消解男权美学权威的歌手——从狄金森研究中的几个重大争议论其创作价值

国内外一百多年的狄金森研究中存在许多争议,如她的诗歌来源、女诗人的身份、与男性诗歌传统的关系、诗歌的系统性以及女性诗人形象的建构。从女性美学的角度分析,这些争议的实质来源于男权美学对女性作家身分的凝视,存在着诸多局限。狄金森创作的价值正是对这种美学权威的消解。     

论油画创作的情感表现

油画的情感表现和传达一直是困惑艺术家创作的重要因素。实际上这可以从接受美学对艺术创作的影响,怀斯现象的启示,"乡土美术"带给油画的思考,守望精神家园、做艺术的拓荒者等四方面作细致地分析。     

萧红的小说创作：一个独特的世界

从结构学、创作思想、创作主体等三个方面，细致论述了现代女作家萧红的小说创作，指出她敢于淡化小说结构，并能继承鲁迅的创作思想，关注国民愚昧，关注女性命运，体现了她创作的独特和可贵。     

萧红的小说创作:一个独特的世界

从结构学、创作思想、创作主体等三个方面,细致论述了现代女作家萧红的小说创作,指出她敢于淡化小说结构,并能继承鲁迅的创作思想,关注国民愚昧,关注女性命运,体现了她创作的独特和可贵。     

我对油画教学的几点认识

认识油画材料,了解油画材料,传达油画材料美。油画教学是当今高校必不可少的主流艺术课程、高校是中国油画未来主力军的摇篮,所以充分认识油画材料有现实的教育意义和美学价值。     

有关油画创作中色彩表现技巧的研究

传统油画的色彩主要是描绘事物的自然色彩,而近现代油画十分注重运用色彩表达画家内心的情感和思想,画家把自身情感寄托在油画的色彩上,色彩充分发挥了自身的生命力。本文从色彩的重要性入手,说明了油画中色彩的重要作用,分析了油画中色彩的表现形式,希望能对研究油画创作中色彩的表现技巧提供参考。     

伍尔夫小说美学理论探析

弗吉尼亚·伍尔夫不仅是举世公认的意识流小说的代表作家,女性主义的先驱,更是出色的小说理论家。她阐述了大量的小说美学思想,同时也是西方现代小说美学思想的实践者。她给西方哲学、美学及艺术观念的再创造与再发展注入了新的理论与思想,其“诗化小说”、“非个人化”、“主观真实”等美学思想对西方文学产生深远影响,其挑战性的文学实验使现代主义小说跨人一个新时代。     

论黄自艺术歌曲创作之特征

黄自先生的艺术歌曲在中国艺术歌曲创作史上占有极其重要的地位,他的艺术歌曲风格清新、格调高雅;在传承我国优秀古典文化、借鉴西方作曲技巧等方面为后人树立了典范.黄自的艺术歌曲创作体现出了鲜明的时代性、民族性特征,并充满诗化意境的美学特征.     

写生对油画人物创作的重要意义

油画人物写生历来是西洋绘画特别是学院派油画创作环节中最重要的研究课题之一,然而随着照相技术的发展普及,油画人物写生似乎越来越不被人们重视。本文试图剖析写生对油画人物造型表达、色彩表现、动态表现、性格表现等四个方面的重要意义,从而引起油画人物创作者对写生的重视,提高油画人物创作的技法和水平。     

浅析当代中国油画创作“影像化”现象

现代数码科技对当代绘画,特别是对当代油画创作形态产生了深远的影响。本文试图从当代中国油画创作实际出发,探寻现代影像技术对油画创作产生何种程度的影响,以及在此局面下油画创作者应如何适应,进而如何创作出既有自己特色而又顺应市场潮流且受人们喜爱的作品来。     

论西林春词作品的类型及特色

西林春词数量庞大内容丰富,以题画、咏物、闺中、交友等题材类型为主,老成高格、明悟冲淡、细腻清拙、婉约本色为西林春词总体特色,这些特色的形成与词人的性格特点、所处的社会环境及人生遭遇等因素密切相关。     

《丘园记》与后印象主义

本文主要将《丘园记》同梵.高的部分作品进行比较,评述《丘园记》体现的后印象主义风格。《丘园记》中,弗吉尼亚.伍尔夫以细腻的文笔,大胆的色彩对比,展现在人们面前的宛如一幅后印象主义油画,表达了伍尔夫对大自然的热爱。《丘园记》中,伍尔夫以丘园为背景,一只蜗牛为线索,四组人物的故事片断为情节完成了一组既联系又独立的画面,而这些充满象征意义的画面则表达了她的内心世界。弗吉尼亚.伍尔夫虽然出身上层社会,却具有一定的社会意识和民主意识。她在《丘园记》中对上层社会的虚伪进行讽刺,同时对处在社会下层的小人物给与同情。这些都使《丘园记》不论从形式上,还是从内容上,都具备了一定的后印象主义特征。     

古代山水画及其题画诗的美学审视

山水题画诗是我国古代诗歌与山水画相结合而产生的一种特殊的诗歌艺术。本文从美学的视角,宏观上论述山水画与题画诗在形式上的相似点与艺术表现上的不同点。从而揭示了它们融合的必然性以及由此达到的审美统一。     

试论萧红文学世界的空间艺术

萧红的文学世界具有很强的空间感,"故乡"、"家"和"后花园"是其空间意识的三个方面。萧红的空间意识一方面来自其复杂的人生经历,另一方面还受到中国古诗和绘画的影响。萧红用空间意识构建了自己的文学世界,而她的文学世界又扩大了中国女性文学的表现空间。     

伊丽莎白·毕肖普诗歌与立体主义绘画

根据弗兰克关于现代文学中的空间形式理论,莱辛所谓的"诗画界限"被现代主义诗人突破了,伊丽莎白·毕肖普就是其中的一位典型.结合毕肖普具有个人特色的动态诗学,细读她的诗歌.可以发现,在诗歌创作过程中借鉴了立体主义的创作原则和绘画技巧,从而突破时空的界限,在她诗歌中实现了类似立体主义绘画的空间效果.     

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

＂中西结合＂是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持＂融中西画于一治＂。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。     

现代装饰画-现代重彩画的材料及技法

本文根据作者对现代重彩画的研究,着重介绍了现代重彩画的材料和技法.使更多的不了解现代艺术的人们了解和喜爱具有独特代表的现在重彩画.     

走近大师--一周似是而非的临摹课

对一篇有争议的文章的思考，促成了一次实验性教学，同样是临摹，不过是换一个角度，或是另一种思考的方式。本次教学获得了成功并激发了学生的积极性，故将前因后果以图文并茂的形式阐述出来，仅供交流、参考。     

从"十八描"看历代人物画线描的发展进程

线是中国画的主要表现语言,是中国古代传统绘画的主要表现手段,是中国人物画的基础。本文旨在通过对历代优秀艺术家创造的光辉灿烂的线描艺术及其优秀白描作品的论析,以便我们了解人物画线描的发展进程,把握各个历史时期线描的特点,为我们研究古代白描人物画提供一个有益的借鉴。     

论新文人画中的传统色彩借鉴融合

中国古典色彩美学内涵深刻,在历史发展中曾有诸多影响,成就巨大,启示着今天。如何在新时代背景下将传统文人画的情怀融入当代艺术创作是本文探询的课题.作者提出借鉴中国传统五行色的色彩构成让新时代的艺术创作流露出新文人画的古拙真的古典情怀。