在“反叛”前期小说只注重形式实验而不注重作品精神内涵的缺陷，从而重建了他的先锋性。     

从吴越文化到鲁迅传统——试论余华先锋小说的写作精神

余华是我们在讨论先锋小说时无法回避的一位作家。同时他的先锋小说中又蕴涵着深厚的中国传统文化。余华生于江浙,同时深受鲁迅精神的影响。文章试从吴越文化与余华之间的微妙联系以及“鲁迅传统”与余华创作的复杂关系来探讨余华先锋小说的写作精神。在此基础上以期更加深入全面地了解余华作品的深层内涵和他的写作走向。     

论余华的小说

余华是一位优秀的小说作家。他早期的小说以冷漠的风格 ,表现阴谋、死亡、暴力以及世界的混乱与悖理 ,以极端化的风格表达了对生活常理和社会规范的怀疑与颠覆 ,反映了作者与现实之间敌对、紧张的关系 ,代表了 1980年代先锋小说对于生存状态探索方面的成就。生存的苦难则是他 1990年以后小说的基本主题 ,这也体现了一种从启蒙知识分子到民间的价值态度的转移 ,生命的欢悦、善良、温情和达观化解了他早期作品中暴戾的激情。余华冷漠的叙事风格受到法国新小说和鲁迅、卡夫卡、海明威等作家的影响 ,而生动、丰富、准确、富于想象力的细节描写和语言的简洁、精致、流畅成为他重要的艺术才能。对细节的重视既是余华的一种重要才能 ,同时也成为他创作的一种局限     

试析余华小说《兄弟》中的人物塑造

余华的先锋作品,交织着一个暴力和恶的世界：笼罩着无际的死亡阴霾,以及一股股发霉的死亡气息。《兄弟》这部小说,无论是在＂文革＂这段禁欲的时代,还是现代这个纵欲的时代,都以荒诞式的手法,描述了兄弟相残的惨烈人性异化。文章主要从荒诞的审美范畴、弗洛伊德的精神分析等方面来探讨小说《兄弟》中的人物——李光头和宋钢的性格塑造。     

论恐怖主义产生的政治、社会根源

国际上对于恐怖主义的研究范畴,包括"传统恐怖主义"(orthodox terrorism studies)和新出现的"批判性恐怖主义"(Critical Terrorism Studies),两者在恐怖主义根源上各持立场。面对恐怖主义,其暴力程度越高,民众对政府使用有效反恐策略的期待值就越高,国家就自然越有条件拥有更多的在应对暴力时临时变通的权力。然而这项权力正如一把锋利的双刃剑,在割除体系"毒瘤"的同时,很难确保"正常组织"的全部安全。在反恐政策方面,首先对于恐怖组织、恐怖分子的定义需要有更加清晰的判定根据,对其判定应基于客观事实。对于一个国家政府所界定的恐怖主义,不应恶意地歪曲其国家政权在民族事务上的意图,打着保护"人权"的旗号为恐怖主义开脱罪责。     

余华的世界

余华是当代中国先锋作家的代表人物，九十年代后期，先锋学步入 整体的衰微，海内外却掀起了一股余华热，余华的创作对于整个先锋学具有重要的启示作用，余华试图在作品中呈现人存在的本质，余华前期的创作表现了人的自在的存在，后期创作则表现了人的自为的存在。     

暴力与认同:美国华裔文学中男性身份建构——以李健孙的《支那崽》为例

美国华裔文学的"女性化"一直饱受诟病。华裔美国作家李健孙在他的作品《支那崽》和《荣耀与责任》中却塑造了一个积极向上的男性主人公形象。这两部作品里充满了阳刚之气,不仅是男子占支配地位,而且更加专注于传统的男性关注焦点和价值观。其作品里面的暴力描写对于塑造人物形象和实现其美国人,而非"他者"的身份建构有着重要的意义,同时这些暴力描写也有利于实现美国华裔文学的男性身份建构。